加碼文藝！廣州，要把內容做成大產業

說個意想不到的數據。

十五運的吉祥物——“大灣雞”，銷售額超8億了。

還有一首歌——《嘉禾望崗》，普普通通的地鐵站名，被一個民謠歌手唱火了，播放量干到了10億。

而且它還帶來了連鎖反應。人社部門直接把這個站搞成了春季招聘的核心主場，4000多個崗位當天被哄搶。

一首歌，把人聚起來；一個部門，把崗位送過去。文藝和民生就這樣撞了個滿懷。

這就是“文藝”的力量?？恐缠Q，這些能觸動人心的東西，自己就能在手機上完成裂變。一首歌帶火一個站，一個IP帶活一個商圈，一場演出拉高一條街的夜間消費......

能接住文藝的城市，就能接住機會。

信號明確了

文之為德也大矣，與天地并生。

筆者覺得，文藝不僅僅是觸動人心的火花，更是塑造城市氣質、引領社會風氣的戰略力量。

6月9日，一場重磅會議在廣州召開——全市文藝工作座談會。

規格很高。市委常委、宣傳部部長主持，市委主要領導出席講話，還有文藝家代表、市屬文藝院團和企業負責人全到場了。顯然，這不是一場系統內部的會議。

與其說是座談會，不如說是一場產業動員大會。筆者注意到，會議釋放了三個明確信號。

第一，文藝要“接地氣”。

會議表示文藝要“主動走進基層一線、走進群眾中間”，廣州不缺好故事，缺的是愿意蹲下來聽故事的人。

今年春天，有個叫駱仕岳的人火了。他是天河區沙河街道的垃圾裝卸工，每天凌晨四五點上班，推著幾十公斤的垃圾桶穿街走巷。

但大家猜他下班后在干嘛？在沙河地鐵站周邊的電箱上畫畫。醒獅、木棉花、熊貓，兩個月畫了二十多幅，把一條街點亮了，網友叫他“街頭畫家”。

一個沒有美術背景的環衛工人，用自己的筆觸畫出了嶺南的醒獅、廣州的溫度，這就是“接地氣”。

第二，文藝要“緊貼科技”。

會議上說要“大力發展新型文化業態，用好人工智能等新技術和短視頻等新形式”，并不是說要放棄傳統，而是讓傳統穿上新的外衣。

今年的文博會上，廣州一家叫凡拓數創的公司，用AI和VR技術把山西小西天的懸塑藝術搬進了展館。戴上VR眼鏡，就能“走進”那個原本無法進入的大殿，連懸塑佛像上的紋路都看得一清二楚。現場還有一臺AI互動屏，你拍張照片，系統自動匹配一個古埃及守護神，幾秒鐘生成卡片。

這就是科技對文藝的改造——不是替代，是放大。

第三，文藝要“搶人”。

“要健全文藝人才聯系服務機制，建設高水平文藝人才隊伍”，但怎么建立？用真金白銀和政策誠意。

2025年10月，廣州搞了一場“內容創作者嘉年華”，六個區集中發布了創作者扶持政策包：免費創作場景、創意孵化、流量扶持、資金激勵、辦公補貼、落戶入學保障。

天河區拿出近10萬平方米的集聚區，越秀區搞了全市唯一的高端XR虛擬拍攝基地......不管你是寫劇本的還是畫分鏡的，是做動畫的還是拍短視頻的，都能在廣州找到落腳的土壤。

廣州有什么？

但想在文藝上秀肌肉，得有肌肉可秀。廣州有什么呢？

廣州有底子。

建城2240多年，得名1800年，城址未移、文脈未斷。放眼全球，超過兩千年城址不變的城市，屈指可數。

也就是說，廣州不是一座“有歷史的城市”，而是一座“活在歷史里的城市”。南越王宮署、十三行、騎樓、醒獅、粵劇、廣繡……

譬如，舞劇《醒·獅》，從嶺南的獅舞和南拳里長出來的作品，打磨了十年，去年年底，拿下了中國舞蹈最高獎“文華獎”，全國巡演超300場，線上播放量數千萬。

又比如，今年4月份，粵劇演員李嘉宜憑借新編古裝粵劇《雙繡緣》，拿到了上海白玉蘭戲劇表演藝術獎主角獎，這也是廣東粵劇時隔12年再次捧起這個獎。

這些成績的背后，都離不開廣州搞文藝的第一個優勢，它本身就是一個取之不盡的素材庫。

廣州還有轉化能力。

光有素材不夠，還要有能把素材轉化的能力。過去幾年，廣州在文藝創作上拿到的國際級獎項57項、國家級295項、省級606項，這些都是實打實從市場里拼出來的。

從細分賽道來看：

游戲。2025年營收1532億，占全國近43%。全國每三款小游戲里，就有一款出自廣州。出海產值264億，增長近四成。

動漫。近400家企業，年產值300億，占全國五分之一。喜羊羊、豬豬俠這些國民IP，都是廣州種出來的果子。

演出。今年一季度2.5萬場，4月18日那天，單日53個項目同臺上演。周深、李健、張震岳等 5 場萬人演唱會，加上其他演出共 13 場商業演出，放在全國任何一個城市，這都是難以想象的事。

所以，廣州的文藝產業已經不是“點狀突破”，而是“網狀覆蓋”。 從創意、制作到發行、變現，每一個環節都有成熟的企業和人才在跑。

這就引出了廣州第三個優勢，把“爆款”變成“長尾”的運營能力。

最典型的例子就是“大灣雞”。

首先，這個名字是網友起的。官方沒有“糾正”，今年1月廣東省兩會現場，廣州市市長甚至直接當眾說了一句：“誠摯邀請大家來廣東，逛花市、品美食，看一看‘大灣雞’、聽一聽《嘉禾望崗》“。反而主動承認、接住、放大，把IP的塑造權交給了大眾。

接住之后，廣州迅速搭了一條IP工業化鏈條。動畫片填內容，文創品做變現，巡演拉受眾......三管齊下，一個吉祥物完成了從“賣萌公仔”到“講故事IP”的躍升，一氣呵成。

所以，廣州有什么？有歷史素材的厚度，產業轉化的速度，以及接住爆款的準度。

產業化

持續的增長才是該思考的問題，到底如何才能講好“文藝”的故事？

這座千年商都，正在用產業鏈的思維，給自己的文化IP找一條產業化的路子。筆者認為，未來至少會有這三條主線。

首先，情緒價值。

所有人都在講“消費降級”，但年輕人不買大件，卻在另一件事上花錢絕不手軟：買情緒。

《2025 Z世代情緒消費報告》顯示，近九成年輕人認可“情緒價值”。年輕人買的不是商品本身，而是一種感覺、一份被看見的體驗。

所以，要講好文藝的故事，不是復刻一堆老古董，而是用年輕人的“情緒邏輯”去重新編碼傳統。誰能把“嶺南文化”轉譯成“情緒消費品”，誰就拿下了未來五年最核心的消費人群。

其次，科技融合。

當一座城市的文化體量夠大的情況下，科技杠桿產生的經濟價值是不可限量的。廣州游戲企業、動漫公司、數字音樂巨頭扎堆聚集，它們底層的算力，本身就是一種龐大的“生產工具”，可以去賦能任何一個想要轉型的傳統行業。

用科技展現文化厚度，用工業化的方式批量生產爆款，恐怕這才是“文藝”的必殺技。

最后，出海。

過去一年，中國音樂和游戲正在全球范圍內悄悄換道超車。

2025年，歌手攬佬憑借《八方來財》和《大展宏圖》兩首中文歌，在Spotify上的月聽眾量突破429萬，超過了周杰倫，躍升至華語歌手第一位。

還有游戲。2025年12月，廣州本土公司庫洛游戲開發的《鳴潮》，斬獲了有“游戲界奧斯卡”之稱的TGA“玩家之聲”大獎，成為中國繼《原神》和《黑神話：悟空》之后又一款獲此殊榮的出海游戲。

這些數據說明，全球用戶對中國文化產品的接受閾值正在快速降低。

過去我們總覺得中國文化走出去很難，因為文化產品有很強的“語境壁壘”，外國人聽不懂粵劇，看不懂醒獅，讀不懂古詩詞里的典故。但短視頻和流媒體改變了這件事。

2026年正值“十五五”規劃開局之年，規劃明確提到“提升中華文明傳播力影響力”，支持文化企業“走出去”。

政策紅利疊加市場需求，未來五年，誰掌握了“用國際語言講中國故事”的能力，誰就能在全球內容市場拿到最大的一塊蛋糕。

結語

廣州現在看到了一個歷史性的機會，“文藝”也可以成為支柱產業，內容也可以激發城市力量。

而廣州最擅長的，就是用最接地氣的方式承接情緒需求，這是城市性格使然。

幾十年前，廣州接住了改革開放的第一波浪潮，有了內地第一家自選超市、第一家五星級酒店、第一個取消糧票的城市。那時候它接住的是制度創新的機會。

二三十年過去了，廣州依然是那個“創新不問出身，英雄不論出處”的城市。現在，它接住的是情緒消費的浪潮、科技賦能的趨勢、文化出海的窗口。

筆者時常覺得，廣州就像一片森林：喬木參天，灌木豐茂，藤蔓纏繞，苔蘚靜默。每一片葉子都能承接雨露，每一根系脈都可深扎土壤。無論出身高低、志向遠近，人們在此皆得其所。

這就是廣州。它不挑來客，也不挑機會。而這一次，它想把這片森林里長出的一切，變成全世界都能聽懂的故事。