首席指揮郭勇德｜在雕塑與華樂之間，尋找屬于新加坡的聲音

回望三部曲的脈絡：“琴緣”是彼此靠近，讓視角重新回到人與音樂的關系；“融匯”則呈現多元文化的交匯與共生；而“溯源”在這一切之后提出更深層的問題：華樂在新加坡，究竟從何生長？

但郭勇德并不急于給出定義性的答案，他更在意的是另一種可能性——我想尋找的，不只是華樂的根源，而是新加坡的文化之根。正是帶著這樣的思考，“家園·魂塑”應運而生。作為新加坡華樂團與新加坡華族文化中心聯合呈獻“文化巨人”系列之三，同時也是“溯源”樂季的閉幕音樂會，這場演出將音樂與雕塑置于同一對話空間之中，引領觀眾透過聲音重新認識這座城市的歷史、記憶與文化。

當雕塑開始發出聲音

在6月6日即將上演這場閉幕音樂會中，音樂與雕塑將被放在同一個空間里。觀眾將會在熟悉的城市記憶中進入音樂：麥士威的紅頭巾、新加坡河畔的“第一代”雕塑、描繪自然與生命的公共藝術……這些并不是被“講述”的對象，而是被“聆聽”的入口。

郭勇德說，這個想法并不是來自策劃書，而是來自生活。

他曾一次次走過這些雕塑，一次次停下來。“我不是在想它們好不好看，而是在想，它們如果發出聲音，會是什么聲音。”

因此，“家園·魂塑”并不是一場跨界實驗。更準確地說，它是一種“映照”。雕塑家的創作，與音樂家的表達，在這里被放在同一條精神線索上。

他談到2005年文化獎得主、雕塑家莊心珍在失去視力之后仍然繼續創作，也談到那些長期在公共空間中默默存在的作品。這些創作者的共同點并不在形式，而在一種近乎執拗的堅持。“他們不是為了讓作品被喜歡，而是為了傳達一種信念。”郭勇德說。

這種堅持，也被他轉譯進音樂之中。

蘇州民族管弦樂團委約創作、作曲家劉長遠譜寫的《光明》第一樂章《生機勃勃》，對應城市中隨處可見的公共雕塑與文化景觀；音樂中躍動而充滿生命力的節奏，映照出新加坡蓬勃、多元的藝術氛圍。

新加坡華樂團駐團作曲家王辰威創作的《三水紅頭巾》，則與麥士威一帶的“三水紅頭巾”雕塑形成呼應，以音樂重新喚起早期勞動女性的身影與時代記憶。

1981年文化獎得主黃榮庭的雕塑《母與子》，則對應王辰威創作的雙笛協奏曲《笛緣》，由新加坡華樂團笛子演奏家李浚誠與黃煒軒演奏。雙笛之間的對話，也延伸出親情、陪伴與人與人之間深厚的情感連結。

而2005年文化獎得主、雕塑家莊心珍失明后仍堅持創作的生命經驗，則對應羅麥朔作曲的《慈問》。音樂中的沉靜與內在力量，映照出雕塑家在困境中依然持續追尋創作意義的精神。1995年文化獎得主韓少芙關于樹林與自然意象的雕塑，則與《芬芳的交響》形成呼應。音樂中的氣息、流動與自然景觀彼此交織，讓觀眾重新感受人與自然之間細膩而安靜的關系。

音樂會中由豐樹委約全新創作的世界首演《第一代》 ，則直接取材自2014年文化獎得主張華昌的同名雕塑。年輕的新加坡作曲家高程錦，從雕塑背后的歷史、人物經驗與社會記憶出發，以全新的華樂語言重新書寫“第一代”移民的故事。

某種程度上，它也象征著新加坡華樂的發展——從傳統出發，卻不斷長出新的聲音。

音樂會最后以譚盾作曲的《臥虎藏龍》（選段）作為壓軸。這首作品看似“外來”，卻擁有另一層意義。由新加坡華樂團高胡副首席周若瑜擔綱胡琴獨奏的《臥虎藏龍》，像是一種關于新加坡文化生態的隱喻：從建國初期到今天，這座城市逐漸累積了無數藝術人才，而他們的身影，也許正“臥虎藏龍”于城市的各個角落。

當旋律在城市里繼續回響

“家園·魂塑”并不完全依賴觀眾熟悉的作品。相反，它邀請觀眾在熟悉與陌生之間游走：從家喻戶曉的《臥虎藏龍》，到世界首演作品《第一代》，從公共空間中的雕塑，到華樂舞臺上的全新詮釋。

在郭勇德看來，在雕塑與音樂的對應之間，還隱藏著一條更深層的線索：這些作品真正描繪的，不只是雕塑本身，而是新加坡如何透過藝術重新“看見”自己的歷史、人民與文化記憶。

“溫故而知新。”郭勇德說，這是他一直相信的方式。回望傳統，并不是為了停留，而是為了重新出發。

音樂會把問題交給觀眾：當你離開音樂會后，再次走進城市，你會不會開始“重新看見”那些曾經經過的風景？

他也坦言，這并不容易。跨界、視覺與音樂的結合、陌生作品的引入，都意味著風險。“有些觀眾可能會說，我想聽音樂就聽音樂，我不想看別的。”他說這句話時并不回避。但他仍然選擇繼續。因為在他看來，音樂會的意義，不只是被聽見。還應該是被記住。

他希望，這種記憶可以在日常中延續。“也許有一天，當你再經過某個雕塑，會突然想起一段旋律。”如果真的發生這樣的瞬間，那“家園·魂塑”才算真正完成。

而讓這些故事與記憶繼續流傳的，不僅是作品本身，還有舞臺上的演奏家們。此次音樂會中，新加坡華樂團高胡副首席周若瑜，以及笛子演奏家李浚誠、黃煒軒等青年演奏家將登臺獨奏，以音樂詮釋作品背后的文化記憶與時代精神。新生代演奏家的投入與演繹，也展現了新加坡華樂不斷傳承與創新的活力。

從“琴緣”到“融匯”，再到“溯源”，這三部曲最終形成一個完整的圓。但這個圓并不是封閉的，它更像一次不斷展開的追問。在這個過程中，華樂不再只是舞臺上的音樂形式。它開始與城市發生關系，與記憶發生關系，與日常生活發生關系...