內(nèi)娛最有才華的男演員里，他是被低估的那個

前幾天聊富大龍的時候，不少朋友私信我，聊影帝了，能不能聊聊那誰誰誰。

其中提到最多的名字，是陳建斌。

我很意外。

不會都是《甄嬛傳》的兵吧？那就從《甄嬛傳》聊起。

其實復(fù)盤《甄嬛傳》時，很少有人將重點放在陳建斌的身上。

這當(dāng)然也很合理。《甄嬛傳》是女性戲，看的就是一個個女性角色之間的勾心斗角，男性角色說好聽點是附庸，說難聽了就是道具。

但事實上，當(dāng)我們回看《甄嬛傳》時，會發(fā)現(xiàn)陳建斌對皇帝這個角色的飾演其實有著非常重要的意義。

我之所以用“皇帝”而非“雍正”，是因為《甄嬛傳》原著本就是架空小說，鄭曉龍改編時用了雍正朝作為背景，加入了一些歷史元素，但這并不意味著我們就可以認真地把皇帝真當(dāng)成雍正去看。

但反過來說，正是因為鄭曉龍將“大周”改成了“大清”，把皇帝設(shè)計成了雍正，并且請來了陳建斌來演這個“雍正”，《甄嬛傳》才具備了其他宮斗劇都不具有的特殊性。

那是種奇妙的觀感，當(dāng)你覺得自己是在看一部古言小說所改編的宮斗言情劇時，陳建斌那張臉就會突然出現(xiàn)，用他冷靜沉穩(wěn)的表演不斷告訴你，《甄嬛傳》雖然不是正劇，但想拍出正劇的質(zhì)感，作為爽劇，它重視娛樂性的同時也沒有完全失去嚴(yán)肅性。

如果說《甄嬛傳》是一幅五彩繽紛的花鳥大畫，孫儷演的甄嬛是鳳凰于飛，蔡少芬蔣欣她們是群芳斗艷，而陳建斌飾演的皇帝就是這幅畫中的留白，是這幅畫的落款，也是這幅畫的印章。

鄭曉龍看準(zhǔn)了陳建斌身上陰郁與霸道相結(jié)合的氣質(zhì)，是真的選對了人，只有找這么一個不夠帥氣但演技夠強的演員，才能夠在這樣一部女性劇里鎮(zhèn)住場子，發(fā)揮最大的作用。

當(dāng)年，陳建斌要演《甄嬛傳》皇帝的消息傳出時，很多原著黨是崩潰的，但看了劇，明白人都知道，在真正強大的演技面前，顏值的意義似乎并沒有那么大。

陳建斌演《甄嬛傳》，很會用眼神演戲。他處理和每個妃子之間的對手戲時，都能找到不同的辦法，細節(jié)會變化，眼神也會變化，看似常常平靜如水，其實把什么心理狀態(tài)都詮釋出來了。

私以為他最絕的表演，不是臨死前對憤怒與悔恨的表現(xiàn)，而是一次次面對甄嬛和華妃等人展現(xiàn)出的“冷漠的親切”。

陳建斌演出了一個帝王的霸道與冷酷，更演出了多疑和缺愛，他知道自己不是在演歷史正劇，所以他的表演也就更注重與女性角色人物關(guān)系的映照，在細膩度上精益求精。

之前在一檔節(jié)目里，聊到拍攝經(jīng)歷，陳建斌說現(xiàn)場經(jīng)常一個大屋子里全是女的，只有他一個男的，拍完戲的時候大家同時開始說話，他覺得“真的很煩”。

一瞬間，我好像就明白了他為什么把皇上的煩躁易怒詮釋得那樣精準(zhǔn)。

玩笑歸玩笑。我很欣賞陳建斌這樣的演員。

真實不做作，不只是一種態(tài)度，更是能力。

生活中的真實讓人心生好感，戲里的真實則讓他塑造出了太多出色的角色。

所謂戲里的真實，其實是一種把握真實感的能力。

陳建斌是一個能從生活中汲取養(yǎng)分，并通過自己的思考和練習(xí)將這些養(yǎng)分還原到自己所要詮釋的角色身上的演員。

比如他演《喬家大院》的時候，此前從未演過古裝戲。

但他就想了，喬致庸這個人物，是農(nóng)村出身，又是個讀書人。

而他自己，也是從農(nóng)村走出來的，也同樣是個讀書人。

這么一琢磨，感覺就有了。

在《喬家大院》里，陳建斌把喬致庸這個人物演得格外鮮活。

一個傳奇巨賈的形象，很容易被演得太過高大完美，而失去了特點。

但陳建斌演得真實。

真實在于他不但能演出喬致庸在成功時的春風(fēng)得意，更善于去描摹喬致庸在失敗時的意志消沉。

劇里喬致庸被慈禧禁止經(jīng)商，在人生最黃金的歲月里窩在家里，什么事都不能做。

有場戲是慈禧太后因八國聯(lián)軍進京西狩，剛好住在喬家大院，已經(jīng)年邁的喬致庸給朝廷捐銀買官，撫摸著買來的官服，陳建斌把喬致庸心里的百感交集全都演出來了。

他的真實也體現(xiàn)在表演細節(jié)上。

很多人看完《喬家大院》，都會記住喬致庸在狂喜時的狀態(tài)。

聽到好消息，喬致庸會跳下炕來，赤著腳沖出門。

這一個赤腳，就把人物的狂氣和呆氣都突出了。

有人說在《喬家大院》里陳建斌的表演太過夸張，我倒覺得陳建斌演得夠真，他不但用了情感，更用了腦子。

喬致庸這樣的天才人物，要是演得太過平淡克制，反倒顯得不對。

作為一個演員，陳建斌懂得怎樣去演“人”。

你可能會覺得我這句話是廢話。但請仔細琢磨。

在我看來，會演戲的人不少，會演人的人不多。能挖掘出角色身上的人性，是一個好演員的功力。

陳建斌在2006年演完《喬家大院》后，再一次被觀眾大范圍討論，是四年后的《新三國》。

他演曹操。

關(guān)于他的曹操，眾說紛紜。

有人喜歡，有人討厭。

有人捧到天上，有人貶到地底。

我個人覺得，他的曹操當(dāng)然和鮑國安老師封神般的表演相比還是稍遜，但也已經(jīng)十分出色了。

陳建斌抓住了曹操身上的人性。

所有塑造曹操的人，肯定都會糾結(jié)于這幾個詞：

奸雄、梟雄、英雄。

這是史學(xué)家都無法蓋棺定論的事情。

陳建斌的落點精準(zhǔn)而毒辣：曹操首先是一個人。

他曾經(jīng)說過大概這樣一句話，說曹操是一個鮮活的人，跟我們一樣，對妻子、對孩子、對身邊的人有愛。因為這個愛，他生了恨，就是看到老是有人在打在殺，他是以菩薩心腸，配以霹靂手段，就有了曹操。

這個解讀很獨特。

對于一個演員來說，能有這樣的理解，顯然就能挖掘出角色身上的新意了。

出色的表演和思考有關(guān)，和經(jīng)驗也分不開。

九十年代，在同學(xué)們都投身于繁忙的電影電視劇拍攝時，陳建斌讀完中戲的本科讀了研。

讀完研究生之后，他更是演起了實驗話劇，在舞臺上發(fā)光發(fā)熱。

長期的舞臺經(jīng)驗，讓陳建斌的表演充滿了層次感。

他知道什么時候應(yīng)該爆發(fā)，也知道什么時候需要克制。

看他演戲，我經(jīng)常都會發(fā)現(xiàn)一些細小的“毛邊”。

有的時候你會覺得陳建斌的表演是“粗糲”的，但那種粗糲，往往恰得其所，剛好能讓那一刻的表演呈現(xiàn)出最好的效果。

比如他演《軍中樂園》里的老張，就將角色的情感拿捏得游刃有余。

老張在戲里有兩個主要的感情線。

一方面是他對妓女阿嬌的癡戀，另一方面則是他對家鄉(xiāng)和母親的思念。

陳建斌處理得好極了。

他一個新疆人，說著一口山東話，外表粗魯，卻其實心思細膩。

有兩場爆發(fā)的戲，一是他和男主坐在一起遠望大陸方向，大聲咒罵，感嘆人生命運；另一場則是他在愛情幻滅后殺死了阿嬌。

他的爆發(fā)是隱忍的，那種瞪眼咬牙后的虛脫感，被他找到了最合適的力度。

也恰是因為力度的適合，他給觀眾帶來了直抵人心的感觸。

就在《軍中樂園》上映的同一年，陳建斌自導(dǎo)自演了《一個勺子》。

在我看來，《一個勺子》絕對是來一部被很多人忽視的國產(chǎn)現(xiàn)實主義佳作。

彼時不到兩千萬的票房，配不上它的高質(zhì)量。

在《一個勺子》里，陳建斌飾演了老實善良卻屢受欺負坑騙的牧民拉條子。

看過《甄嬛傳》后，陳建斌的皇帝形象在很多人心中根深蒂固。

但看完《一個勺子》，誰都得承認：

那個威嚴(yán)而陰鷙的皇上不見了，取而代之的是一個憨氣十足又善良到讓人心疼的平凡人拉條子。

他坐在路邊，活脫就是個過了一輩子苦日子的老實人。

常有人說，看不出表演痕跡的表演是最高級的。

陳建斌在《一個勺子》里達到了。

一口的新疆方言加重了人物的真實感，豐富的面部表情和神態(tài)，更是讓角色異常鮮活。

那場拉條子做夢自己殺自己的戲，實在是讓人嘆服。

除了做演員，作為導(dǎo)演，他用一部《一個勺子》充分展現(xiàn)出了自己的才華。

扎實的鏡頭語言、充滿力量感的敘事節(jié)奏，以及隨處可見的小幽默，在一部處女作里，實在是難能可貴。

轉(zhuǎn)行做導(dǎo)演的演員里，陳建斌也算是有金剛鉆才攬瓷器活的大才了。

值得一提的是，正是憑借《軍中樂園》和《一個勺子》，陳建斌在第51屆金馬獎上斬獲“最佳男主角”、“最佳男配角”、“最佳新導(dǎo)演”三項大獎。

這真的是趙姬摸電門了，前無古人，后無來者。一場頒獎禮幾乎變成了陳建斌的個人秀，連獲獎感言最后都不知道該說什么了。

如此輝煌的成績，倒也并非世人皆知。

這就是演員和明星的區(qū)別。

真正好的演員，才不需要到處給人說自己是影帝是視帝。

作品擺在那里，大家都長著眼睛呢。

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