上映20年，《青蛇》仍是華語雙女主電影的巔峰

超前的青蛇

1993年11月4日，由徐克執導、張曼玉、王祖賢主演的《青蛇》在香港上映。

那時候，徐老怪是香港影壇的潮流引領者，憑借《倩女幽魂》引發古裝鬼片風潮，憑借《笑傲江湖》開創新派武俠風潮，《黃飛鴻》系列更是在東南亞、日韓都風靡一時。王祖賢和張曼玉自不必說，當年港圈女星的頂流。

而且，這部電影還是華人最耳熟能詳的白蛇題材。

結果，這樣一部電影，上映以后，在香港只拿到了940萬的票房。雖然也不算太差，但以它的質量、卡司來說，確實有點讓人大跌眼鏡。

仔細分析起來，票房不夠理想，或許跟它太妖，太過超前有關。

首先是主角的“妖”。

走起路來，腰肢扭動，像蛇般恣意。

看起人來，媚眼如絲。

還有青蛇、白蛇貼臉、纏繞，隱隱的“姬”味。對主流觀眾來說，都有點太怪了。

現在中國人最熟知的白蛇傳改編版本，是趙雅芝版的《新白娘子傳奇》。這個版本里，白蛇、青蛇的“妖味”已經幾乎蕩然無存。白素貞更像一個儒家文化語境下賢妻良母的角色。

而這部電影改編自李碧華的同名小說，原著便已極其先鋒。它將故事主角由白蛇轉向青蛇，讓她以蛇的視角，探尋人世間的情欲、忠誠。

電影里的法海，也不再只是單純的“衛道士”角色。開始時的他，是絕對“人妖二元對立觀”的擁護者，粗暴地便把蜘蛛精幾百年的功力毀了。直到看到那串佛珠，看到兩蛇為產子孕婦遮雨，才稍稍動搖絕對人與妖對立的觀念，也攪亂了他的心性……

可以說，《青蛇》中的法海，是最有人味的一版法海。這個角色，也成了趙文卓演藝生涯中的一個經典。

電影最后，法海恍然大悟，不再執著于人、妖的身份對立，明白世上只分“有情者”和“無情者”。

關于電影的解讀很多，這里不再深談。

劃重點，我想說的核心是，《青蛇》之后，華語電影確實再沒如此精彩的雙女主電影了。

一顰一笑，都牽動人心，那是張曼玉和王祖賢最好的年華。

還有美輪美奐的服化道、江南意味濃厚的美學，無不讓人可以一看再看。

當然，還有已經被盤出包漿的“大威天龍”橋段。可以說，那時的港片真敢拍，也善于拍。

1993年，是整個華語電影最璀璨奪目的一年。如今再看，不勝唏噓。

高達9.5的豆瓣評分，是觀眾給它的最高禮遇。

歪打正著

眾所周知，《青蛇》原本定的兩位女主角，是鞏俐和梅艷芳，鞏俐演白蛇，梅艷芳演青蛇。

沒想到，鞏俐之后又接到錢永強的電話邀約，原來是永盛公司出品《天龍八部》。鞏俐心想可以和偶像林青霞合作，就推了《青蛇》答應錢永強出演了。梅艷芳得知好姐妹退出，也跟著退出了這部電影。

兜兜轉轉，最后角色落在了張曼玉和王祖賢身上。

《天山童佬》無論是票房和口碑都不盡人意。

但是，林青霞和鞏俐的雙女主風采，卻依然讓人一再回味。

兩人一襲飄逸的古裝，共同撫琴的畫面，曾是多少人記憶中的經典。

鞏俐和林青霞都是山東美女，更具北方女人的霸氣和大氣。

如果最終《青蛇》由鞏俐和梅艷芳來演，應該會別有風味。但，估計沒有張曼玉、王祖賢版靈動邪魅。

只能說，可惜了鞏俐和林青霞的無敵組合。如果換作徐克來導演，應該也可以成為一部經典了吧。

經典流傳

上世紀八九十年代的香港影壇，陽剛意味極濃，雖然女星層出不窮，也有“霞玉芳菲”影響深遠，但核心話語權，還是掌握在男性手里。香港電影，仍是以男性為主，女性為輔的框架。

從電影票房排行就可見一斑，扛起大旗的“雙周一成”，以及后來影響遍布整個亞洲的“四大天王”，便是例證。

能拍，也會拍女人的香港導演，并不多。這其中，王家衛算一個、關錦鵬算一個、徐克也是其中佼佼者。

徐克最善于發現女星不為人知的另一面。

《蜀山傳》里林青霞驚鴻一瞥，讓徐老怪留了個念想，十幾年后成就了新派武俠經典《東方不敗》；《倩女幽魂》本來并不屬意王祖賢，可自從這部電影后，論到女鬼角色，再也沒人超越王祖賢的聶小倩；至于張曼玉，《新龍門客棧》里的金鑲玉風騷潑辣，再到《青蛇》里的“妖氣”，都讓人耳目一新。

李碧華的原著《青蛇》，本來就極具女性先鋒意識。她把一個報恩的傳統故事，裝入了女人探索情愛、忠誠、自我的新酒。

張愛玲說，讀《紅樓夢》常讀出現代性來。

不知你有沒類似的感覺。上世紀八九十年代的內地和香港電影，就猶如兩個世紀的不同東西。

當然，即便在那樣土得掉渣的氛圍里，我們還是能看到《芙蓉鎮》、《紅高粱》這類外表土，但內里根本不土的電影。何況后來的《霸王別姬》和《陽光燦爛的日子》。

進入新世紀，內地經濟崛起，恰逢商業大潮興起，內地電影開始變得花里胡哨起來，但掰開華麗的外表，往往內核陳舊得令人發指。

在什么都講究正確的當下，好好的商業電影看部足版尚難，更遑論其他。自我閹割的時代，那時的神采飛揚，才叫人懷念。