徐軍歌詞中的歷史情懷與美學建構 | 白鹿評論

摘要：江西詞作家徐軍以史為詩，將宏大的國家敘事轉化為可親可感的個體生命經驗，將獨特的地域文化符號提煉為具有“普世價值”的美學意象和鄉愁母題。

文丨 陳立芳

在當代歌詞創作的廣闊天地中，江西詞作家徐軍的作品宛如一股清冽而深沉的溪流，以獨特的藝術視角，穿梭于厚重的紅色歷史與溫婉的江南文化之間，用文字構建起一個既承載集體記憶又關照個體情感的審美世界。

徐軍寫詞的時間不長，但取得了不錯的成績。短短的三年時間，已有三十多首歌詞被譜曲，并制作成了歌曲。作品多次在《歌曲》《心聲歌刊》《青年歌聲》等多家權威音樂刊物發表，也屢屢獲獎，并多次在國家級、省級媒體展播。

徐軍還受邀為婺源、武功山風景區等地創作旅游推廣歌曲，為南昌縣創作鄉村振興題材歌曲，為多所學校創作校歌，均受到好評。

題材的雙重變奏：
歷史記憶與文化鄉愁的深情對話

徐軍的歌詞在題材選取上主要傾向于兩方面：一是對宏大歷史，特別是紅色革命史的虔敬書寫；二是對地域傳統文化，尤其是婺源的徽派文化的細膩描摹。這兩種題材并非割裂的存在，而是在“尋根”與“啟新”的宏大主題下，形成了深刻的互文與交響，共同奏響了連接過去與現在、家國與個體的深沉樂章。

紅色史詩的個體化敘事與時代回響的心靈叩擊

對紅色題材的鐘情，源于徐軍對江西這片紅土地的無限眷戀。江西是中國工人運動的策源地、中國紅色革命根據地的搖籃、人民軍隊的誕生地、中華人民共和國的孕育地，堪稱中國革命“四大源頭”的重要承載地，選取該領域的題材來禮贊，也是對民族集體精神譜系的追溯。

在《那年那一場出發》《只想緊緊擁著你》《青史未留名》等作品中，處理厚重的紅色題材時，有意識地規避了空泛的口號化與概念化傾向，轉而采用一種“個體化”的微觀敘事視角和“對話體”的情感結構，將歷史洪流聚焦于具體而細微的生命體驗之上。

《那年那一場出發》以“于都河”這一具體的地理意象作為歷史敘事的起點，將波瀾壯闊的長征史詩，巧妙落腳于“渡口人山人?！?、“一雙雙草鞋懷里塞，一頂頂斗笠肩上掛”的送別場景之中。歌詞中那一聲聲深情呼喚的“阿哥哎”，以及“再喝一杯家鄉的茶”、“多多殺敵早些回家”這般樸實無華的叮嚀，有效地將宏大的國家敘事轉化為親切的家庭倫理敘事，為冰冷的歷史記載賦予了可觸摸的人間溫度。這種“開門見山”式的起筆，瞬間將聽眾拉入歷史現場，產生共情。而歌詞結尾處“踏上新征程我們再出發”的宣言，則運用了“卒章顯志”的手法，呈現從歷史緬懷到當代使命的精神升華，使紅色基因在新時代獲得了現實的延續性與生命力。

《只想緊緊擁著你》則將這種個體化敘事推向了一個更為深邃的情感層面。通篇以“我”對“你”（革命先輩）的想象性對話構筑全篇。“吃苦澀的樹皮，穿破爛的單衣”、“花一樣的年紀，瘦又弱的身體”等極具反差感的細節，塑造了一個褪去神性光環、有血有肉、可感可知的青春生命形象。歌詞的高潮與核心——“只想緊緊擁著你”，是一種跨越時空的強烈情感爆發?！坝靡粋€世紀的溫度，溫暖一個想象中真實的你”一句，更是將時間的長度（一個世紀）轉化為觸覺的溫度，使得抽象的情感獲得了具體的質感。結尾“我是這個時空中你的繼續”，不僅是使命感的宣告，更是一種生命哲學的體現，實現了歷史精神與當代個體在血脈與靈魂上的貫通。

文化鄉愁的詩意棲居與精神原鄉的精心構筑

贛鄱大地，一片既浸潤古老傳奇又躍動時代生機的熱土，其創新浪潮與厚重文脈的交織，自古便為文人墨客所鐘愛，留下無數瑰麗詩篇。而對這片土地文化之根的探尋，正是徐軍試圖構筑一個可供現代人詩意棲居的“精神原鄉”的靈感源泉。

在《歸鄉》《畫婺源的春天》《毛衣女》等作品中，徐軍致力于將江南、徽州從一個抽象的地理符號，構筑為由青石板、馬頭墻、油菜花、仙女傳說等具體意象與故事充盈的審美空間。例如，《歸鄉》的開篇“青石板，馬頭墻，古巷鋪夕陽”，便以精選的意象搭建起一個古典舞臺。一個“鋪”字，既精準定格了夕陽灑落的靜態畫面，又暗含了時光流淌的動態過程，以文字的張力邀請讀者在此棲居。

而《畫婺源的春天》是用文字潑灑的濃墨重彩的油畫，通過使用色彩來構筑童話城堡。徐軍酣暢地調度色彩：“一尾紅鯉”點染“灰瓦白墻”，“一把金粉”灑向“素色土地”化為“片片金黃”，“一碗紅墨”潑向“泛青石板”綻開“朵朵紅妝”。這些色彩在語言的畫布上碰撞交融，精心構筑出一場視覺盛宴，使婺源的春天成為色彩斑斕、可感可居的精神家園。

意象系統的審美建構：
古典意蘊與現代精神的熔鑄

歌詞的藝術魅力，很大程度上源于其對意象系統的精心營構。徐軍在歌詞中非常注重對意象的精心設計，富有層次的意象系統，既深深根植于傳統文化土壤，又閃爍著現代思辨的光澤，在古典意蘊與現代精神的熔鑄中，構建了獨特的審美空間。

人文意象與自然意象的融合共生

將人文意象與自然意象并置、交織，使其相互映發，共同營造出深遠的意境。

《歸鄉》中的“青石板”、“馬頭墻”、“美人靠”是靜止的、承載歷史的人文景觀，而“斜風”、“歸艙”、“一川煙草”則是流動的、充滿生命力的自然元素。二者的結合，不僅構筑了典型的江南水鄉畫面，更在靜與動的辯證中，傳遞出時光流轉、人事變遷的滄桑感與無盡鄉愁。

在《畫婺源的春天》中，“新竹”拱“老墻”，“紅鯉”搖晃著“水中灰瓦白墻”，自然之生機與人文之古韻相得益彰，共同“住在古徽州的畫框”里。這個“畫框”的意象，將整個婺源美景定格，暗示其如同一幅傳承千年的古典畫卷，凸顯了地域文化的恒久魅力與審美價值。

核心意象的象征升維與意蘊生成

歌詞中的核心意象往往超越其本身的物理屬性，承載著主題內涵的延展與升華，具有從具象到抽象的象征意義，實現了藝術的“升維”。

《登頂》中的“頂峰”不僅是地理意義上的高度，更是人生理想與精神境界的象征；“住在高處的花”也不僅是植物，更是“獎賞給勇者的香”，“花”是會散發“香氣”的，而頂峰的花香不是誰都可以嗅到，是歷經艱險后獲得的精神成功的隱喻?！罢l的一生掛滿了風霜”中的“掛滿”，既是對自然界冰霜凝結現象的白描，更是對人生坎坷與歲月痕跡的詩意化表達。它比“鋪滿”、“覆蓋”等詞更具畫面感和質感，仿佛那些苦難是可見的、能夠被承載甚至被審視的實體，暗示其可以被超越，充滿了積極的、動態的生命潛能。這種意象的升維處理，使得歌詞在描繪具體場景的同時，打開了通往哲理思考的廣闊空間。

語言技巧的匠心獨運：
動詞的張力與手法的復合交響

徐軍對歌詞語言的錘煉近乎苛求，尤其在動詞的運用和各種修辭手法的復合使用上，展現出精湛的“煉金術”，使文字充滿了靈動性與表現力。

錘煉動詞展現文字的張力與靈動之美

動詞是激活整個歌詞畫面的靈魂。徐軍在動詞的使用上往往是幾番推敲，力求精準傳神，富有張力。

在《登頂》中，“登上頂峰，把世界裝進眼眶”一個“裝”字，極具夸張色彩，卻又真切地表達了登臨絕頂、睥睨天下的豪情與胸襟，將抽象的心理感受轉化為強烈的視覺形象。同一個作品中，“住在高處的花”的“住”字，賦予山花以人的屬性，暗示其并非尋常之物，而是專屬于勇攀高峰者的、具有靈性的獎勵，靜默中蘊含著對奮斗者的禮贊。

在《畫婺源的春天》中，“一把金粉撒在了田間山崗”的“撒”字，充滿了造物主般的隨意與慷慨，生動描繪了春天陽光普照、萬物生機勃發的景象，極具動態美感與神性色彩。而“千年的美一直住在古徽州的畫框”中再次使用的“住”字，則將抽象的歷史文化之美實體化、人格化，增添了人情味和煙火味，仿佛其是此地永恒的主人，強調了徽州文化底蘊的深厚與傳承的生生不息。

融匯修辭提升語言的感染力與共鳴度

修辭手法是徐軍歌詞創作中最喜愛的手法之一，且常常與表現手法交織使用，形成復合的藝術效果，增強歌詞的感染力。

摹繪修辭手法使語句活靈活現。在《畫婺源的春天》中，用“一溪云煙繞古樟”、“一尾紅鯉搖晃著水中灰瓦白墻”、“一碗紅墨潑在那古村舊巷”描繪出三個不同場景的畫面，如電影般一幀一幀地映入人們眼簾，以五彩繽紛、絢麗多彩的樣態，引人入勝地進入婺源那個古色古香的最美鄉村。

對偶修辭手法使詞語音韻和諧。在《那年那一場出發》中“一雙雙草鞋懷里塞，一頂頂斗笠肩上掛”，這工整的對偶，不僅節奏鮮明，朗朗上口，更以密集的意象生動再現了軍民魚水情的感人場景。同時，這也是仿詞修辭手法，下一句模仿上一句的句式，使語境更加開闊廣遠。

化用修辭手法使詞語意境壯美。在《歸鄉》中用“一川煙草鎖大江”，化用了宋人賀鑄的《青玉案·凌波不過橫塘路》中那句“一川煙草，滿城風絮”的前半句，“煙”常用來描繪朦朧、縹緲的意境，而“草”則象征著生機勃勃的大自然；而“鎖大江”則顯然是化用了毛澤東的《菩薩蠻·黃鶴樓》中“龜蛇鎖大江”，“鎖大江”的意象雄渾，氣勢壯觀，二者結合，是古典意境在現代語境下的成功轉化與傳承。

用典修辭手法使詞語內涵豐富。在《毛衣女》中用“一人織布一人耕地”，展現出中華民族“男耕女織”這一傳統農耕文明的經典圖景，為這個帶有神話色彩的愛情故事奠定了淳厚、堅實的現實基礎，增強了文化底蘊。

移覺修辭手法使詞語呈現浪漫色彩。在《只想緊緊擁著你》中“用一個世紀的溫度”將時間長度轉化為觸覺溫度，是典型的移覺（通感），使抽象情感變得可感。

擬人修辭手法使詞語充滿靈性。在《畫婺源的春天》中“千年的美一直住在古徽州的畫框”，把千年的美當作活潑可愛的人，住在古徽州的畫框里，也就是把美人一樣的精致，定格在她橫空出世時的模樣，賦予抽象之美以生命，使其可親可感。

連及修辭手法使詞語以簡馭繁。在《登頂》中，“誰的一生，掛滿了風霜”，風是無法掛在樹上的，此處也用了一個叫“連及”的修辭手法，就是主要強調后者“霜”的意象。就像我們平時說：“北方的冬天外面非常冷，出門時能穿多少就穿多少。”顯而易見，“能穿多少就穿多少”中的“多少”，主要指“多”的意思。

借代修辭手法使詞語形象凸顯。在《畫婺源的春天》中，“片片金黃”借代“油菜花盛開的田地”，賦予了自然景觀以蓬勃的生命力與神性光輝。

調和手法追求敘事抒情與哲思辯證統一

徐軍在創作中積極調動多種文學表現手法，服務于情感表達和主題深化的需要，實現了敘事、抒情與哲思的辯證統一。

以物載情來“托物言志”。在《青史未留名》中，將無名英雄比作“露珠的晶瑩”、“守望的星星”、“蝴蝶的輕盈”，這些自然之物雖微小、短暫，卻美好、崇高，以其特性寄托對先烈無私奉獻、精神永存的無限哀思與敬仰，實現了“物”與“志”的完美統一，含蓄而深刻。

以嚴謹縝密來“伏筆照應”。《毛衣女》上闋細膩描繪“一人織布一人耕地”的日常甜蜜與寧靜，下闋陡轉“沒有告別沒有歸期”的蒼涼與決絕。前后的巨大反差，形成了強烈的戲劇張力。前文的幸福美滿正是為后文的刻骨思念與漫長等待埋下伏筆，使得情感的轉折更具沖擊力，深刻揭示了命運的無常與愛情的堅貞。

以相生相映來“虛實結合”。徐軍比較鐘愛這種表現手法，《只想緊緊擁著你》通篇建立在“我”的“想象”（虛）之上，去觸碰、溫暖一個“真實的你”（實），以虛寫實，情感真摯動人。《歸鄉》中“今夕又見兒時月”是實景，“當年歡”是虛情，虛實交織，打破了時空壁壘，在對比中深化了物是人非的感慨，極大地拓展了歌詞的情感容量和思想深度。

以曲終奏雅來“卒章顯志”?！懂嬫脑吹拇禾臁犯柙~最后點明主旨：“我們都在尋找回不去的故鄉”，將前面所有精美的畫面，都收束于一個現代人共通的、關于精神原鄉失落與追尋的哲學命題上，提升了作品的思辨層次。

結語

歌詞創作，本質上是鋪架一座連接歷史與現實、集體與個體、傳統與現代的橋梁。徐軍以史為詩，將宏大的國家敘事轉化為可親可感的個體生命經驗；以景入畫，將獨特的地域文化符號提煉為具有“普世價值”的美學意象和鄉愁母題。

通過精心營構的意象系統、反復斟酌的語言凝練，以及多種表現手法的綜合運用，這幾首歌詞在演繹厚重歷史題材時，既無虛空泛化之弊，更具深刻厚重之質，字里行間更洋溢著詩意的靈動妙趣。

實踐表明，真正打動人心的歌詞，必然是扎根于民族文化的深厚“泥土”，同時又仰望人類精神的燦爛“星空”，是泥土的質樸與星火的輝煌交織成的動人交響，這為當代歌詞創作提供了有益的美學啟示與借鑒。

（作者系江西師范大學音樂學院副教授）

白鹿評論主編：蕭小壹

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