為什么說APEC選對了城市？深圳的文化底氣，藏在三個基因里原創

這周末，你的朋友圈是不是被一部電影刷屏了——《功夫女足》。

周星馳執導，上映一個星期，破10億票房，打破9項中國影史紀錄。

大家都在聊迪麗熱巴、聊“星爺又回來了”，聊笑點有多無厘頭。

但我翻了一下出品方名單，發現了一個更值得琢磨的細節——排在第一位的，是深圳電影制片廠。

這就很不一般了。為什么這么說？

幾個月前，《給阿嬤的情書》刷屏全網，總投資不過1400萬，全素人出演，95%對白是潮汕方言，首日排片不足2%。按常規邏輯，這就是影院一日游的命，結果它一路逆襲到票房破19億，豆瓣9.3分，成了近十年豆瓣評分最高的國產劇情片之一。

這部電影同樣是深圳出品。

這是不是就有點意思了，人們對深圳的印象是什么？年輕、快、務實、搞錢。所有人都在忙著奔跑、忙著創造財富。這樣的城市，怎么能沉下心來拍電影、做文化？

文化產業需要的沉淀、創作、感性，和深圳的氣質看起來是擰著的。

可偏偏就是這座城市，在電影、游戲、設計、數字創意各個領域，接連拿出了讓人沒法忽視的成績。

這就值得琢磨了——深圳做文化產業的底層邏輯，到底是什么？

我的感覺是：深圳，是一座能讓文化產業深度扎根的城市。這座最"年輕"的城市，孕育了一種極其有生命力的文化生態。

這種生命力，根植于深圳的三大城市基因。

第一種基因，是服務的基因、市場的基因——政府搭臺但不干預，給陽光但不挑苗。

你看這兩部爆火的電影是怎么誕生的。

《功夫女足》，由深圳市宣傳文化基金支持，拍攝期間由深圳影視產業服務中心提供全流程協拍保障，選景協調、場地審批、綜合服務一路綠燈。

《給阿嬤的情書》的背后，是一套已經運行了七年的機制：

2019年，深圳針對小成本影片"找錢難、把關難、發行難"的普遍困境，在全國率先發起小成本電影扶持計劃，不是簡單給錢，而是建立了貫穿劇本路演、拍攝制作、后期送審的全流程孵化機制。

深圳市影視產業聯合會會長李亞威說，聯合會前后走訪了深圳一百多家影視公司，了解行業實際困難，才建立起這套機制。

從2019年至今，已有21部影片走完這一流程并成功登陸院線。

一個"投早投小、耐心陪跑"，一個"真金白銀、全程護航"，兩條路徑，同一個邏輯。

不只是電影。

游戲產業，深圳2025年發布高質量發展三年行動計劃，目標到2027年建成"具有全球影響力的游戲產業創新高地"、打造"中國游戲出海第一城"。

政府不親自下場做游戲，而是建出海服務中心、支持納入國際電競賽事體系，政府搭賽道，企業跑成績。

數字創意產業，2026年4月深圳印發扶持計劃操作規程，覆蓋20個方向，年度最高資助2000萬，但有一條鐵律——全是"事后資助"，你得先做出成績來，政府再按比例跟投。

深圳做文化，用的是做制造業的那套方法論：建平臺、搭生態、給政策、不干涉。讓市場自己去跑，讓創作者自己去長。這是第一種基因。

第二種基因，是創新的基因，科技底座托著文化往上長，長出別的城市長不出來的形態。

深圳3904家規模以上文化及相關產業企業里，超過1/4是國家高新技術企業，專精特新企業達253家，擁有5個國家級文化和科技融合示范基地。

這意味著什么？意味著在深圳，做文化的主力不只是傳統的文人、藝術家、導演，還有相當一部分程序員、算法工程師、產品經理。

當技術從工具變成土壤，從生產端到傳播端到保存端，文化產業整條鏈都在被重塑。

生產端，技術在打開表達的天花板。《功夫女足》1200多個CGI鏡頭在坪山8K虛擬攝影棚完成，1.9億特效投入背后，是一整套數字化電影工業能力。

騰訊用AI算力做游戲底座，發布業界首個工業級AIGC游戲內容生產引擎“混元游戲視覺生成平臺”和全鏈路AI創作方案VISVISE，應用在《王者榮耀》《和平精英》等項目上，生產效率提升了8倍以上。

傳播端，技術在把市場打開。深圳游戲產業2024年營收1807億元，占全國48.26%，接近半壁江山，靠的不只是內容好，更是AI翻譯、算法推薦把產品推到了全球用戶面前。

體驗端和保存端，技術在拓展文化的邊界。

華強方特靠特種電影技術做壁壘，45座主題公園2024年接待游客8700萬人次，全球第二，僅次于迪士尼。

華強方特VR大空間項目《南極迷蹤》 圖源：深圳華強集團

雅昌從印刷廠起家，建立了全球最大的中國藝術品數據庫，給故宮、布達拉宮等300多家文博機構完成超百萬件文物數字化建檔。

很多城市說"文化+科技"，潛臺詞是兩個東西湊一起，文化是主體，科技是手段，內容做完了加一層技術包裝。

但在深圳，科技和文化的邊界早就模糊了。它不是誰賦能誰的問題，而是深度融合在了一起。

第三種基因，是移民的基因、市民的基因。

人類文化史上有個很有意思的規律：文化繁榮的地方，幾乎都是移民城市。

紐約有上百種語言，倫敦使用超過300種語言，不是人多就有文化，而是移民城市有一個別的城市比不了的特點——它沒有"正統"。

不同語言、不同信仰、不同生活方式的人擠在一起，互相觀察、互相碰撞、互相借鑒，創造力就從這個縫隙里長出來。

深圳就是這樣一座城。深圳常住人口1824萬，平均年齡32.5歲，外來人口占比近2/3，這種五湖四海雜糅的狀態，讓題材不設限、創作者不問出處、觀眾不挑口味。

《我的山與海》講的是貴州女孩來深圳打工創業三十年的故事，《給阿嬤的情書》講的是上世紀潮汕青年下南洋謀生的故事，張藝謀的《驚蟄無聲》講的是國安小組追捕間諜的故事。

這座城市沒有指定你必須拍什么、必須像誰，你帶著自己的故事來，它給你一片土壤。

包容不只是內容上的百花齊放，還體現在一件更樸素的事上，把文化納入市民的生活空間。

你在深圳待久了會有這種感覺，文化不是被"供奉"起來的東西，它就在你日常路過的地方。

說幾個我自己很喜歡去的地方。鹽田海岸線上有個燈塔圖書館，面朝大海，是深圳最出圈的閱讀空間；

圖源：深圳市鹽田區圖書館

深圳灣公園里有個白鷺坡書吧，開在海邊的樹林里，翻書間抬頭就是海面和白鷺。

圖源：蛇口消息報

這些年，深圳的世界級文化地標建了一個又一個。你走進光明科學城，遠遠就能看見一座U型飛船造型的建筑——深圳科學技術館，由扎哈·哈迪德建筑事務所設計，剛摘下凡爾賽建筑獎2026“全球最美博物館”，全球僅7座建筑入選。

圖源：深圳科學技術館

再走幾步，是深圳國際美術館，中國工程院院士崔愷以“同舟共濟”為理念操刀。開館七個大展同步亮相，圓明園獸首原件、莫奈和提香的原作、徐冰的當代漢字藝術，都放在同一棟樓里。

往深圳灣走，馬巖松設計的“海邊原石”從海岸線上長出來。旁邊是全球最大實體書城“灣區之眼”，8400多平方米的閱讀空間里，名家見面、新書首發、藝術市集輪番上演。

再到龍崗，11萬平方米的龍崗國際藝術中心剛剛亮相；南山，德國建筑師奧雷·舍人設計的融美術館正在建設中，預計2027年開放。

截至2024年，深圳已經有超過1800家各類文化設施，"十分鐘文化圈"基本全覆蓋。

什么意思？你下樓走十分鐘，一定能找到一個可以看書、看展、或者就坐會兒發發呆的地方。

這種對市民文化參與權利的充分保障，不僅反映了一座城市的文化實力，更是衡量城市文明程度的核心標尺。

現在你再回頭看，就會發現上面說的這些東西，服務基因、創新基因、移民基因，都不是孤立存在的，它們共同構成了一種生態。

這種生態有一個很形象的比喻：熱帶雨林。

政府提供光照和水分；騰訊、華強方特等大企業是喬木，構成深圳文化產業的骨架；中小企業和創作者的角色，是灌木和藤蔓，在細分賽道上跑出自己的速度；遍布全市的文化空間，是苔蘚和地衣，它們不顯眼，但覆蓋了每一寸土地。

2025年，這片雨林自己長出了3904家規上文化企業，1.51萬億營收，3200億增加值，占GDP比重超過8%。

在國際通行標準里，一個產業占GDP超過5%就是支柱產業，深圳文化產業早就是支柱產業了。

深圳對外文化貿易約占全國的1/5，文博會累計成交超3萬億元。

當文化和科技、貿易、消費長在同一張網上，它就不只是面子，而是驅動經濟的下一臺引擎。

想到這里，我對APEC為什么選深圳又有了新的一層理解。

2025年11月，APEC領導人峰會在韓國慶州通過《慶州宣言》，在APEC史上首次將文化創意產業界定為亞太地區的新發展動力。

一個長期聚焦關稅、貿易、供應鏈的組織，開始將文化產業鄭重寫入領導人宣言，這標志著文化產業在全球經濟版圖中的地位已經發生了深刻變化。

而深圳的實踐，恰好為APEC成員提供了一個將文化產業做大做強的鮮活樣本。

深圳證明了，科技創新和文化繁榮可以共生、市場活力和文化普惠可以兼得，它正在用硬實力和軟實力重新定義自己，長成一座能代表中國未來面貌的城市。

這，或許才是"開放戰略重要窗口"最有說服力的注腳。