北京
“生不逢時”對個人是一種遺憾，對時代也是一種遺憾。
從美術史有記載的宋高祖開始，書畫市場就隨著世道輪回，起起落落，周而復始，如同近現代的股市一樣，很多年不漲，一漲就一飛沖天。
書畫市場上一個周期從2000年開始漸長，2013年回落，歷時13年，創造了無數奇跡。這13年畫壇如饑似渴、市場也如饑似渴，畫壇但凡畫的好的畫家都被捧上天，賺了大錢，市場但凡有一定名頭的作品都被瘋搶，賣了高價。如果那時汪章雁走進市場，一定可以賺大錢。
從2000到2013年，那些年沒有汪章雁是一種遺憾，那些年對汪章雁而言也是一種遺憾，更是一種慶幸。遺憾的是汪章雁沒有一飛沖天，慶幸的是汪章雁幸虧沒有一飛沖天，一飛沖天的畫家都浮躁了、都忘記了初衷、迷失了方向，作品也都僵死了、僵化了，而汪章雁始終不忘初心，秉承恒心，在靜心中安頓性靈，在藝術中放飛夢想。
汪章雁畫的很純粹，正是因為純粹，他的藝術探索始終在漸變中漸進。
畫畫，汪章雁沒有功利之心，但有著對藝術“一竿子插到底”的決心和追求。汪章雁遠離喧囂的世俗，無視浮躁的名利。他淡泊內定，卻彌漫著真力，而人情世故的煩惱、金錢名利的困惑則在簡靜深邃的心境之中消融。汪章雁懷著寧寂而曠遠的心境，蓄素守中，卻激情澎湃地讓精神往來于天地之間，筆墨、色彩、造型隨著心性生發，而朝暉夕陰、春夏秋冬、山川河流、草木云煙則在筆下演奏著天籟、地籟、人籟的和鳴。
汪章雁風景寫生作品
上：《祖鄉村廣場》（材質：生宣）
下：《祖鄉一角》（材質：生宣）
《詩意徽鄉》《祖鄉村廣場》《故里一角》……，筆墨中的村落、色彩中的霞光、形式中的情調，讓人看到了極致的浪漫；《臘月柴門》《儺仙鎮》《弦高古鎮》……，光影、色彩、透視，乍合乍離，若隱若現，畫面無聲卻傳遞出詩一般的意蘊；《長堤臥雪》《乙已冬日順安河》《阿爾卑斯山雪野》《巴黎畫家村一角》……，不巧取，有趣味；不雕琢，很微妙，印象主義的朦朧、表現主義的色彩、高分辨率的表現元素，一切都近在咫尺，又遙不可及，那是神游意境，又是夢幻空間；《祥和》《故里冬日》……，情、境、意，濃濃的、綿綿的、柔柔的，如抒情的詩、如婉約的詞，淺吟著、低唱著，給人一種溫潤心靈的交融，想分享，卻不由自地收藏了起來，因為觀、品、讀，無不觸及靈魂，蘊藉心底，帶著濃情，還帶一點點憂郁，唯有素齋靜坐才配得上那份私密的情感。
汪章雁畫了很多村莊一角，也畫了很多自然風光，他把村莊一角與自然風光統合了一體、融成了精妙，畫出了別樣的精彩。
汪章雁把村莊的一角畫入了山水畫之中，使山水畫多了幾分人文色彩、多了幾分溫度。
生長在魚米之鄉的皖南銅陵，生活在山清水秀的江蘇南京，汪章雁對秀麗、溫潤、明快的風光有一種鐫刻在骨子里的暗合，有一種流在血脈中的親切，又加上對自然山水的天生熱愛、對平常生活的獨特敏感，自幼就喜歡貼近自然，觀察生活。當命運之神賜給汪章雁一只畫筆之時，汪章雁就開始描摹自然、描繪生活，畫江南、寫生活也就成了人生的必選項。尤其人到中年之后，汪章雁足跡遍布了江南的山山水水，切身感悟了江南的巨大變化，他就更喜歡畫清新、淡雅、蘊藉一類的江南山水、村莊了。
汪章雁認為江南村莊本來就有山水之美，于是，他常常攜帶紙筆，隨手摩記，開啟了寫江南、畫江南的寫生模式。小橋流水、煙波楊柳、風荷秀竹……，汪章雁寫江南的生活、生命，也寫江南的勃勃生機，他不知疲倦地以山水的手法表現江南秀麗的村莊，他把秀麗的村莊描繪出觸手可及的、身臨其境的山水樣式，使其山水畫多了幾分“采菊東籬下”的生活氣，多了幾分“悠然見南山”的親切感，可觀、可游、可居，“此中有真意，欲辨已忘言”，卻讓人向往。
汪章雁風景寫生作品
上：《故里一角》（材質：生宣）
下：《乙已冬日順安河》（材質：生宣）
即便偶爾畫一些國外山水也多以“清新”的格調為主，帶著熱氣騰騰的、秀潤靈動的江南氣息，很微妙、很高級，如《阿爾卑斯山雪野》《巴黎畫家村一角》等；即便偶爾畫一些北方題材的山水，也多去其荒寒而取其清曠，去其雄渾而取其溫潤，去其蕭疏而取其幽靜，畫面給人一種沖融飄渺的視覺體驗，引人入勝。
與此同時，汪章雁還喜歡把自然山水畫入了村莊的一角，使村莊如畫。
“荊、關、董、巨”“劉、李、馬、夏”“元四家”“清四王”“清四僧”等歷代山水畫家，以及劉可染、傅抱石等近代山水畫家……，無不對自然山水情有獨鐘，十分留戀，汪章雁也不例外。多年以來，汪章雁就喜歡體悟江南山水的云煙風雨、朝暉夕陰、明晦變化，每每面對自然山水之美，他或臥游暢神、或澄懷昧像、或含道映物，悉心觀察時代之變、感受眼中之美，常常對景造意，致力于情景合一的醞釀。當眼界搜盡了江南山水，汪章雁也開啟了造化之功，開啟了“創意自我”之事，他外師著造化，中得著心源，把“所觀所覽”畫進新時代發展中的村莊，同時，結合多年對古詩詞、對傳統文化的“所寵所養”，以詩人的視覺賦予山水村莊濃郁的人文格調，使村莊美如山水，使山水村莊成為“有形的山水畫”，畫里帶著“無形的山水詩”。
汪章雁巧妙地把自然山水與時代之變的村莊相融相合，在自然山水與村莊一角之間實現了藝術的平衡，畫出了新村莊的新面貌，畫出新時代山水的新風采，在群峰峻秀的當代畫壇，獨出新貌，獨具一品。
由此，汪章雁的山水與以“粉本為規矩”一套筆墨畫遍千山萬水的畫家有了區別，也與以“師說為上智”陳陳相因的畫家有了不同，汪章雁的畫“搜盡奇峰打草稿”，“造化隨著筆底來”，“凡數萬本”之后，畫出了眼中之美，也與眼中之美爭了神。《故里冬日》筆法細膩，富有詩意；《故里一角》，清新明快，秀潤潔凈；《阿爾卑斯山雪野》，咫尺之內而瞻萬里之遙,方寸之中乃辨千尋之峻；《儺仙鎮》，時代氣息與生活情趣交相輝映，帶著溫度、帶著筋骨，契合著新時代大眾的審美情趣。
汪章雁繪畫作品
上：《蟹行湖底遭戲蝦》
下：《秋水長 靈蝦戲肥蟹》
《祥和》《故里冬日》《詩意徽鄉》《祖鄉村廣場》《臘月柴門》《弦高古鎮》《長堤臥雪》《乙已冬日順安河》《巴黎畫家村一角》……，那氣韻生動的格調、那渾然天成的造境、那詩情畫意的意蘊，如春風化雨，潤物無聲，卻激發起觀者潛意識里的審美本能、激發起觀者走進去的沖動，去感受一位畫家純粹的心境、去體悟現代生活的情調、去領略自然風光的魅力，神飛揚，思浩蕩。
除了畫很多山水，汪章雁還畫一些游蝦，惟妙惟肖，生動傳神，那是中國畫高超的筆墨功夫，也是油畫元素形、光、色、線的嫻熟表現，更是“恨我不見齊白石”的遺憾，“又恨齊白石不見我”的自豪，致敬了齊白石，也致敬了自己。
如果說喜歡熱鬧的畫家是大紅、大綠、大紫的牡丹，那么汪章雁則是獨自綻放、暗香浮動的野梅，他不求爭奇斗艷，那是心性使然；他不求飄香四溢，那是品格呈現；他不求花枝招展，那是一種寧靜的自處、是一種精神的求索。在寧靜的自處中，汪章雁孕育出“江山如畫”的山水村莊，在精神的求索中，汪章雁創造出“詩意山水”，而觀者則在“江山如畫”的山水村莊、詩意山水中，溫潤“久在樊籠里”的心靈，安頓因忙碌而疲憊不堪的身心，是能存放心靈的靜野。汪章雁的藝術創作在當代中國傳統水墨藝術創新實踐中占據著獨特位置。
（桑干）
作品欣賞
《春日蕪湖焦沖》
《三月金浪擎青山》
《三月農家滿院春》
《北京北海2026印記》
《首屆長城主題公益畫展印記》
《村口》
《臘月柴門待歸人》
《故里冬日》
《詩意徽鄉》
《長堤臥雪》
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