站在文學與科技的路口，看見一群充滿“人味”的創作者

電影《月球》

在 AI 進入創作現場的時代，人與技術、文本與圖像、想象與現實之間的關系正在重新排列。面對嶄新的生產方式與敘事可能，我們更要追問自己珍惜的是什么：當技術越來越容易實現，什么值得被表達？

去年 12 月，單向空間聯合蘇文投集團、蘇州第一絲廠，共同發起「重寫未來」（Rewriting the Future）AI 文學影像大賽，邀請創作者們用作品一同追問。自征片開啟，多元的 AI 轉譯涌現在文學與影像之間，我們最終收到了842部投稿作品。其中，“敘事想象賽道”433部，“真實書寫賽道”111部，“詩性風格賽道”199部，“明日之城賽道”99部。

今年 4 月中旬征片截止后，大賽初審評委們目前正在創作者們構建的影像空間中，確認能夠真正打動觀眾的作品。為了捕捉這次嘗試的先聲，我們邀請了初審評委會成員們，來分享觀看投稿影像作品時的直觀感受。以下是他們的回答，也是大賽與新涌現的AI文學影像所展開的第一次對話。

首屆「重寫未來」AI 文學影像大賽將于5 月 29 日—31 日在蘇州第一絲廠文化產業園區舉辦，具體日程安排請關注后續公布。

寫在初審后：站在文學與科技的路口，看見一群充滿“人味”的創作者

01

誰是有潛力的 AI 影像創作者？

單讀 作為AI 影像創作者，在觀看這些投稿時，你會本能地先看“技術”還是“表達”，或者其他什么？第一印象之后，你會如何判斷一部 AI 影像作品是否“完成”？

初審評委會 我的直覺不會先落在“技術”，而是看作者的“控制力”——有沒有人在背后做決定。文本的運用、鏡頭的指向、節奏的推進、段落之間的呼吸，這些都能看出創作者是否在掌控材料，對技術的使用是否有節制，以及技術是否真正貼合表達。

一部作品是否“完成”，不取決于它的畫面看起來多復雜炫酷，而在于它是否收得住——敘事有沒有閉合，情緒有沒有落點，形式之間是否彼此支撐。當一部片子可以不依賴解釋就讓人直接進入它的世界，并在結束時還留有余味，它對我來說基本就成立了。

單讀 在這次投稿作品中，有沒有一些作品讓你明顯感受到：創作者是在“使用 AI”，而不是被 AI 帶著走？你如何區分這兩種狀態？

初審評委會 我能明顯感受到兩種狀態的差異。同樣是在使用 AI，有些創作者會更有分寸：畫面之間是有內在邏輯的，風格的選擇和變化是有原因的，甚至能看到一些“克制”。比如“明日之城”賽道里有許多科幻背景的故事，只有少數創作者會主動舍棄某些看起來更炫的畫面結果，而選擇更能服務于情緒和敘述的視聽語言。

另一種狀態是被 AI 牽著走。他們往往更依賴生成本身的偶然性，畫面不斷變化，但缺乏真正的推進，像是在追著素材跑。我在判斷時會特別留意幾個細節：有沒有主動刪減的痕跡，整體風格是否穩定，以及每一次選擇背后有沒有清晰的理由。

電影《我，機器人》

單讀有沒有一些作品使用AI的方式，讓你覺得是“聰明的”？為什么？

初審評委會 AI 生成的隨機性對很多人來說是無意義的抽卡，但在有些作品中能看到創作者把這種“隨機性”轉化為表達的一部分，生成內容中的一些微妙錯位，反而成為了想象力和情緒的來源。這在“詩性風格”賽道中尤為明顯。創作者能在關鍵段落做到精細控制，也能在某些片段刻意放松，讓想象力馳騁，讓整體有呼吸感。

還有一些具有清晰的敘事能力的作者，他們從文本結構出發，先把敘事拆解清楚，再去調動 AI 完成對應的畫面，會讓結果顯得更有方向和控制。好的 AI 使用方式，本質上是在提出需求，而不是被動接受。

大部分作品還在證明“AI 可以做影像”，少數作品已經開始回答“為什么要這樣做”，而真正有潛力的，是那些正在建立自己表達方式的創作者。

02

AI 工具，

其實也有自己的母語

單讀在你過去參與影展的經驗中，“一部短片作品的成立”通常意味著什么？這些標準在 AI 影像作品里還適用嗎？

初審評委會 “成立”這件事其實挺玄，因為沒有作品是完美的。但有一種經驗，會讓你在比較短的時間內判斷，這個作者是知道自己在做什么的。他可能預算不高，技術也未必頂尖，但他有想法，有選擇，有控制，有試探，甚至有點倔。

回到 AI 影像層面，這套節展體系里的判斷標準其實并沒有失效，只是作者“為什么如此”的暴露方式變了。在傳統影像里，我們往往先從鏡頭、調度、剪輯這些具體技法里，慢慢讀到作者的判斷。但在 AI 影像里，production value（制作水平）很容易被技術快速拉平，你不能再依賴“完成度”去判斷作者。

所以我會更早去問：這個選擇為什么存在？為什么是這個風格、這個節奏？為什么從這里切畫面？作者性從“技法背后”被推到了“選擇本身”。雖然工具變了，但作者想沒想清楚，依舊騙不了人。

單讀這次初審中，有沒有某些瞬間讓你明顯意識到，AI 影像在突破或偏離你熟悉的創作邏輯？在 AI 參與創作的影像中，你是如何感知“作者性”存在的？

初審評委會 老實說，沒有。至少對我來說，AI 并沒有真正“偏離”什么創作邏輯，創意、節奏、人物和表達還是一如既往。AI 說到底，只是另一臺攝影機，只不過這臺攝影機不會累，不太貴，但也不太愛聽你的話。

所以這次看片，我的感受不是規則變了，而是創作者第一次真正被“無限的可能”反過來考驗。以前拍片最大的痛苦之一是：拍不到啊！素材不夠啊！現在可能變成了：電腦里有三百個 version（版本），而你依舊不知道，哪一個才是屬于你的電影。

而創作，從來不是加法比賽。不管你用膠片、數碼，還是 AI，還沒那么成熟的作者最后都得學會同一件事：按下刪除鍵。或許，作者性就是從“這顆鏡頭我舍不得”開始長出來的。這個路徑是不是在某種程度上，跟搞文學創作一樣呢？

電影《2001 太空漫游》

單讀對于剛開始用 AI 創作的朋友們，你有什么有趣的觀察？

初審評委會 如果只看作品名，我一度懷疑自己又回到了語文課。大家英雄所見略同，都在改編公版文學，國內外經典輪番上陣。某種程度上，AI 時代的創作者和中文課老師的選擇還蠻一致的。

除了中文和英文，我還看到了日語、意大利語、西班牙語三大主力。不知道為什么，很多人一進入未來敘事，就突然希望自己會講外語，仿佛不開口說一句外語，世界觀就不夠大。

當然，中國故事套著西方臉可能不只是審美選擇，也是工具偏好。當某些模型更理解某種語言、某種面孔、某種敘事時，創作者很容易順著那條更容易成功的路徑走。AI 工具，其實也有自己的母語。

各個賽道作品的內容和程式，似乎也開始千人一面。有些作品看一點兒，我就會下意識調整坐姿，欣賞比詩還多的詩朗誦。AI 影像對詩歌天然友好，但不是配上旁白、慢鏡頭、繚繞的云霧和琴聲，就能自動擁有詩意。有時候更像 PPT 課件的動態演示。

文旅宣傳片，也許是一個 AI 可以快速投入的商業化賽道。看到一些“明日之城賽道”的作品時，老字號、古街、非遺等意象的堆砌，讓我一度懷疑自己誤點進地方招商頻道。畫面美感是有的，只是“未來城市”不一定等于“把昨天拍得更高清”。

前 8 秒空靈、16 秒鼓點、32 秒抬情緒，最后吟唱宇宙與命運。不能說 AI 音樂難聽，只是我好像同一首歌聽了上百次。AI 寫音樂的問題，是太容易“對”，所以很難“對你”。

科幻毫無疑問是最高頻題材：機器人、末世、意識上傳、機械文明、記憶交易……我看了幾百個機器人或仿生人，但沒有一個讓我想談戀愛。這是我最大的遺憾！很多作品在潛意識里默認：AI，就應該講不真實的東西。

于是技術越未來，表達反而越保守。有時候，反而是那些把 AI 用在“現實”里的作品，讓我更愿意停下來。這些創作者選擇用 AI 去補足實拍和空間、處理記憶，或者只是讓一個原本拍不到的鏡頭終于成立。看到這些作品的時候，我會突然有種感覺：哦，AI 終于不是主角了。人，回來了。

03

AI 的背后，

站著有生活、有情感、有思想的人

單讀參與大賽之前，你對“AI 文學影像”有初步的想象嗎？收到的作品和想象之間，是否出現了偏移？

初審評委會 說實話，一開始我們心里也沒底。雖然這次大賽特別強調“文學性”，但我們也不確定創作者們會怎么理解這個詞，會不會把它做成很枯燥的、朗讀課文式的東西。結果，收到的作品比我們想象的要豐富得多。

本次大賽的主題是“重寫未來”，我們希望能打破 AI 創作流于炫技的套路。在這次評審中，我們發現創作者們對“文學性”的解讀真的非常多元。

有的創作者認為“文學性”在于敘事結構與人物弧光，他們嚴格遵循經典的三幕劇或小說改編邏輯，忠實地用影像再現經典文學文本；有人則理解為氛圍與意境，把“文學性”變成視覺上的“詩性”或“懷舊感”；還有部分創作者使用 AI 解構文本，嘗試超現實的視覺實驗。

這種多元解讀帶來的“偏移”，是我們在初審過程中覺得特別有意思的地方。大賽雖然強調“文學性”，但我們不希望它成為創作者的枷鎖。相反，它成為了一個讓大家各自發揮的起點。

創作者們用作品告訴我們：“文學性”并不是文本的簡單圖解，不是照搬文字，而是一種通過影像傳遞出來的“通感”與“余味”。就像許知遠在發起大賽時說的，要“以新的方式激活舊的經驗”。我們覺得這種激活過程帶來的不確定性，恰恰是 AI 時代的文學影像最迷人的地方。

一些作品真的做到了。

單讀 面對這么多部投稿作品，最讓你驚喜的一點是什么？

初審評委會 坦白說，現在的 AI 生成內容往往容易陷入“精致但空洞”的窘境，或者帶著明顯的“AI 審美”（過度平滑、光影油膩的堆砌）。但我們在初審中看到了很多非常成熟的作品，在敘事、影像語言的運用和視覺審美上都有超出預期的呈現。

那些最讓我們眼前一亮的作品，共同點是人類作者意識的強勢回歸。它們在與 AI 的共同創作過程中，體現了人類創作者高度的自覺性和主體性，把創作者本人的生活經驗、理解和視角作為創作的重要內核。創作者不再僅僅是“提示詞工程師”，而是真正成為“導演”和“文學編輯”。

舉個例子，有創作者在處理非虛構題材時，把自己童年記憶中的街道細節、特定的時代物件通過 prompt（提示詞）描述轉化為影像。這種帶著體溫的細節是 AI 自己不可能生成的。創作者把 AI 當成一種高度可控的“畫筆”或“演員”，而不是一個自動生成器。

就像陳楸帆在大賽啟幕時提到的，AI 是“具象化創作者意識與潛意識的工具”。這些作品之所以動人，說到底是因為背后站著一個有生活、有情感、有思想的人，而不是機器的隨機組合。看到這樣的作品，我們真的很珍惜，也特別希望能為這樣的創作者提供更好的平臺，跟他們一起把好東西做出來。

電影《機器人之夢》

單讀從整體來看，你覺得今年的投稿作品更像是在“探索可能性”，還是已經出現了一些相對成熟的方向？

初審評委會 在“探索可能性”的層面上，創作者們正在積極地打破邊界。首先是打破類型的邊界：一些作品把私影像紀錄片和 AI 重構融合在一起，讓真實的生活經歷和虛構的記憶填補共存。這大大拓展了非虛構寫作的表達維度。

其次是打破視聽語言的邊界：傳統電影語言很強調鏡頭之間的邏輯連貫性，但在 AI 創作里，我們看到了一些具有實驗性的“意識流”作品。它們放棄敘事邏輯，轉而追求詩歌般的意象跳躍，這在“詩性風格”賽道里尤其明顯。創作者在利用 AI 的“黑箱”特性，去生成人類理性思維很難精確描繪的潛意識夢境。

由于技術飛速發展，創作者們運用工具的能力也在迅速進化，目前征集到的作品在很多方面比半年前更顯“成熟”，比如人物一致性、人物表情和動作的自然度等。從技術硬指標來看，半年前還很常見的人物表情僵硬、五官扭曲、口型對不上等“恐怖谷效應”，在本次初審的優秀作品里已經大大減少。

但就文學性本身而言，對內容的探索是永無止境的。真正的成熟不應該只停留在技術上，對人物的理解、對當下社會情緒的捕捉、對人性的刻畫，值得一直深耕。如果把 AI 的光環拿掉，它的內核顯得單薄，那還是會讓人覺得可惜。

技術解決的是“怎么做”的問題，而文學性解決的是“做什么”“為什么做”和“打動了誰”。那些能精準捕捉現代情緒、或者對未來城市抱有獨特人文關懷，而不是只堆砌賽博朋克元素的作品，才是我們眼里真正走向了“成熟”的方向。

我們非常愿意和創作者們一起，在這些方向上繼續往前走。

單讀 用幾句話來描述這次初審階段的直觀感受吧。

初審評委會 站在文學與科技交匯的十字路口，看到了一群充滿“人味”的創作者，正試圖用冷冰冰的代碼書寫最溫熱的人類記憶。有人原地轉圈，有人開始炫技，也有人已經知道目的地在哪里。就像是在看一群人突然都會駕駛噴氣式飛機。至少，大家都離地了。

但是大家自選 BGM 的時候能不能少用 AI 音樂啊！駕駛有風險，配樂需謹慎！

編輯：蔣雪妍

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