廣東
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六月的廣州下了很多場雨，我的生活也是。
于是再一次毫不猶豫地鉆進飛機，輾轉高鐵、出租車，來到了海邊，來到了阿那亞戲劇節。
我一直覺得，癡迷一些東西是好事情。“癡迷”帶來強烈的生命體驗。 生活的大部分被無聊和痛苦占據著，需要那些鮮活的、能聽到心臟跳動、感到“我活著”的時刻支撐。
戲劇節篝火派對
六月去阿那亞，是我連做了三年的事。六 月，一切過半。一切剛剛開始。 人和戲，如同潮涌般的奔赴，在這里匯聚、流淌，形成了大海，形成了戲劇節。 每年在這里，我感到身體里的每一個細胞都在起舞吶喊：我又活過來了！活著真好！
這座一半是海水，一半是戲劇的北 方海邊小鎮，總有一種魔力，如一場海浪，一陣海風，把現實生活里的憂愁和陰郁，短暫地卷走了、吹散了。
開幕大戲《文城》開場前的那句獨白似乎冥冥中就是對這6天迷醉之旅的最好注腳：
“這一切，就像海浪一樣。”
戲劇節上周日閉幕，我回到廣州也一周多了。這句話依舊時不時在腦中蹦出來。
伴隨著那個畫面浮現在眼前：陳明昊站在孤獨圖書館樓頂上，背對大海。笛聲響起，起重機吊起一雙手懸掛著的文城簡介，在海風中翻騰。
《文城》
我 感到了久違的、完美的自由。這種自由并沒有因為離開了阿那亞就褪色消淡。
甚至就在打這行字的時候， 閉上眼 依舊能看見《時時刻刻》結尾時火燒的云、躍起的太陽、燃燒的鋼琴、經過的馬匹；《天使》里一直無法死去的妻子終于得以再次跳舞；《去核的李子》里喧鬧的街市里那顆被扔在演員身上的西紅柿；《羅莎舞羅莎》里安靜得只剩下演員不斷重復舞動時的呼吸聲......
《逃之夭夭》
也能感受到海風、日出、月色、樹林、泥土、枯葉、淡香、藍天、陽光、退潮時沙灘上的海蜇......如此真實，觸手可及。
我擁有了這份自由。
《逃之夭夭》
“戲會散場，但海還在那里。”
希望通過今天這篇不完全看劇有感，把這次在阿那亞感受到的【生命花火】，借著海風，吹送給正在看推文的你。
看戲
之所以癡迷看戲，很大程度是因為劇場有不可復制的、“正在發生”的能量、情緒流動。
這種流動不但經由自己的內心（哇，自己那些模糊的、道不清的、無法跟他者提起的感受，竟早早有人體會過了），還能讓陌生人在劇場里同頻共振，氣場交融，彼此相認（原來我不是一個人啊）。
《羅莎舞羅莎》
劇場讓一切可能發生。躋身于狹小的空間，卻能看見廣袤的世界。總之，那種抽離現實沉浸夢中的感覺非常美妙。
《與電影共謀的愛情》
阿那亞戲劇節來到第六年，今年的主題是“凝望與孤往”。輾轉至少三種交通方式、只身拖著箱子歷經12小時才能到達阿那亞的我本人，簡直就是這個主題的堅定踐行者哈哈。
不過，舟車勞頓是完全值得的，可謂這么累，那么美！
今年堪稱國外劇大年。這次看了12部特邀劇目，11部環境朗讀，還有未來戲劇、海邊對話以及候鳥300的演出，吃得很飽也吃得太好——
《文城》
“我們只把握今天，明天交給算命先生”
先來說說本屆戲劇節爭議最大的劇目：開幕大戲《文城》。改編自余華的同名小說，陳明昊導演，段奕宏、周冬雨主演。
從首演前的一票難求，到第一晚演完后的各種出票，網上口碑幾乎一面倒。
好多年前就領略過陳導那獨一份的先鋒戲劇風格——烏鎮半夜開演直踩5個多小時的《從清晨到午夜》、一天分早中晚入場的三聯劇《海邊的伽利略1+2+3》......
不能說完全能看懂，但頗具實驗性的嘗試和創新，不斷試圖打破慣有思維，不管好的壞的，都是實驗的一部分。
《從清晨到午夜》
大概是做好了預期管理，加上對孤獨外劇場這個絕美戶外劇場的濾鏡，我看的那場《文城》（第二場）其實還不錯。
一共演了兩小時。據說較首場調整了節奏，刪減了部分臺詞，整體細節也有所優化和改進。依舊是 熟悉的陳明昊式的戲劇調調：很多跳出和破墻的手法，玩梗，吐槽，自嘲。我不覺反感，還蠻樂在其中的。
舞臺設計、戲的氣質、節奏、氛圍、音樂都有戳中我——
陳明昊在開場前的那段獨白（“免責聲明 ” ） ：文城是突破邊界，有“紕漏的”，“不專業不熟練不尊重觀眾”，“像排練般”的......
幾乎把首場的各種“銳評”都放進來了，還一本正經地說奉勸大家“不要拍照不要錄像更不要發小某書”（有被說服）哈哈~
當然，玩笑話里藏著的那部分真心，似乎更能觸動人。海天之下，孤獨圖書館外，有幾句臺詞我到現在都印象深刻，想起來便能聞到那陣海風的咸味：
“我們只把握今天，明天交給算命先生。 ”
一身紅衣的段奕宏非常有舞臺魅力和信念感，值五顆星：
林百家最后讀媽媽小美留給自己的信時，那從天而降噴撒著雪花、仿佛UFO般神圣“降臨”的舞臺：
我最喜歡的兩個片段都跟群演小朋友有關，一是挖掘機張牙舞爪地沖向三個小女孩，而她們與之對抗的武器是：芭蕾舞。冰冷機械PK脆弱肉身。試問還能在別的什么地方，看到塵土飛揚的沙灘上，挖掘機下跪于三個小小身軀前的這一幕啊！
男孩和女孩站在二樓架空層演唱李健的《藍色夜曲》，稚嫩干凈的聲音唱著“夜里有個無常的神 隨意擺弄我們 有時溫柔 有時殘忍 似乎不那么認真”，夾雜著黑夜中海浪的拍打聲，是我全劇的唯一淚點。
在戲友群里看到，一共演了四場的《文城》，每一場都不太一樣，一直在變化一直在推翻，當晚演的那場總是目前最好的一場。
余華老師后來在《海邊對話》說 “文學是在書桌上完成成長的。而戲劇是在舞臺上通過一次次演出成長的。”，這部劇就很好地佐證了這個觀點。
他對一旁不怎么說話的陳明昊各種插科打諢出梗之余，也難得認真地說：我喜歡明昊通過小美的一封信，把《文城補》的內容和《文城》結合起來了。他跟我說的一個點我很認同：只有林祥福、阿強、小美、林白家這四個人知道文城在哪里。
看完劇，看完關于這部劇的對談，沒讀過《文城》的我已經下單了一本書在路上啦！
《天使》
“少女變成妻子、媽媽。
唯有等死去后才能再次跳舞”
意大利“刀鋒”女導演艾瑪·丹特的《天使》是我的首日重磅劇。也是我這次的必看劇目之一。
前年在阿那亞A劇場看過她的《國王之謎》，結束時出現了一只活生生的、羽毛雪白的母雞。當晚多次謝幕依舊掌聲不斷，是我那屆看過的最佳。
《天使》同樣在A劇場上演。巧的是，我坐的位置跟前年看《國王之謎》差不多。一坐下來就有很好的預感。果然！
謝幕時掌聲雷動！
故事的展開非常直接：一位妻子沒有辦法死去。丈夫、兒子、婆婆，全家人都不承認她的死，每天都在把躺在地板上的妻子叫醒。
因為家務日常對于丈夫來說，比妻子的死更重要。
頭破血流的妻子每天不得不重新站起身，回到同樣的日常：打開那臺緊緊卡住的咖啡機、打掃房間、操持家務、為兒子與丈夫準備食物，照料年邁的婆婆。
最諷刺的是，她的死也正是因為家庭暴力。暴力導致她死亡，施暴者卻不讓她死去。
直白得觸目驚心——女人不僅活著的時候不被看見，現在就連死，也被無視被否認。
劇本設計得巧妙又寫實，把大家熟視無睹的日常搬上舞臺，仿佛逼迫在場的每一個人直面真相，這下，總不能輕松把臉別開了吧。
尖銳精準的舞臺表達讓人落淚也讓人窒息。演員表演非常細膩，演技好得都不像是演的，肢體語言也非常有實感。
最后穿著白色睡裙起舞的亡魂，真的好像天使啊！
看完我心臟陣陣發疼，很久都無法離場，仿佛本被什么釘在了座位上。跟友人感慨，少女變成妻子、媽媽。唯有等死去后才能再次跳舞嗎？
媽媽也曾經是少女啊！
《去核的李子》
不再去街市的人類，丟失的究竟是什么？
希臘特羅希斯劇團帶來的《去核的李子》堪稱本屆神作，簡直把我的天靈蓋都掀翻了。
走進劇場就來到嘈雜吵鬧的市集，穿過兩邊叫賣的小販，還沒坐下就被塞了一個小番茄的我篤定，這劇一定好看，結果呢，是我的近年來最佳之一，是那種還想再刷一遍的好、看完千言萬語涌上心頭又無話可說的好。
在劇場買菜是什么感覺？朝自己不喜歡的表演、演員扔真·爛番茄又是什么感覺？
只是，互動設計是這出戲最不值得一提的優點，熱鬧笑話背后，世俗之下的那顆“去核的李子”，才是它的靈魂。
劇的前半段直接把一個熱騰騰的鮮活“街市”擺在觀眾面前，舞臺上擺放著新鮮蔬果，各攤販的叫賣聲此起彼伏：西紅柿大促銷，李子新鮮到貨......日復一日的循環，各種讓人倍感親切的“走過路過千萬別錯過”。劇場里不斷爆發出笑聲和掌聲。
后半段的反轉才是真正的“好戲開場”，從賣西紅柿賣水果到“賣人”——
要想做西紅柿的生意，首先得成為西紅柿本身。
小販們逐一爬上攤位，講述自己的人生故事，讓觀眾眼睜睜看著市井，是如何一點一點咽氣的。
傳統的農民、街頭的小販，四季耕種、萬物皆有其時序的自然規律，人和土地之間那種笨拙又踏實的聯接，全被快節奏高效率的現代化、工業化、科技化甚至是AI化的資本碾過壓碎。
當最有煙火氣和人情味的街市消失，販賣自己親手栽種的蔬果的小販們，從獨立生產者變成了沒有靈魂、講究投產比的勞動力，他們自己變成了商品。
但咽氣的，僅僅是市井嗎？變成商品的，僅僅是小販嗎？上半場的笑聲，在下半場里悄悄碎掉。
五指山之下，或許我們都是孫悟空。
豆瓣短評
收尾定格在笑聲和歌唱中，人走曲散，漸漸落寞。散場那句“不可觸摸”跟入場時的歡聲笑語形成鮮明對比，短短90分鐘，我仿佛以上帝視角，看著一個世界沉下去了。
這出戲的翻譯也很神！超有張力，好多臺詞真的是直擊內心，憑記憶分享幾句特別戳我的——
“所謂市井就是面向眾生來自眾生。”
“市井是歌，是輕嘆，一邊感慨一邊咒罵一邊翩翩起舞。”
“市井本色就是，在遇到你反感的事物時，果斷朝他扔一個西紅柿。”
“我們就這樣調頭，原路返回不行嗎？”
“怎么回到剛開始呢？”
這出“菜市場挽歌”的后勁很大。我看完劇后失眠到三點，刷到一條repo，大意是“ 不愛無核的無毛的光滑美麗的一切，不愛連半個涂鴉星子都沒有的滑板場。不愛沒有味道的海。感謝《去核的李子》提醒我，還有人類關心這些。人們總是為了追尋幸福一頭扎入痛苦之中。 ”看劇沒哭的我，此時捧著手機嘩嘩落淚。
噢對了，“去核的李子”原指實驗室培育的特殊品種。一旦接觸外界就會培育失敗，重新長出果籽。
致敬這個在酒神劇場感受戲劇之神降臨的夜晚，祝我們都能逃離五指山，遠離實驗室，野蠻、自由地生長，保有果核，永不被馴服！
《時時刻刻》
她要自己去買花。她就是日出。
弗吉尼亞·伍爾夫小說里的達洛維夫人說，她要自己去買花。于是，她的一天，就這樣開始了。
凌晨三點在海邊的日出劇場，黃湘麗主演的《時時刻刻》，也在夜色里，拉開序幕。
因為是露天劇場，所有的臺詞、音樂、音效都通過耳機即時傳達。 我裹著劇場發的圍巾，戴著耳機坐在第一排，喝了幾口啤酒，眼前的海浪聲和候場時耳機里的海浪聲交融重疊，糅合成一種微妙的和聲。
當黃湘麗一開口，現實里的海浪聲像被拉遠景般退去，克拉麗莎站在了我面前，一切都成立了。她的命運與海浪一起展開。
伍爾芙筆下流動的思緒被她層層剝開，如暗夜里的潮汐流動，在舞臺的微光中緩緩顯形。
如果說伍爾夫是用文字帶讀者感受、旁觀主人公的意識流，那么這出戲就 是用舞臺和表演帶觀眾進入這種意識流：
雪萊的詩歌、莫扎特的歌劇、蓋著一切的塑料布、幕布之下一根根圓形柱子、海天為幕的劇場 、穿著黑裙子的達洛維夫人、一襲白襯衫的克拉麗莎......
麗麗老師真的太牛了！一人充盈了整個舞臺，每一根頭發絲都是戲。她是少女克拉麗莎，是達洛維夫人，是少年愛人彼得，是曖昧情人薩利，是丈夫理查德，是塞普蒂默斯、是精神科醫生、是病人太太......一個人的身體里，容納了一群人的命運。
自己與自己對戲，甚至一只手 就是一個角色，塞普蒂默斯那一段精彩到讓人失語！黃湘麗把口吃、口技與肢體動作融合成一種近乎痙攣的舞臺語言—— 左右手的對話是通過腦袋轉向來切換角色的。 大段大段的臺詞，之密，之濃，你在那一刻會深信，一個人的意識深處就是會有這樣一場永不停歇的對話。
我有幸超近距離感受麗麗的表演張力，被她的力量沖擊到，時時會產生一種做夢般的恍惚感，大概海風把現實和戲劇的邊界吹散了。
分享我尤其喜歡的兩個時刻——
當達洛維夫人掀動那層厚厚的、模糊的塑料蓋布時，抖動的力量帶來一陣比海更猛烈的風，仿佛可以把整個世界掀開。
麗麗說她喜歡這個故事、這個角色，是因為達洛維夫人始終保持著熱愛和對抗。
劇中的有兩句詞我反復想起：
“我從未拋掉過什么，除了一枚硬幣。”
“我的心是一片彩虹貝殼，我無時無刻都能感覺到生命的勃動”。
還有一幕是當暴虐瘋狂和歇斯底里過去后，天光微亮，克拉麗莎終于坐下來，把臉上的污跡洗掉，與鏡子里的自己長久對視時，海風吹過臉頰，空氣中漂浮著海水的咸味。
我似乎在某些程度上，突然能 理解伍爾夫為什么一定要走向水流。
之前寫書單時也有提過
能一人把伍爾夫的故事演成這樣完全超出預期。不愧是獨角戲女王！從七年前第一次看《一個陌生女人的來信》到阿那亞的《時時刻刻》，麗麗老師從來沒讓人失望，太神了太絕了！
就在我以為無法想象更好的時候，結尾更是神來一筆——破曉時分謝幕，在粉色霞光包裹著的劇場旁，馬蹄踏過潮汐，脫下高跟鞋的克拉麗莎赤足朝燃燒的鋼琴跑去，奔向那片無垠之海，在一片火燒云中迎來了重生。
在這一刻，太陽升起來了！凝望著大海的克拉麗莎，幻化成了新日。
她就是日出。
我們一起度過了寒冷的漫漫黑夜，迎來了初升太陽。不管再怎么難，有再多的痛苦和無法面對，要始終相信，太陽總會出來的。
這是《時時刻刻》在阿那亞演的第三場。本屆戲劇節在2026年白晝最長的一天，迎來了第一場日出。
一切的一切都剛剛好，完美得讓人落淚，太幸福又太幸運了！
這是我此生到目前為止，看過最難忘的日出。《時時刻刻》也成為我在阿那亞最難忘的時刻，成為我生命記憶里的一部分。
“如果此刻死去，我便是幸福的。”
實在是震撼到很難用言語去形容，放個官方視頻給大家感受一下！
更幸福的是我還采訪了麗麗老師！她最近還出了新書《一人即宇宙》，等我看完書再來專門分享！
寫到這里發現已經快6k字了，還有幾部很喜歡的劇只能等有機會再詳細展開了——
環境戲劇朗讀同樣是我這次的重頭戲之一，文字沒法把那種身臨其境的奇妙體驗感寫出來，等我的視頻！（突然欠下了好多稿債）
戲劇之外
除了看劇趕路，其余本應用來睡覺的時間，也活得熱烈多汁！
在邊吃雪糕邊看巡游、在沙灘上看一座塔燃燒、在限時存在300個小時的候鳥沙城里喝酒唱歌看火舞、偶遇各路明星.....總之，就是高興，大大的高興！
看來Vlog也得安排！
還有太多太的美好，感覺可以一直寫到天荒地老哈哈，但篇幅實在有限，無法一一記錄。沒關系，我會把它們好好封存在腦子里，等下次在阿那亞見面時，我一定掏出手機翻開相冊滔滔不絕哈哈！
我相信人生體驗是有“利息”的。在阿那亞迸發、激蕩出的生命花火，會伴隨著我的一生，成為我的養分，支撐我走很遠的路。
散場后撿到的臺詞碎片。如同神諭。 《異鄉絮語》 是我本屆朗最佳，好喜歡好喜歡！
赫爾曼·黑塞在《圣誕禮物》里寫到，只要記憶是清晰的，所有短暫即逝的過往，都不會丟失。
阿那亞，明年見六月見。
今天就到這，別忘了走之前文末給我點個??，留言告訴我你最想看今年戲劇節的哪部劇，揪兩位朋友分別送《時時刻刻》紀念票夾和冰箱貼嘻嘻~
祝大家都找到屬于自己的“沉醉”時刻，享受失控！
你最想看今年阿那亞戲劇節哪部劇呀？
有別的好劇推薦嗎？
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文：PM
圖：@阿那亞戲劇節官方
實習生：飯飯
主編：PM
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