謝霆鋒在港大談創意、創業和AI世代｜獨家講稿

2026年4月2日，香港大學未來媒體學院在港大李兆基會議中心大會堂舉辦“謝霆鋒：創意、娛樂、創業 ：鋒味創新融匯”的講座，八百多人出席，氣氛熱烈。講座由未來媒體學院總監、奧斯卡得獎者楊紫燁（Ruby Yang ) 教授主持，在一個多小時的對話中，謝霆鋒首次公開詳談他對人工智能顛覆性威脅的思考，并提出了創作者如何面對與超越威脅的建議。講稿由香港大學未來媒體學院獨家授權簡體版發布。

「謝霆鋒：創意、娛樂、創業：鋒味創新融匯」講座

楊紫燁（下稱“楊”）：您在音樂、電影、烹飪藝術及品牌開發等領域都有涉獵。請問您是如何將一首歌、一個電影場景或一款產品構思出來的？您的創作過程，又是如何將這些構想轉化為具體形式的？

謝霆鋒（下稱“謝”）：在創意方面，我的思考過程與解決問題的方式其實相當一致。創作一首歌，我會先搜集音符；制作一道菜，我會先搜集食材。然后再去想，我要嘗試的是融合料理嗎？是重金屬、搖滾，還是爵士樂？如果是爵士樂，我可能會用小提琴；如果是泰式料理，可能就會用油炸去做出酥脆的口感。

左起楊紫燁、謝霆鋒

我的思考過程，在不同領域之間其實是完全相通的。

楊：某程度上，電影和美食都是一種藝術，而你把這兩者合并在一起了。創作一首歌時，是什么激發你的靈感？

謝：對我來說，音樂更為隨意，取決于我的情緒、回憶、經歷，以及創作背后的故事或動機。

楊：你覺得你的成長背景，對你的音樂影響很大嗎？畢竟你擁有東西方雙重文化體驗，也具備全球視野。

謝：我比較偏好西式搖滾。這確實受到我成長環境的影響，而且我一直都很喜歡搖滾。雖然在亞洲，搖滾未必是主流曲風。

楊：我看過你的音樂錄影帶。你的作品總是有一個鮮明主題，例如探索自我，并帶著一點叛逆氣息。你是否會從人生不同階段汲取經驗，來創作歌曲？

謝：會。這對音樂的靈魂至關重要。像《推倒重來》這首歌，就是來自我們正處于文化、科技與人性交匯點上的感受。在某種程度上，我們無法把一切都視為「推倒重來」；但另一方面，尤其在AI帶來顛覆性影響之后，一切似乎又真的都在被推倒重來。現在AI的發展速度是指數級的，幾乎每周都有突破與更新，這正是激發我寫這首歌的原因。

在這個交匯點上，我們的價值觀也正被推倒重來，并受到前所未有的挑戰。我們從小到大，無論是老師、媽媽，還是爸爸，都會教我們要努力讀書、努力工作，將來賺錢，才會有不錯的未來。可是現在，有人開始說，工作也許變得可有可無，甚至根本不再需要工作。那么，我們還要為什么而努力？這正是當下價值觀所面臨的震蕩。

透過數位授權經營藝人管理

楊：我們剛才在后臺聊了一會兒，談到人工智能，也談到你對科技的看法。你提到十年前，你曾提出一個相當具突破性的構想，只是當時實在太超前了，沒有人聽得進去。可以談談這段經歷嗎？

謝：我們剛才談到，人工智能與科技將如何改變媒體產業，尤其是在藝人或名人管理方面。回想十多年前，我曾經營一家電腦特效公司。很多時候，一部電影拍完之后，演員需要以數位方式掃描自己的樣貌。我們會做出各種表情，捕捉喜怒哀樂，記錄五官特征，盡量在熒幕上呈現更精準的數位影像。有一天，當我在進行數位掃描時，突然冒出一個念頭。我跟我的經理人Mani說，如果英皇娛樂在十年或十五年后，還想成功經營藝人管理部門，那么我相信，每一位藝人都應該在不同年齡階段掃描自己的樣貌。也就是說，將來可以有二十歲到三十歲的謝霆鋒，也可以有二三十歲的容祖兒。所有藝人都會被掃描存檔，十年后便可以對外授權。

我相信，再過十年或十五年，人類未必還需要親自拍廣告或電影。透過數位授權，許多我們非常喜歡、非常崇拜的運動員，也都可以延伸出新的可能。十幾年前我說這些話，大家都覺得我很「癡線」；但到了今天，經歷了NFT、區塊鏈等發展，從技術層面來說，我們其實已經做得到我當年的想法，只是看誰愿意先當白老鼠。

楊：某程度上更像是想要引領這股風潮。

謝：在我的行業里，知識產權的保護其實并不理想。現在由AI生成工具產出的內容，是一種全天候、無間斷、無限量生成新內容的機制，而它在某種程度上，也可能正在侵犯我們的權利。我們必須激發所有人的動力，找到一條可以共存的路。唯有如此，大家才都有機會從這項新技術中分得一杯羹，并且獲得應有的版稅。

楊：我曾與美國影藝學院前主席討論過，她正在倡議成立一個聯盟，目標是在好萊塢聚集五千人，建立某種保障機制，以保護他們的生計與形象。你怎么看？

謝：現在下結論還太早，這是一個非常復雜的領域，我不應該在此刻就斷言什么。但從某種意義上來說，像我們這樣從事藝術或演藝工作的人，正面對一個時代的結束，我們的行業也正走向某種夕陽階段。隨著人工智能技術發展，很多人將希望親手打造屬于自己的AI名人、自己的角色，并決定它的發展方向。這很可能就是未來娛樂產業的樣貌。如果我可以創造一個AI超級偶像，我或許會希望他長得像吳彥祖，能像 C. 朗拿度（Cristiano Ronaldo）那樣踢球，又像Taylor Swift 那樣唱歌。未來將會出現各種為顧客度身訂造的角色，讓你完美實現腦海中的想像。

如果我們對人工智能的理解不夠深入，也無法及時轉型，那么這很可能就是許多產業走向終結的開端。

體驗就是「反人工智能」

楊：你可說是超前時代的先驅。你出售了一家公司，現在又正進軍餐飲業。你說過，那種經驗、風味，以及所有這些元素，都是人工智能無法取代的。當你創立Chef Nic時，是否已經意識到這項新技術，而這也是你創立Chef Nic的原因？

謝：不是。我們創立Chef Nic品牌，純粹是因為我是個美食愛好者。食物不僅是一件物品，而是一種人工智能無法復制的體驗。從生物學與化學的角度來看，人工智能根本無法真正理解這一點。因此，我們竭盡全力去舉辦各類活動。例如每年在澳門舉辦的美食音樂節；又例如像上海 F1賽事這樣的活動，讓大家能在欣賞比賽的同時，品嘗《鋒味》的產品；甚至在我的整個巡回演唱會期間，觀眾也能一邊看演唱會，一邊在體育場內享用《鋒味》的產品。

我目前做的所有事情，都圍繞著“體驗“而展開——透過視覺觀看我的電影，透過聽覺聆聽我的音樂，透過味覺品嘗《鋒味》的產品。像去年我在中國內地首站杭州舉辦演唱會時，就挑戰自己打造一種名為「六覺體驗」的模式，希望提供最完整的感官經驗。何謂”六覺“？首先是視覺——觀看我的演唱會；其次是聽覺——聆聽我的音樂；再來是味覺——在體育場里品嘗《鋒味》的產品。那么，嗅覺與觸覺又怎么呈現？我有一首歌叫《香水》。當時我打電話給蒂芙尼（Tiffany ＆ Co.），希望在我唱這首歌時，現場觀眾真的能聞到香氣。他們非常慷慨，贊助了我們大量香水。我們把蒂芙尼香水噴在蝴蝶造型的彩紙上，當我演唱《香水》時，藍色彩紙就會隨之飄落，并帶著香氣。觀眾可以觸摸彩紙，也能聞到香水味道，這就構成了五覺。

那么最后一種是什么？當觀眾走進會場時，工作人員會發給大家3D眼鏡；透過3D 眼鏡，你會看到光暈、光影效果，還有蝴蝶的全息影像——這些正是我試圖挑戰自己、也想呈獻給觀眾的六覺體驗。

在這個時代，如果你想讓自己真正獨樹一幟、具備競爭優勢，就必須把創意推向一種人工智能無法復制的精妙程度。創意仍然是商業的核心，構思（idea）依然是創作的根本；但是，在過去短短六個月內，創意的價值確實已經大幅貶值。人們正在失去工作。許多我所謂的“一站式創作“（「one-step creation」）職業，例如平面設計、音樂創作、劇本撰寫等，都屬于單一步驟、近乎”即買即用“（「plug ＆ play」）的類型，而人們正因為這類流程單一的工作而失業。所以，我有一個核心理念：希望透過多個較小的構想或資源，來守護這個核心理念，并讓它們產生協同效應，從而抵御人工智能帶來的顛覆。這正是我所說的“反人工智能”。因此，當你來看我的演唱會時，那將會是唯一一場能讓你親眼見證這些元素同時交織發生的演出。

這種體驗之所以珍貴，某種程度上，正因它具有「反人工智能」的特質。人工智能是主流大勢，但如果你選擇置身其中，仍然可以找到一條通往「反人工智能」的路。

AI 終將顛覆一切

楊：你的歌曲《推倒重來》談的是嶄新的開始，某種程度上，也是從頭來過。

謝：是的。其實這首歌頗有反AI的意味。它講的是如何在終點重新找到生命。也就是說，一開始是金屬蝴蝶，但到最后，變成了一只象征生命的蝴蝶。這首歌在內容創作過程中，也融入了很多AI技術。所以，無論你喜不喜歡，AI 終將顛覆一切。

楊：你說過你包容一切，因此應該保持開放的心態。我們無法回避 AI。從很多方面來看，我們的學生也都在使用 AI，但他們必須對此保持透明。此外，在研究方面，AI 的確能為他們節省大量時間。因此，只要是合乎道德的使用，我們就讓學生使用。我們必須接納 AI。

謝：是的。

創業：產品為王，要有核心理念

楊：我們現在談的是創業。你是在很多年前創立公司的嗎？

謝：是的。千禧年代初期，我接了很多廣告和電影，當時都需要后期制作服務。而那時香港公司的后期制作水準，的確還不太先進。我天生就很好奇，很想了解幕后運作的細節，所以投資了一家后期制作公司。不過，實際情況比我想像中還要復雜。

楊：你熱愛美食，后來又創立了這個非常成功的Chef Nic事業。你是怎么建立這門生意的？

謝：每個人其實都有自己的個人品牌。透過經營社群媒體，你們都已經擁有個人品牌了。如果你能理解如何找到自己的社群，就能善用這個個人品牌。

現在我們建立的是一種“由內容到商業”（From content to commerce）的模式，但前提是要有一個核心理念。假設我的核心理念，是制作美味、健康而且方便的食品，這其實并不算特別創新。那么，如何在這個基礎上繼續發展？我們規劃了許多實境節目，也舉辦比賽與活動，運用各種不同的敘事方式，去強化并激發不同創意之間的協同效應。如今，這個品牌確實已經開始起飛。

楊：你提到建立品牌時的講故事，這很有意思。你知道，電影、各種藝術形式，乃至音樂，都和講故事息息相關；而食物其實也是關于故事的，食物本身就是一種敘事。你能進一步談談這一點嗎？

謝：就像我剛才提到的“體驗”。對我來說，食物是真正的國際語言。有時候，我會用普通話或粵語唱歌，觀眾的反應自然會有差異；但當你談論食物時，每個人都懂甜酸苦辣。食物具有溝通的力量，是一種真正的國際語言。

楊：能把這件事做得這么成功。秘訣是什么？

謝：我們正朝著這個方向邁進，但過程仍然非常艱難。當然，產品為王，產品絕對是首要之務。而且，我們必須不斷自我革新，去應對人工智能與其他技術帶來的沖擊。AI 也在協助我們處理日常營運，例如最大化、優化供應鏈等等。但同時，我們必須理解不同市場，并試著為顧客量身打造。我一直非常努力去尋找產品的獨特性。例如，你在便利店買薯片，在香港可能只買到一小包；可是在上海，買同一個牌子、同一款口味，卻可能是一大袋。每個人都想買王牌產品，沒有人想買亞軍產品。所以，你要調整規格、包裝、設計套裝組合，總之盡力迎合目標客群的需要。

可口可樂也是這樣不斷打造產品的獨特性。香港、泰國、日本的可樂，味道其實都不太一樣。這就是我們努力追求的方向。現在的平臺太多，不只線上、線下與活動之間存在競爭，線上不同平臺彼此之間也在競爭。

楊：我現在簡直是在跟一位行政總裁對話。好犀利！你也會和員工開商務會議，討論產品品牌定位。你是怎么分配時間的？

謝：我不可能獨自包辦一切，所以我有一支非常優秀、來自不同領域的團隊，大約有四百五十名員工。

公司現在的成績，是整個團隊共同努力的結果。如果你真的熱愛這份工作，自然會找到時間；只要把合適的人放在合適的崗位上，事情就會順暢進行。

主持人是第七十九屆奧斯卡最佳紀錄短片獎得主、香港大學未來媒體學院總監楊紫燁教授

試味到讓人發胖的工作模式

楊：那么，你會自己做飯嗎？每天都會下廚，并品嘗所有食物嗎？

謝：我其實不太下廚，但為了創新，我們會在工廠里烹調、試吃，而我目前主要負責的仍然是創新環節。某種程度上，現在的烹飪更像是工業化流程，而不是在家做飯。

我為了拍電影，一直都在節食，這其實是有點矛盾的。每年一月和五月，都是我最辛苦的時候。五月底、六月要賣粽子，所以一月時就得試上百只粽子的口味，糯米、臘腸、五花腩，每一種都要試；到了五六月，我又得開始研發月餅。月餅很好吃，但也很容易讓人發胖。如今，創新與烹飪，已經變成這樣一種工作模式。

謝：這正是AI無法取代的。

楊：下次我可以直播拍攝。現場擺放著近百款月餅，我們往往要花兩三天試味。之后，又有人會說某家工廠的咸蛋黃供貨不足，于是又得換工廠、重新試味。因為供應鏈并不穩定，這個過程有時可能持續好幾個月，非常、非常、非常瘋狂。除了我之外，我們還有一群專業味覺測試員協助試食。

動作片親自上陣的體驗

楊：從《鋒味》宣傳片看來，這份工作似乎很有趣。但事實上，當你提到品嘗環節時，又顯得非常艱辛。說到艱辛的工作，當你還是演員、并親自完成所有動作特技時，我聽說你幾乎都是親自上陣。你有什么經驗可以分享？哪一幕最令你難忘？

謝：有很多特技場面都令人難忘。以我現在這個年紀，絕對不可能再完成那些動作了。但這也正是香港電影文化的精髓所在。

我是看著成龍大哥、看丹哥（甄子丹）長大的。這些人在我心中就是英雄，也正因為有他們，我們的動作片才讓全世界開始注意香港電影。我并不是從小接受特技演員訓練，但能夠參與其中，我已經感到非常滿足。所以我總想挑戰自己，親自完成每一個特技動作。幸運的是，我現在還活著，而且還算安然無恙。

楊：你們有很多優秀的特技指導，香港電影也一直以此聞名。當然，現在有了 AI，你或許不必再去做那些危險動作了。但親身完成這些動作，是否會帶來某種刺激感？

謝：我記得那大約是千禧年代初，成龍大哥和我都很瘋狂，我們從會議展覽中心屋頂一起滾下來。現在回想，真的不知道當時在想什么。我在香港很多地標大廈都做過類似的動作特技，也曾在中環某大廈的四十一樓，在同一部電影里做過相近的特技動作。當然，現場有鋼絲與保護裝備。

楊：是的。人工智能永遠無法取代你親身經歷過的一切。最珍貴的，就是你曾經走過那條路，那些都是真實的生命經驗。你是怎么準備角色的？

謝：我會和導演或編劇進行很深入的交談，試著理解角色的背景，也會思考這個角色在未來二十年可能如何演變。換句話說，我會去想他的前世、今生、來世。當你真正理解他的習慣、小動作、神態，那個角色細膩的內在就會活起來。

楊：你是從寫歌開始的，之后又涉足演戲。這兩者之間有什么區別？寫歌的經驗，是否也幫助了你詮釋角色？例如，你會把唱歌時的創造力帶進角色之中嗎？

謝：對我來說，這其實只是表達自我的不同方式。無論是唱歌還是音樂，都是更偏向聲音層次的表達；但當我在演武術打斗場面時，也同樣是在表達自己，只不過換成了肢體語言。所以，一切似乎都只是在嘗試展現我的創造力，只是我手上有不同的工具，也有不同的表達管道。

楊：如果沉浸式技術和新的影院體驗開始興起，進電影院看電影，就不再是從前那樣的體驗了。有沒有什么方法能幫助香港電影業？你有什么建議嗎？

謝：這是個很難回答的問題。我們必須改變，也必須作出某種妥協。畢竟從數據來看，人們愿意走進電影院、花兩小時靜坐觀影的需求，可能已經不足以支撐影院營運。

尤其當我們正處在短影片的高峰期，人們的注意力持續時間正變得愈來愈短。要一個人坐上兩個半小時，不想滑手機、不想四處走動、不想暫停內容去洗手間，甚至不想和旁人聊幾句再回來，這真的很難。人們的注意力持續時間，已經以指數級的速度縮短。

第二個原因是，現在內容實在太多了。無論是劇場形式、短片形式，或是某種意義上，我們都成了部落客、成了網紅，人人都在生產內容。人們對看電影的需求，正變得愈來愈低。我們都是 UGC（User Generated Content，用戶生成內容）的使用者。在這樣的現況下，我們為什么還要特意參與一部觀眾可能根本不喜歡的電影？現實一定會改變。譬如《瘋狂動物城》（Zootopia）就是一部非常出色的電影，它提供的是一種能與家人、孩子共同分享的體驗，大家可以一起開懷大笑，不必太拘謹，也不需要一直盯著手機。

所以，我們必須在影院觀影體驗的基礎上，建立某種新的體驗形式。

楊：你提到體驗，這非常重要。圍繞體驗所打造的餐飲，如人們不再滿足于此。那太被動了，現在要有互動。

謝：所以，也許在不久的將來，會出現AI眼鏡或其他新玩意，帶來顛覆性的改變。

觀眾問答環節

（現場有三節與謝霆鋒的答問環節，現綜合節錄刊出。）

保持競爭力：現場音樂與創作背后的故事

問：在當今的音樂產業中，音樂家該如何保持競爭力？與過去相比，他們現在需要具備哪些不同的技能？

謝：我最近最喜歡的音樂，很多其實都是純人工智能生成的。但對音樂人，或從事表演藝術的人來說，現場演出仍然非常、非常重要。現場互動是即興的，充滿情感，而且每一次都會因場地、觀眾，以及同臺伙伴而有所不同。所以，每一次登臺表演都是獨一無二的，這正是與人工智能演算法背道而馳的地方。

要保持競爭力，第一是現場音樂，第二是創作背后的靈感。我最喜歡的一首歌是Eric Clapton的Tears in Heaven。開頭兩句是這樣的：Would you know my name if I saw you in heaven? Would it be the same if I saw you in heaven?（若我在天堂遇見你，你還記得我的名字嗎？若我在天堂遇見你，一切還會如初嗎？）他寫這首歌，是因為他的兒子去世了。當聽眾知道這段背景，這首歌就有了動機與生命力，讓我們可以感同身受他的失去，以及那份痛楚。這是人工智能永遠做不到的。因為如果你問人工智能：“你為什么寫這首歌？”它只會回答：“你只是給了我一個創作提示。”所以，任何創作背后的動機、故事與歷史，依然至關重要。

問：您是如何持續激發創意，并在音樂與美食之中找到最恰當的表達方式？您是否總會在恰到好處的時刻突然靈光乍現？

謝：是的。我認為關鍵在于保持開放的心態。我不會刻意去劃分「這是人工智能，所以它就不人性化」。對我而言，只要作品夠好，就是好作品。如果你愿意放眼世界、用心聆聽，這世上總有人與事值得借鑒、值得學習。如果你能善用自己的經驗，你應該就OK了。

問：你是如何在演員、歌手和企業家這三種身份之間取得平衡的？

謝：我并沒有為這些事訂下一個固定日程，但我會為每件事排定優先順序。無論誰需要我，我都會全力以赴。當然，如果我正在拍電影，可能就得專注六個月左右；但即使在拍電影期間，我依然會處理品牌的日常營運，或者偶爾寫寫歌。

問：你是如何維持工作熱忱的？無論是美食、電影還是音樂，你似乎永遠不會感到厭倦。可是我在工作時，常常會覺得精疲力盡，缺乏動力。

謝：首要原則，就是你必須找到自己真正最喜歡的事。這聽起來也許很老套，但工作確實會讓人疲憊，也會讓人覺得無聊。你必須從真正熱愛的事開始，然后愿意承受一次又一次的失敗，甚至可能經歷痛苦與屈辱，卻依然期待著明天，并在你的構想上持續耕耘。我喜歡我正在做的事，所以樂在其中。而且，我認為自己正處在一個時代轉折點上，一切都比以往更錯綜復雜，也更有趣。因此，我始終充滿熱情。我覺得這一切極具挑戰，而我喜歡挑戰。

圍繞真正熱愛的事物建立事業

問：您運用創意，透過《鋒味》品牌，將云南咖啡豆等在地食材轉化為成功的產品；您也致力于鄉村振興，與當地農民合作。在為鄉村社區創造實質影響的同時，您是如何建立品牌的？

謝：我們的品牌持續成長，也應該對社會承擔一些責任。這款咖啡豆產品屬于振興鄉村的一部分，能為農民提供一點幫助。我們也和伙伴聯名合作，對這項產品感到非常自豪。這款即溶咖啡粉的結晶技術非常先進。通常，冰咖啡必須先沖泡熱咖啡，再冷卻；但我們的咖啡粉可以直接放進冷水里，瞬間溶解成一杯完整的咖啡。

問：您從音樂轉戰演藝圈，接著涉足烹飪，甚至科技投資。究竟是什么樣的核心能力或心態，讓您能在如此迥異的領域之中適應并茁壯成長？

謝：創造力絕對是不可或缺的特質。雖然表面上看起來，我好像一直在轉換領域，但其實并不是。這些領域都與創造力及體驗息息相關，我只是在不同領域中，發揮同一個核心特質的協同效應，那就是創造力，以及提供體驗的能力。

問：對那些希望有朝一日成為創業者的學生，你會建議他們在起步之前先采取哪些具體步驟？

謝：首先，你要找到自己真正、真正熱愛的事物，然后試著精通它，再圍繞它去建立事業。你未必能夠完全精通——我自己也沒有真正精通那么多領域。我出道時想當歌手，但我天生沒有最好的嗓音，也沒有最好的節奏感，所以我就圍繞這門技藝去發展。唱得未必最好，但我會學寫歌、學吉他、學表演、學編曲。你會竭盡所能，去支撐那份你真正熱愛的事物。

這樣，你或許就有機會。接著，你還要理解市場，找到契機，顛覆現狀，然后再擴大生意規模。

建立“讓人產生共鳴感”

問：無論是音樂、電影還是烹飪藝術，你都以追求完美著稱。在快節奏內容主導的時代，你如何在追求完美所需的耐心，與現代市場的快速步調之間取得平衡？

謝：正如我多次提到的，我們已經被過量內容所淹沒。因此，光靠原創性與真實性，已不足以讓人真正脫穎而出。

坦白說，超級網紅的時代已經過去了。尤其是現在，AI 內容正日以繼夜地涌現。所以，與其試圖讓自己變得更有創意或更真實，不如把重點放在建立“共鳴感”（relatability）上。你也許無法征服全世界，也不會再有另一個 Mr. Beast（編按：全球訂閱量第一Youtuber），但你必須讓人產生共鳴，并找到屬于自己的社群。假如我喜歡食物，也找到我的社群，讓他們相信我在這方面做得不錯——畢竟現在是一個高度垂直化的世界——那么他們就會與我建立連結，愿意嘗試我的產品，而這個社群便會產生真正的效用。

“讓人產生共鳴”，或許就是我們現階段唯一能勝過AI的優勢。因為AI無法對你說：“對了，我剛去那家餐廳吃過，體驗不太好。”所以，無論你能分享的是什么，只要來自你的獨特經歷，那種共鳴感本身就是價值。

問：談到產業格局的變化，許多年輕人都夢想成為像你一樣成功的創作者。你認為，在當前的娛樂產業中，新創作者面臨的最大挑戰與機會是什么？

謝：現在是時候用整體思維、用全人類的視角來思考了。以娛樂產業來說，我們應該思考如何保護僅存的知識產權、IP rights、版稅，以及音樂本身。不久的將來，下一代會想擁有屬于自己的音樂。你想想看，像 Spotify 或 QQ 音樂這樣的平臺，它們最大的收入流向唱片公司，而它們也必須向像我這樣的人支付版稅。它們真的愿意這么做嗎？

當然不愿意。假如人工智能可以免費提供音樂內容，它們自然會希望由人工智能免費代勞。因此，我們必須從整體角度出發，正面而積極地采取行動，去扭轉這樣的趨勢。我們應該團結起來，共同創造一個更美好的未來。

問：你對人工智能有何看法？它是應該被擁抱的工具、競爭者，還是介于兩者之間？你會如何定義它？

謝：AI 既是工具，也是競爭者，某種意義上甚至是萬物，它將帶來顛覆性的變革。但或許真正帶來變革的，并不是人工智能本身，而是那些理解人工智能、并且懂得善用它的人。他們將挑戰你的工作，也會挑戰你的創作。

如果你明白我剛才所說的共鳴感，或者你能提供獨一無二的體驗，你或許就能與人工智能抗衡。那些高度強調人與人互動的服務，將會逐漸成為一種小眾市場與奢華體驗。這可能是人與人一起打麻將、一起做瑜伽；也可能是在旅行的時候，我不想戴上AI眼鏡，讓AI告訴我該往哪里走、該去哪一家餐廳，我只想聽聽別人的建議；又或者，是選擇精致餐飲，好好享受一場完整的用餐體驗。

如果我們能夠提供共鳴與真實體驗，我們既可以融入 AI，也可以各施各法，走向更“人性化 AI”的境界。

（圖片由香港大學未來媒體學院提供）

講座有八百多人出席，氣氛熱烈。圖為謝霆鋒和楊紫燁與觀眾合照。

三明治位于上海徐匯區建國西路煥新的"靈感"空間，為上海文藝學術活動提供免費空間支持，

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