邂逅中原非遺之美！《非遺里的中國》走進河南

萬里黃河奔流不息，中原文脈綿延千載。河南，這片中華文明的重要發祥地，既沉淀著數千年波瀾壯闊的歷史底蘊，也淬煉出數萬種流光溢彩的璀璨非遺。從黃河岸邊到嵩山腳下，這里的匠人以雙手守護千年技藝。河南省共有國家級非物質文化遺產代表性項目83項、省級非物質文化遺產代表性項目1030項，其中5項列入聯合國教科文組織人類非物質文化遺產代表作名錄。

由中央廣播電視總臺與文化和旅游部聯合攝制的大型文化節目《非遺里的中國》河南篇將于6月13日20點檔在總臺綜合頻道（CCTV-1）播出，央視頻全網獨家首播。

本期節目走進河南，從素有“黃河明珠 天鵝之城”美譽的三門峽開場講述。這座依黃河而生的城市，自古便是山河形勝之地，唐太宗李世民一句“崤函稱地險，襟帶壯兩京”，將此地雄關要塞的磅礴氣象描摹得淋漓盡致。循著奔涌千年的黃河文明脈絡，總臺主持人龍洋將與中國文物學會專家委員會主任、故宮博物院第六任院長單霽翔，演員藍盈瑩一道，沿著非遺足跡行走河南，沉浸式探訪中原沃土上的文化瑰寶，領略跨越千年的文明底蘊，感受中華文脈生生不息、歷久彌新的時代風華。

鼓韻同心

陜州鑼鼓書、鑼鼓舞（玄天鑼鼓）、

鑼鼓藝術（中州大鼓）、河洛大鼓

在河南，鼓樂不僅是藝術表達，更是百姓生活的重要組成部分。鼓，是心跳，也是鄉音。陜州鑼鼓書、鑼鼓舞（玄天鑼鼓）、鑼鼓藝術（中州大鼓）、河洛大鼓等，或說、或唱、或敲，以不同的藝術形式記錄著中原大地的風土人情，也傳承著代代相續的文化記憶。

陜州鑼鼓書是源于唐末宋初的民間說唱藝術，以“一人分飾多角、一人操控多件樂器”的獨特表演聞名。鑼鼓舞（玄天鑼鼓）陣型宏大、技藝高難，將武術、舞蹈、戲曲、雜技與聲腔藝術融為一體，在鼓點與舞姿的交織中展現出磅礴氣勢。鑼鼓藝術（中州大鼓）雄渾激昂，作為全國人背肩挎類鼓中最大的鼓種，五十斤巨鼓擂動，與黃河濤聲激昂合鳴，驚天動地，傳遞著中原兒女豪邁昂揚的精神風貌。河洛大鼓以說唱敘事、抒發情感見長，即興的唱詞、地道的鄉音，唱出了河洛大地的風土人情，也唱出了尋常百姓的生活滋味。

從“鑼鼓一響，萬人空巷；絲弦一拉，不想爹媽”的民間俗語，到代代傳承人的堅守與熱愛，這些鼓樂藝術始終扎根民間、服務百姓。它們有的激越鏗鏘，有的雄渾豪邁，有的婉轉悠揚，共同奏響了中原兒女的生活樂章，也讓流淌在鄉音與鼓點中的文化記憶歷久彌新。

牡丹花會

洛陽牡丹花會、唐白瓷燒制技藝、

真不同洛陽水席

步入牡丹花會，滿園國色競相綻放，處處洋溢著初夏的絢麗風華。洛陽牡丹花會始于隋，盛于唐，甲天下于宋，至今已有1600多年歷史。千百年來，人們賞牡丹、詠牡丹、贊牡丹，讓這份獨特的風雅傳承至今。

牡丹之美，不僅在于一時盛放，更源于長久的匠心積淀。從選種、播種、移植、嫁接，到修剪施肥，再到開花，日復一日地精心養護，使其根系和營養不斷積蓄，終迎來盛放。與此同時，以唐白瓷燒制技藝（省級非遺）制成的牡丹瓷，將花瓣定格至0.1毫米的輕盈，在虛實之間延展出另一種永恒的花意。

當花意延伸至人間煙火，洛陽水席與牡丹宴便構成了味覺的表達。作為“洛陽三絕”之一，洛陽水席始于唐代，至今已有1300多年歷史，二十四道菜循序而出，有關飲食的故事層層鋪展。在此基礎上創新的牡丹宴，則在延續傳統技藝的同時融入當代表達，使視覺與味覺交織成新的體驗。從花會盛景到珍饈煙火，牡丹早已融入當地日常生活，深深鐫刻在洛陽的城市氣質與文化記憶之中。

太極與道

陳氏太極拳、老子傳說

陳氏太極拳至今已有300多年傳承歷史。它講究剛柔并濟、快慢相間，既有行云流水般的舒展柔和，也有瞬間迸發的剛勁力量，充分展現了陰陽辯證、道法自然的文化內涵。

節目現場以創新表達激活太極文化的當代魅力。太極拳融合表演《剛柔萬象》以陳氏太極拳為核心，通過表演者由一人化為兩人，再逐步擴展為多人陣列的變化，呈現剛柔相濟、動靜相生的武學之美。陳氏太極拳傳承人現場展示“太極之氣”，通過丹田催引發力，將勁力傳導至手腕擊破盛滿水的礦泉水瓶，并帶領嘉賓親身感受太極的精妙。觀演與互動之間，嘉賓們進一步感受到陳氏太極拳所蘊含的身體智慧與文化意趣。

一招一式見乾坤，一動一靜蘊大道。太極拳的“松活彈抖”，講究以丹田催動勁力，在開合轉換之間實現力量與平衡的統一。而《道德經》倡導的陰陽相生、道法自然，也在太極拳的演練中得到生動詮釋。從函谷關的千年道韻到陳家溝的拳理傳承，古老智慧跨越時空，在守正創新中煥發著蓬勃生機。

豫韻新聲

豫劇

在《非遺里的中國》河南篇節目現場，一曲《大登殿》令人耳目一新。表演以豫劇經典選段為基底，由來自河南洛陽的八斗才樂隊進行創新演繹。樂隊以中國搖滾為主線，融合豫劇、流行、電子等多種元素，現場既有架子鼓、吉他等現代電聲樂器，也有二胡以及梆子、板胡等傳統豫劇配器，在保留豫劇經典唱腔神韻的基礎上，融入更鮮明的節奏與更豐富的聽覺層次，形成獨具特色的“豫劇搖滾”風格。

這樣的創新并非簡單追求形式上的混搭，而是建立在豫劇自身的藝術特質之上。《豫韻新聲》表演者、八斗才樂隊主唱樊玉昌表示，豫劇自帶中原大地的豪邁氣韻，唱腔高亢激越，而搖滾同樣強調節奏、態度與情緒表達。因此在改編時，他們保留豫劇經典唱腔和代表性選段，再加入電聲樂器等搖滾元素，讓傳統唱段獲得更強的現場感染力。樊玉昌這一代音樂人，也正是希望通過新的表達方式，拓展豫劇的傳播半徑，讓更多年輕觀眾聽見豫劇、走近豫劇。

而豫劇能夠不斷創新，根本上離不開一代代豫劇人對傳統根脈的守護。豫劇國家級代表性傳承人李樹建曾為塑造關公這一武生角色反復苦練：每天腳穿三寸半靴子，佩戴三尺三髯口、七八斤頭盔，手持十來斤大刀，身披三十二斤蟒靠，在沉重行頭中反復打磨動作、身段與神韻。正如他所言：“白天是汗水，晚上是淚水，汗水比淚水更有價值，行動比語言更有力量。苦熬沒有頭，只有苦練有奔頭。”從藝數十載，他用行動詮釋著“臺上一分鐘，臺下十年功”的藝術追求。這樣的堅守與熱愛，為豫劇的當代表達積淀了深厚底氣，也讓守正與創新相互呼應，使豫劇在時代舞臺上持續煥發新的生命力。

窯火流光

鈞瓷燒制技藝

鈞瓷始于唐，盛于宋，是宋代五大名窯之一。“出窯一幅元人畫，落葉寒林返暮鴉”，道盡其窯變的天成之美。自古以來，鈞瓷便有“黃金有價鈞無價”“家有萬貫，不如鈞瓷一件”的贊譽，其核心魅力正在于不可復制的窯變效果——世間沒有兩件完全相同的鈞瓷。鈞瓷從不靠彩繪，全憑釉料在高溫下自然流動、暈染、擠壓，形成獨一無二的紋理，有的似山水，有的如星空，每件都是天成畫作。

鈞瓷制作工藝復雜嚴謹，從精選瓷土與釉料礦石開始，經粉碎研磨、過篩除鐵、陳腐養泥等工序制成泥料與釉漿，再依據器型完成拉坯、印坯或泥條盤筑。坯體素燒后，以銅元素為核心發色劑調配釉料，經涮釉、浸釉、澆釉等方式施釉，隨后入窯高溫燒制，靜待窯變生成。出窯之后，還要經過嚴格檢選，殘次品絕不流入市場，“寧砸殘次品，不留遺憾器”。而殘次品、廢坯經破碎、研磨，被重新納入原料配比，用于低檔產品或胎體制作，實現零廢棄、降成本。

“一窯爐火，照見千年匠心”。從烈火淬煉到釉色天成，每一次窯變都是不可預知的創造，每一件成品都是千百次試驗與堅守的結果。鈞瓷之美，不僅在于流光溢彩的釉色，更在于匠人對不確定性的執著與敬畏。古老技藝在傳承中不斷延展，在創新中持續煥新，讓這門源自中原的窯火藝術，在當代語境中煥發新生。

6月13日20點檔 ，鎖定總臺綜合頻道（CCTV-1），《非遺里的中國》帶您走進河南，探尋黃河文明綿延千載的文化密碼。從仰韶先民的智慧創造到中原兒女的匠心堅守，一項項非遺跨越時空，歷久彌新。讓我們一同觸摸黃河文明的脈動，感受中華優秀傳統文化生生不息的時代風采。