《奇譚：紙刃渡荒墟》背后，AI影視如何打開長篇敘事空間？

作者|阿po

“好家伙，AI都開始闖蕩長篇電影了嗎？”

過去半年里，隨著各類模型和AI生成工具及平臺快速迭代，AI影視的發(fā)展速度明顯加快。而最快驗(yàn)證這一趨勢的，是7月23日在愛奇藝獨(dú)家上線的《奇譚：紙刃渡荒墟》——國內(nèi)首部獲《網(wǎng)絡(luò)劇片發(fā)行許可證》并上線的AIGC網(wǎng)絡(luò)故事片，全片超60分鐘，開播首日即登上愛奇藝電影熱播榜與飆升榜Top1。

現(xiàn)在，越來越多創(chuàng)作者開始拿起AI工具，用自己的方式探索內(nèi)容創(chuàng)作的新可能。過去，一個(gè)人完成一部影視作品似乎仍然是一件遙不可及的事情，但AI正在改變這種想象。

今年，一位原本從事婚禮跟拍工作的創(chuàng)作者，借助AI“手搓”科幻小短片《喪尸清道夫》，作品不僅在海外獲得關(guān)注，也讓行業(yè)看到，AI正在讓更多非傳統(tǒng)影視背景的創(chuàng)作者擁有表達(dá)機(jī)會。AI短片《霍去病》則由3人團(tuán)隊(duì)每日12小時(shí)、耗時(shí)4天完成，帶來了巨大反響。

當(dāng)創(chuàng)作者還在不斷刷新AI內(nèi)容邊界時(shí)，行業(yè)也開始迎來新的信號。最近#首部AI長劇要來了# 的話題迅速登上熱搜。過去集中在短片、短劇中的AI創(chuàng)作，正在嘗試向更長篇幅、更完整敘事邁進(jìn)。

這也引發(fā)了開篇時(shí)的感嘆以及行業(yè)的思考：AI影視是否開始進(jìn)入長篇敘事時(shí)代？

像《奇譚：紙刃渡荒墟》這樣的一部AI長篇作品的出現(xiàn)，并不只是意味著技術(shù)能力的提升。對于創(chuàng)作者而言，AI究竟改變了哪些影視生產(chǎn)環(huán)節(jié)？過去積累的導(dǎo)演、美術(shù)、表演等傳統(tǒng)影視經(jīng)驗(yàn)，在AI時(shí)代是否仍然重要？當(dāng)AI從個(gè)人創(chuàng)作工具走向更復(fù)雜的內(nèi)容生產(chǎn)流程，行業(yè)又正在形成怎樣的新生態(tài)？

AI影視如何實(shí)現(xiàn)更長篇的完整敘事？

AIGC的長篇內(nèi)容似乎比很多人想象中來得更快。

上半年，無論是技術(shù)公司還是傳統(tǒng)影視公司，都明確知道AIGC是可以實(shí)現(xiàn)百分鐘左右長篇故事敘事的，只是理論之上，大眾的感知并不強(qiáng)烈。畢竟在過往很長一段時(shí)間里，AI作品更多集中于短片、廣告、概念視頻等較短內(nèi)容形態(tài)，創(chuàng)作者可以依靠個(gè)人能力快速完成從創(chuàng)意到成片的全過程。

《奇譚》的出現(xiàn)讓“AIGC影視創(chuàng)作進(jìn)入長篇敘事時(shí)代”這一新階段有了更真切的展示。

當(dāng)然，對于一部真正的長篇作品而言，AI的問題已經(jīng)不只是生成畫面。傳統(tǒng)影視中，故事、人物、場景、鏡頭、表演共同構(gòu)成完整的敘事體系， AI長篇影視同樣需要遵循這些基本規(guī)律。AI改變的不是影視創(chuàng)作最核心的方法論，只不過是在不同生產(chǎn)環(huán)節(jié)中重新分配創(chuàng)作資源。

首先是在劇本和前期策劃階段。《奇譚》出品人、總制片人蔣程強(qiáng)調(diào)，內(nèi)容孵化依舊按照成熟的影視劇作邏輯推進(jìn)，“其實(shí)劇本創(chuàng)作上就是回歸到最早的好萊塢電影三幕式，網(wǎng)絡(luò)時(shí)代的電影節(jié)拍器，這些依然是經(jīng)典的結(jié)構(gòu)，我們依舊還是按照傳統(tǒng)編劇比較精華的方法論，這些都是精品內(nèi)容創(chuàng)作必備的。”

不過，AI工具的加入，也確實(shí)改變了前期創(chuàng)意開發(fā)的方式。

主要的區(qū)別，第一點(diǎn)在于策劃階段的想法輸出，一部分創(chuàng)作素材、設(shè)定溯源的搜索可以利用AI工具提高效率、打破想象力邊界；第二點(diǎn)是在內(nèi)容孵化之后、實(shí)際生產(chǎn)制作之間，傳統(tǒng)影視實(shí)拍過程中部分依賴實(shí)物籌備的環(huán)節(jié)，可以借助AI轉(zhuǎn)換為一定量的棚內(nèi)預(yù)演。

籌備階段的物理成本更可控，預(yù)算能更多向核心制作以及算力成本傾斜，是AI時(shí)代的“把錢花在刀刃上”。與此同時(shí)，對前期內(nèi)容創(chuàng)作者的要求也會變得更高。

由于AI最終需要根據(jù)創(chuàng)作者提供的信息完成生成，前期對于內(nèi)容拆解的要求更高。蔣程提到，傳統(tǒng)影視籌備過程中，很多創(chuàng)意可以依靠現(xiàn)實(shí)空間、實(shí)拍場景和現(xiàn)場執(zhí)行完成，但AI制作需要把這些內(nèi)容轉(zhuǎn)化成更加明確的視覺語言，包括人物設(shè)定、場景設(shè)定、動作設(shè)計(jì)等。

尤其當(dāng)AI進(jìn)入長篇敘事后，作品不止是提供視覺沖擊，相比部分AI短視頻、短劇依靠單一強(qiáng)情緒吸引觀眾，精品長篇需要人物、場景、甚至是美術(shù)、道具的細(xì)節(jié)都包含劇情信息，經(jīng)得起推敲，每一處細(xì)節(jié)都抓住觀眾，讓觀眾可以沉浸在故事里。

所以蔣程對團(tuán)隊(duì)提出了更多接近傳統(tǒng)精品影視制作標(biāo)準(zhǔn)的細(xì)節(jié)要求。

比如《奇譚》中出現(xiàn)的200個(gè)志怪形象，都進(jìn)行了獨(dú)立的設(shè)計(jì)，每一個(gè)角色都有自己的小傳、背景和前史，讓這些角色不僅存在于畫面中，也擁有對應(yīng)的故事邏輯。再比如擔(dān)當(dāng)“隱市引路人”角色的燈籠老嫗，其面部的粗棉油燈芯，手持的六棱瓜形舊式提燈和銅鈸就是美術(shù)道具老師翻閱《聊齋》《閱微草堂筆記》等大量古籍找出的設(shè)計(jì)依據(jù)。

一個(gè)在短視頻里或許只是劇情功能的角色，在長篇敘事中，就會從人物來源、性格特點(diǎn)到視覺形象進(jìn)行完整構(gòu)建，細(xì)節(jié)讓角色在觀眾眼中更具可信度。

這種對于細(xì)節(jié)的要求，也延伸到了人物表演。

在AI長篇內(nèi)容中，人物情緒并不能僅依靠生成模型完成。尤其是涉及人物關(guān)系和情感變化的戲份，角色需要具備連續(xù)、可信的表演邏輯。《奇譚》在制作前的預(yù)演就會起到很重要的作用，不僅為AI生成制作提供了呈現(xiàn)目標(biāo)，也會作為內(nèi)容資產(chǎn)在生成過程中進(jìn)行動作遷移和表演遷移，白小滿與夢婆在小蛛樓前的過招、夢婆與陸明重逢后充滿了愛恨悔意的癲狂表演，仍然需要通過演員真實(shí)表演作為基礎(chǔ)，再將動作、情緒等信息轉(zhuǎn)化到AI角色中。

“該讓觀眾看得爽的時(shí)候就炫技，該認(rèn)真講故事的時(shí)候就好好拍文戲。”AI導(dǎo)演劉海洋解釋，AI創(chuàng)作中，技術(shù)只是幫助完成表達(dá)的一種方式，真正決定角色是否成立的，依然是創(chuàng)作者對于人物和表演的理解。對于導(dǎo)演而言，需要提前明確角色在不同情境下的狀態(tài)，再通過AI工具完成最終呈現(xiàn)。

因此，AI進(jìn)入長篇敘事之后，并不是簡單減少了制作環(huán)節(jié)。當(dāng)AI開始面對完整世界觀、復(fù)雜人物關(guān)系和長時(shí)間敘事，除了AI本身更強(qiáng)的生成能力，同樣需要一套能夠支撐精品內(nèi)容生產(chǎn)的方法論。

AI進(jìn)入工業(yè)流程，傳統(tǒng)影視經(jīng)驗(yàn)正在產(chǎn)生新的價(jià)值

如果說《奇譚》的探索證明了AI可以參與完成一部長篇內(nèi)容，那么放到更大的行業(yè)環(huán)境中看，AI與影視的結(jié)合其實(shí)已經(jīng)不是新鮮事了。

“問問AI導(dǎo)演，這里AI一下行不行？”在如今的影視拍攝現(xiàn)場，這句話已經(jīng)成為不少導(dǎo)演、制片人討論解決方案時(shí)的口頭禪。從前期創(chuàng)意開發(fā)、視覺預(yù)覽，到后期特效處理、素材生成，AI工具即便在傳統(tǒng)影視行業(yè)，也早已進(jìn)入制作環(huán)節(jié)。

尤其是在一些過去高度依賴成本投入的制作環(huán)節(jié)中，AI正在成為創(chuàng)作者提升效率的新工具。

有傳統(tǒng)頭部長劇劇組的執(zhí)行制片人透露，例如不少航拍大場面鏡頭，傳統(tǒng)制作方式往往需要投入數(shù)十萬元成本，如今部分創(chuàng)作者開始嘗試調(diào)整制作流程，保留必要的起始和結(jié)束鏡頭，中間動態(tài)畫面通過AI生成完成，這種方式可以將原本航拍制作成本壓縮至傳統(tǒng)成本的3%-5%左右。這也是影視行業(yè)波動期，疲于預(yù)算的制片人樂于見到的結(jié)果。

這也表示一些過去高度依賴資金投入的視覺表達(dá)，正在擁有新的實(shí)現(xiàn)路徑。

以《奇譚》為代表的志怪，以玄幻、奇幻、科幻為代表的“三幻”題材，大量精怪角色、特殊場景和幻想世界，需要依靠復(fù)雜特效完成，不僅制作周期較長，也會影響創(chuàng)作者對于世界觀的想象。

在AI工具加入后，可以輔助完成部分角色資產(chǎn)設(shè)計(jì)、視覺開發(fā)以及表演遷移，讓創(chuàng)作者能夠以新的方式探索類型內(nèi)容。網(wǎng)絡(luò)劇時(shí)代的經(jīng)典懸疑奇幻IP《靈魂擺渡》，其片方長信傳媒就宣布將通過AI生成電影，打開IP的新篇章。蔣程也表示，一切都圍繞著IP創(chuàng)作，除了AI網(wǎng)絡(luò)故事片，正在著手AI中長劇以及AI互動影游的開發(fā)。

從目前行業(yè)實(shí)踐來看，AI進(jìn)入影視生產(chǎn)流程的同時(shí)，也并沒有改變內(nèi)容創(chuàng)作對于專業(yè)能力的需求。

相反，隨著AI承擔(dān)越來越多制作環(huán)節(jié)，創(chuàng)作者對于故事、美術(shù)、鏡頭語言和審美判斷的要求也更加明確。AI可以幫助完成生成，但如何選擇、如何調(diào)整、如何讓技術(shù)服務(wù)于敘事，依然需要人的經(jīng)驗(yàn)和判斷。

《奇譚》的制作團(tuán)隊(duì)，正是這一變化的一個(gè)縮影。蔣程介紹，《奇譚》團(tuán)隊(duì)中約一半成員來自傳統(tǒng)影視行業(yè)，包括導(dǎo)演、剪輯、美術(shù)甚至演員等不同工種。

“我們認(rèn)為，影視行業(yè)這么多年已經(jīng)積累了一批行業(yè)中的人才，哪怕是服化道，這些崗位的從業(yè)者都會是我們轉(zhuǎn)化為AI創(chuàng)作者的首選。”

傳統(tǒng)影視行業(yè)的從業(yè)經(jīng)驗(yàn)成為AI內(nèi)容創(chuàng)作的重要基礎(chǔ)，AI也正在重新連接傳統(tǒng)影視中的不同專業(yè)能力。

例如，原本負(fù)責(zé)服裝設(shè)計(jì)的工作人員，可以利用自己對于年代服飾、人物氣質(zhì)和視覺風(fēng)格的理解，參與AI角色資產(chǎn)中的服裝設(shè)計(jì)；原本具備美術(shù)、雕塑等專業(yè)背景的創(chuàng)作者，也可以將對于造型、空間和視覺的理解延伸到AI生成環(huán)節(jié)。

傳統(tǒng)影視工作者的轉(zhuǎn)型，必然也包含表演，如同蔣程與劉海洋提到過的表演遷移，以及《奇譚》的工業(yè)化流程中保留的實(shí)拍預(yù)演都需要一定真人演員進(jìn)行表演。劉海洋認(rèn)為，AI時(shí)代也會給更多創(chuàng)作者提供新的機(jī)會，讓過去因?yàn)橹谱鳁l件限制而難以進(jìn)入影視生產(chǎn)的人，擁有參與內(nèi)容創(chuàng)作的新空間。

類似的崗位還有配音演員，這也是團(tuán)隊(duì)堅(jiān)持保留專業(yè)創(chuàng)作者參與的重要環(huán)節(jié)。蔣程表示，團(tuán)隊(duì)選擇真人配音，是因?yàn)榕湟粞輪T不僅是在完成聲音匹配，更是在完成角色表達(dá)。“配音演員也賦予了人物角色二次生命，不光是在對嘴型，也是戲的闡釋。”

AI對于這些創(chuàng)作者而言，更像是在熟悉的能力基礎(chǔ)上增加了新的工具。這種變化也催生出了新的影視崗位。

在《奇譚》的制作過程中，AI導(dǎo)演承擔(dān)的并不是傳統(tǒng)意義上的單一技術(shù)工作，而是連接導(dǎo)演創(chuàng)意和AI生產(chǎn)流程的重要角色。劉海洋介紹，進(jìn)入制作階段后，導(dǎo)演負(fù)責(zé)提出創(chuàng)意想法和鏡頭表達(dá)，而AI導(dǎo)演需要將傳統(tǒng)影視語言轉(zhuǎn)化為AI能夠理解的內(nèi)容，包括將分鏡轉(zhuǎn)化為AI分鏡、設(shè)計(jì)提示詞，并協(xié)同團(tuán)隊(duì)完成從資產(chǎn)建立、分鏡圖生成、視頻制作到最終剪輯的完整流程。

“AI導(dǎo)演首先要具備傳統(tǒng)導(dǎo)演能力，在做分鏡語言翻譯的同時(shí)得懂導(dǎo)演的專業(yè)知識，他的鏡頭語言、對構(gòu)圖的巧思，同時(shí)還得懂AI技術(shù)制作。”

從整體行業(yè)來看，AI推動的是影視工業(yè)流程重新組合。對于傳統(tǒng)影視人而言，AI帶來的新機(jī)會不是新的開始，而是在已有專業(yè)能力之上增加新的表達(dá)方式。未來，既理解影視創(chuàng)作規(guī)律，又能夠掌握AI工具的新型創(chuàng)作者，將成為AI影視繼續(xù)發(fā)展的重要力量。

平臺積極攜手AI創(chuàng)作者，AI影視為內(nèi)容生態(tài)帶來新生機(jī)

AI從短片短劇走向長篇敘事，行業(yè)開始關(guān)注它會給現(xiàn)有內(nèi)容市場帶來什么新的變化。有人擔(dān)憂隨著AI生成能力持續(xù)提升，是否會給現(xiàn)有傳統(tǒng)電影、劇集和動畫原本市場帶來競爭？

或許AI不需要完全按照某一類成熟的文娛品類標(biāo)準(zhǔn)證明自己，而是通過建立自己的視覺風(fēng)格、敘事方式和觀看人群，形成新的賽道，為現(xiàn)有影視內(nèi)容生態(tài)增加一種新的品類。

動漫有二維、三維、定格動畫等不同形態(tài)，真人影視也有電影和長中短劇等細(xì)分市場。不同品類之間可能會共享一部分觀眾，但最終仍會依靠各自的內(nèi)容特點(diǎn)積累相對穩(wěn)定的受眾。AI影視同樣可能經(jīng)歷這樣的過程。

所以，AI影視并不必?fù)碛幸环N統(tǒng)一的模樣。

有人追求接近真人實(shí)拍的質(zhì)感，劉海洋直言在《奇譚》的畫風(fēng)嘗試上也進(jìn)行過相當(dāng)多的測試，動漫、油畫、剪紙等風(fēng)格，最終選擇停留在真人和動漫之間，形成介于真人和CG感之間的呈現(xiàn)。

“我建議內(nèi)容適合什么風(fēng)格就選擇什么風(fēng)格，不用過度追所謂像不像真人。”在劉海洋看來，現(xiàn)階段AI如果過度追求真人質(zhì)感，反而容易讓觀眾把注意力放在人物是否真實(shí)上，尤其《奇譚》需要同時(shí)呈現(xiàn)人類主角和大量志怪形象，團(tuán)隊(duì)還要考慮兩者之間的協(xié)調(diào)性以及大眾傳播尺度，最終選擇了更具幻想感的視覺方式。

與其把“像不像真人”作為衡量AI影視成熟度的唯一標(biāo)準(zhǔn)，創(chuàng)作者更需要判斷，哪一種視覺方式最適合自己的題材和故事。當(dāng)不同作品開始建立各自的視覺語言和創(chuàng)作方法，AI影視才有可能真正形成區(qū)別于真人影視和動畫的內(nèi)容價(jià)值。

對于觀眾而言，這首先意味著影視市場增加了一種新的內(nèi)容供給。

AI影視擅長呈現(xiàn)的，并不完全是真人影視或者傳統(tǒng)動畫最擅長的部分。無論是志怪世界、科幻想象、超現(xiàn)實(shí)空間，還是現(xiàn)實(shí)中難以搭建的場景、不斷變化的角色形態(tài)和更具想象力的鏡頭運(yùn)動，過去不少創(chuàng)意會因?yàn)樘匦С杀尽⒅谱髦芷诤蛨?zhí)行難度停留在劇本里，如今則有機(jī)會以新的視覺形式真正抵達(dá)觀眾。

對于觀眾來說，新品類的價(jià)值并不在于取代原有選擇，而在于讓影視市場擁有更多題材、更多風(fēng)格和更多想象力。這對正處于調(diào)整期的影視行業(yè)同樣重要。

現(xiàn)階段的市場，需要的不只是用新工具完成原有類型，也需要新的創(chuàng)作者、新的內(nèi)容表達(dá)和新的用戶需求不斷進(jìn)入。

短劇的發(fā)展已經(jīng)提供過類似的參照。AI影視未來或許同樣會經(jīng)歷這樣的過程，形成與現(xiàn)有內(nèi)容品類互補(bǔ)發(fā)展的新形態(tài)，但更重要的是能夠創(chuàng)造新的內(nèi)容需求，擴(kuò)展整個(gè)市場的邊界。當(dāng)更多不同背景的人參與進(jìn)來，影視行業(yè)便有機(jī)會出現(xiàn)新的審美、新的故事和新的團(tuán)隊(duì)，進(jìn)一步增強(qiáng)內(nèi)容生態(tài)的豐富度。

對于平臺而言，這也意味著AI影視逐漸進(jìn)入真正的內(nèi)容生產(chǎn)階段。

如果AI影視未來能夠成長為一條相對獨(dú)立的賽道，平臺關(guān)注的就不再只是某一部作品能否成為爆款，而是如何建立穩(wěn)定的創(chuàng)作者隊(duì)伍、生產(chǎn)機(jī)制和商業(yè)路徑。這意味著平臺需要把資源前置到創(chuàng)作工具、人才培養(yǎng)、項(xiàng)目孵化、IP開發(fā)和收益機(jī)制等環(huán)節(jié)，讓創(chuàng)作者能夠從一個(gè)想法出發(fā)，逐步完成一部可以面向市場的專業(yè)作品。

愛奇藝正是較早系統(tǒng)布局AI內(nèi)容生態(tài)的平臺之一。

在創(chuàng)作工具層面，愛奇藝推出了專業(yè)級AIGC影視制作平臺納逗Pro，將劇本、人物、場景、視頻生成及剪輯等環(huán)節(jié)納入相對完整的工作流程。對AI創(chuàng)作者而言，這意味著創(chuàng)作流程進(jìn)一步向?qū)I(yè)影視生產(chǎn)靠攏，也讓更多團(tuán)隊(duì)具備持續(xù)開發(fā)項(xiàng)目的能力。

工具之外，愛奇藝也通過愛奇藝納逗·AIGC創(chuàng)投大會等方式發(fā)掘創(chuàng)作者和項(xiàng)目，為團(tuán)隊(duì)提供IP、投資、行業(yè)專家以及商業(yè)化等方面的支持，希望讓更多AI團(tuán)隊(duì)能夠進(jìn)入長期創(chuàng)作，而非停留在一次性的技術(shù)嘗試。

當(dāng)然，最直觀的還是AI影視進(jìn)入內(nèi)容體系后刺激出的新活力。鮑德熹·愛奇藝AI劇場升級為“鮑德熹·愛奇藝電影劇場”，并面向60分鐘以上的AIGC商業(yè)電影征集項(xiàng)目，也說明平臺正在推動AI創(chuàng)作進(jìn)入更完整、更成熟的商業(yè)內(nèi)容生產(chǎn)。

在收益機(jī)制上，愛奇藝也針對AIGC劇集、網(wǎng)絡(luò)故事片、紀(jì)錄片等內(nèi)容增加20%的額外分賬激勵(lì)，幫助AI作品進(jìn)一步打通從創(chuàng)作到發(fā)行、再到商業(yè)回報(bào)的路徑。對于仍處在早期階段的AI影視來說，只有創(chuàng)作者能夠從作品中獲得相對明確的收益預(yù)期，賽道才可能吸引更多專業(yè)人才長期投入。

此次愛奇藝聯(lián)合出品并獨(dú)家上線《奇譚》，也是平臺AI內(nèi)容布局中的一次具體實(shí)踐。作為一部長篇AIGC網(wǎng)絡(luò)故事片，《奇譚》為AI內(nèi)容如何進(jìn)入主流視頻平臺、探索更加成熟的商業(yè)化路徑提供了一次新的嘗試，也讓平臺對于AI長篇敘事的探索進(jìn)一步向前推進(jìn)。

這種關(guān)系本身也是一種雙向成長。對于創(chuàng)作者而言，平臺提供了工具、IP、資金、專業(yè)支持和發(fā)行渠道，使更多團(tuán)隊(duì)有機(jī)會從個(gè)人化創(chuàng)作進(jìn)入相對成熟的影視生產(chǎn)體系；對于平臺而言，持續(xù)孵化不同題材、不同風(fēng)格和不同體量的AI項(xiàng)目，也能夠逐步積累創(chuàng)作者、內(nèi)容儲備和用戶反饋，為未來的AI內(nèi)容生態(tài)建立基礎(chǔ)。

從能夠生成一個(gè)鏡頭，到完成一部60分鐘以上的網(wǎng)絡(luò)故事片，AI影視已經(jīng)邁出了長篇敘事的重要一步。它或許還需要更多作品驗(yàn)證創(chuàng)作方法、商業(yè)模式和市場反饋，但至少可以確定的是，AI已經(jīng)成為一股新的創(chuàng)作力量。

無論未來AI影視最終會成長為什么樣的內(nèi)容品類，它帶來的一定是現(xiàn)有影視生態(tài)之外，再生長出的一片新空間。