上海
“我17歲正式入行，算到現在，和戲劇整整相處54年。”知名演員張國立說道，“多年舞臺打磨出的塑造能力，是我能持續接到影視角色的底氣。”7月盛夏，上海舞臺迎來一場兼具文學厚度與人文溫度的戲劇盛會。7月16日晚，作為首屆“龍馬社·上海文化廣場戲劇演出季”作品之一，由熒屏“鐵三角”張國立、王剛、張鐵林主演的話劇《斷金》登陸上海并將連演四天。身兼主演、導演、龍馬社藝術總監三重身份的張國立，也借演出季的機會，與上海觀眾面對面分享他的表演之路。
從束手無策到感恩舞臺
四川人民藝術劇院1986年推出的斯特林堡經典話劇《朱麗小姐》無疑是張國立話劇生涯的里程碑式作品，他也憑借劇中仆人“讓”一角摘得第四屆中國戲劇梅花獎。時隔整整40年，他依舊對排演的細節歷歷在目，“剛拿到劇本時我眼前一黑，完全找不到下手的地方。當時樣板戲刻進我們這代人的血液里，塑造人物有固定模板。可《朱麗小姐》講的是異國階層糾葛、人性欲望拉扯，朱麗和仆人讓之間的自卑、野心、掙扎，不能簡單用對立關系概括，塑造人物的邏輯完全不一樣。”
就在他束手無策之際，導演張孚琛告訴他，要從人性的角度去研究朱麗小姐和讓之間的關系。“我沒受過專業訓練，只能在黑暗中循著星星之火，靠勤奮和一點點悟性向前走。”可以說，《朱麗小姐》第一次讓張國立掙脫固有表演慣性，建立起立體包容的人物塑造思維，也影響了他此后數十年話劇、影視角色的演繹。”
2017年，張國立重新站上話劇舞臺，與龍馬社創始人、知名編劇鄒靜之，以及王剛、張鐵林攜手打造話劇《斷金》。《斷金》首次來到上海演出時，連演多場，劇場場場爆滿，熱烈的現場氛圍讓他至今記憶猶新。”張國立透露，編劇鄒靜之創作劇本時，腦海中便是三人的模樣。作品將故事對準清末至新中國成立初期北京王府井東安市場的三位兄弟，演繹他們數十年間的起落浮沉，將情義、欲望、抉擇揉進時代浪潮。從某種意義上來說，全劇核心“流水不爭先，爭的是滔滔不絕”也映照出張國立的藝術態度。他始終認為，戲劇是所有表演形式的內核，“重回話劇，是一種感恩的感覺，舞臺給了我表演的能力，我應該回饋給舞臺。”
三部作品亮相演出季
早年在話劇舞臺之外，張國立也接觸到影視拍攝。上世紀80年代，他跟隨導演米家山學習影像創作，從副導演、執行導演做起，手寫分鏡頭劇本，靠著逐幀記錄、核對服裝細節保證鏡頭連貫，一點點吃透鏡頭語言，同時練就了演員、導演雙重視角。如今登臺演戲時，導演思維會不自覺浮現，他會一邊沉浸式投入角色，一邊審視舞臺節奏與畫面表達，兩種視角時常互相拉扯。
這份經年積累的導演功底，也延續到龍馬社上海演出季中，本次亮相演出季的《我愛桃花》和音樂話劇《情歌》均由張國立親自操刀執導。話劇《我愛桃花》此番在上海推出排練場版，張國立選擇摒棄繁復舞美與炫技設計，回歸戲劇本身，以極簡舞臺聚焦文本與演員表演。“戲劇不必依靠華麗裝置留住觀眾，真正打動人心的是故事內核，刻意炫技反而會打破觀眾沉浸其中的情緒，做減法才能讓觀眾讀懂鄒靜之文字里的深層思考。”
音樂話劇《情歌》將于7月24日-26日壓軸登場，張國立將多年打磨敘事、把控情緒的創作經驗運用其中，用舞臺濃縮王洛賓坎坷卻豁達的一生，融合故事與經典民歌，打造獨樹一幟的音樂話劇形式。現場，《在那遙遠的地方》《達坂城的姑娘》《青春舞曲》等耳熟能詳的經典旋律將次第響起，把觀眾帶回那片遼闊的西北大地，帶回那段被理想照亮的歲月。
特別聲明：以上內容(如有圖片或視頻亦包括在內)為自媒體平臺“網易號”用戶上傳并發布，本平臺僅提供信息存儲服務。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
