徐曲：站在巨人肩上看風景，紫砂才女的藝術突圍 | 大國工匠

前有中國紫砂界泰斗的祖父徐漢棠，后有國家陶瓷藝術大師的父親徐達明，中國紫砂才女徐曲沒有止步于繼承，而是用學院派的視野和當代的審美意識，走出了一條與祖父、父親不同的路。她以其獨特的藝術語言，把紫砂從“器”的世界帶進了“設計”的世界，續寫著“徐門”紫砂的新篇章。

• 作者：洪巧俊
• 圖片：受訪者提供

導讀

在宜興紫砂的版圖上，徐門是一個繞不開的坐標。

紫砂才女徐曲，便出生在這個堪稱當代紫砂“第一世家”的名門之中。她的祖父徐漢棠，是紫砂界第一個“中國工藝美術終身成就獎”獲得者，泰斗級的人物；父親徐達明是中國陶瓷藝術大師，以“陶木情”系列開紫砂與紅木融合之先河，作品被英國劍橋大學博物館、美國紐約大都會博物館、中國美術館、中南海紫光閣等頂級機構珍藏，成為外國頂流博物館爭先收藏的珍品。

置身于這樣的家學淵藪，是幸運，亦是壓力。前有泰斗祖父，后有大師父親，兩座高峰矗立，留給后人的空間似乎逼仄得令人窒息。要突破重圍，闖出另一番天地，其難度可想而知。

但真正的藝術傳承，從來不是亦步亦趨的模仿，而是站在巨人肩上看風景，然后走出一條屬于自己的路。

徐曲深諳此理。她將壓力化為動力，既沉潛于徐門技藝的深厚法度，得傳統之精髓，又在器韻與匠意中尋找自己的語言。她的作品，既有門風的正脈，又不囿于前輩的范式，在傳承與創新的平衡點上，漸漸打磨出屬于自己的個性與風格。

“名門之后”的身份，是起點，不是終點。徐曲用作品說話，讓人們看到，紫砂的薪火，正在第五代的指尖，燃出不一樣的光亮。

【1】徐門壺里的第五代

在宜興，紫砂的故事從來不只是泥與火的故事。它是家族的記憶，是手掌的溫度，是幾代人接力傳遞的一盞不滅的燈。

徐曲的童年，是在紫砂世界里泡大的。那時候她個子小，要看祖父徐漢棠做壺，得踮起腳尖，兩只小手扒著工作臺的邊緣，露出一雙烏亮的眼睛。祖父的手在泥片上拍打、搓揉、捏塑，那些動作像是某種古老的儀式，沉著、從容，帶著時間的重量。她看得入了迷，仿佛那些平平無奇的紫砂泥，在祖父掌中不是被塑形，而是被喚醒，它們從沉睡中醒來，伸展筋骨，漸漸有了人的氣息、詩的韻致。

▲徐曲闔家觀摩祖父徐漢棠（左二）修制壺坯

后來我們讀徐曲的壺，總覺得壺里有個人站在那里。那不是具體的誰，而是一種氣度，一種雅正的、不張揚卻有力量的品格。這便不難理解，她從小看的是徐漢棠的手，聽的是徐門的理，浸染的是顧景舟一脈“光素器”的魂魄。素面素心，光潤如玉，不事繁飾而自有風華。

那把漢棠石瓢，她重復做了多少次，她記不清了，她只記得小時候學徒時，在祖父的指點下，一次一次地做，一遍一遍地揣摩。漢棠石瓢與景舟石瓢不同，壺身的線條更豐富，有骨有肉，底部的三枚釘足穩穩托起壺身，像是古人席地而坐時那端莊的坐姿。壺腹圓融，古樸而豐滿，既有大度雍容的氣象，又不失清剛挺秀的風骨。后來鮑仲梅大師在這把壺上施以鐫刻裝飾，古樸中寓新意，典雅中含秀麗，那是一種只能由歲月和修為共同釀造的神韻。

▲漢棠石瓢

但徐曲不滿足于只做祖父的壺。真正的傳承，從來不是復制，而是理解之后的再創新。于是徐曲運用自己的設計專業所長，把文心、詩意、靈魂都揉捏在紫泥里。

說到她的祖父徐漢棠，徐曲給筆者講起了她幫祖父整理草圖的事。2004年，徐曲入行后就幫祖父整理手繪圖和草圖。那是四百多幅圖紙，整整四大本。一頁一頁地翻過去，你會看見一個紫砂大師的思考軌跡——那些反復修改的線條，那些被否定的方案，那些靈光乍現的瞬間，都被鉛筆定格在泛黃的紙上。

徐曲一張一張地看，一張一張地梳理，像是一個考古學家在解讀前人留下的密碼。她發現，原來一把壺的誕生，遠不止于技藝的精熟，更重要的是“設計”二字。這“設計”是創作理念、思維方式、審美判斷的綜合呈現。

這四百幅圖，是祖父留給她的另一門課。這門課的教科書不在課堂上，而在那些密密麻麻的線條和標注里。它教會徐曲一件事：一件好的紫砂作品，必須有“想法”，有了想法，才有“思想”，這“思想”就是壺藝創新的靈魂。所以才有了“技藝是骨頭，想法是靈魂”的說法。沒有靈魂的壺，再精工也不過是一件器物；有了靈魂的壺，才稱得上藝術品。

從江南大學設計學院公共藝術系畢業后，徐曲的視野被進一步打開。學院派的訓練給了她系統的設計思維，讓她懂得點線面的構成、色彩與質感的搭配、功能與形式的統一。這些知識，與她從小在家族中習得的傳統技藝相互碰撞、彼此滋養，漸漸催生出獨屬于她自己的藝術語言。有了這種獨特的藝術語言，也就形成了她作品的獨特藝術風格。

徐曲的父親徐達明，是在現代紫砂界獨樹一幟的工藝大師。他獨創的“陶木”工藝，將紫砂與紅木兩種異質材料結合在一起，用傳統榫卯結構打破單一材質的局限。陶的質樸沉靜，木的溫潤內斂，在他的手中達成了一種奇妙的和諧。正如他在手札中寫下的那句話：“以陶為經，以木為緯”。經緯交織，方成錦繡。

徐曲深得父親的真傳，卻又不囿于父親的范式。她承襲了“陶木結合”的經典風格，卻在這條道路上走出了自己的步調。她的陶木作品，比父親的更多了幾分女性的細膩和當代的審美意識。她考慮的不只是兩種材質的結合，更是結合之后所產生的新的美學可能，如觸覺上的冷暖對比、視覺上的剛柔并濟、結構上的虛實相生。

▲金英陶香壺

她創作的《金英陶香壺》，靈感來自唐代劉兼的詩句“陶菊香濃亦含羞”。紫砂壺身溫潤敦厚，紅木執把依人體工程學設計，握在手中，木的溫潤與陶的細膩同時傳遞到掌心。那種手感是奇妙的，會讓你覺得這件器物活了，它在回應你的體溫、你的呼吸。壺身的菊形設計與詩句呼應，茶香氤氳中，仿佛真的能聞到陶菊的香氣。這把壺2019年獲世界壺藝大賽優秀獎，2020年又獲第四屆中國（宜興）紫砂原創專利作品評比金獎。兩個獎項，一個著眼國際視野，一個立足本土深耕，從不同維度肯定了這件作品的價值。

▲唐逸陶木提壺

而《唐逸陶木提壺》，則是她在2024年創作的最新力作。這把壺被命名為“唐逸”，取意大唐雍容氣度。壺體以深紫泥摶制，色澤沉靜如古銅，其上以紅泥精飾卷云紋。深沉的底質與跳躍的紋飾形成微妙對話，如同夜色中流云舒卷，靜中有動，樸中見華。最見匠心之處，在于那把大紅酸枝木制成的半提梁。木把肥碩飽滿，梁首巧作鉤狀，如唐代仕女發髻上一枚精致的玉簪。它與壺身的結合，運用的是中國傳統榫卯工藝，不著一釘，陶木線條銜接自然。

你用手去撫摸那把木柄，紅木的細膩溫潤感沿著掌紋一點點滲透進來；再用指尖輕觸壺身，紫砂的微粗顆粒感又是一種不同的語言。兩種材質在同一件器物上各自發聲，卻又彼此應和，像是一首二重奏。這就是徐曲的高明之處，她不做簡單的材質疊加，而是讓陶與木在功能、結構、審美三個維度上都形成有機的整體。這把壺在第九屆中國陶瓷名家名作展上獲得金獎，評委們看到的不僅是一件工藝精湛的作品，更是一種文化融合的當代樣本。

【2】壺里的中國故事

如果說陶木系列是徐曲對材質的探索，那么《結組壺》和《和組壺》則是她借助紫砂進行的人文敘事。

《結組壺》創作于2005年，是徐曲早期的代表作。這把壺以高圓竹枝為形，壺身的圓環再現竹節的韻律，壺嘴與壺把如風中竹枝搖曳生姿。有意思的是，她為主壺設計了兩種樣式：單嘴單把和雙嘴雙把。這不是為了炫技，而是有深意的。竹子在中國文化中象征著正直、堅韌、高潔，竹節的“節”與“結”同音，而“結”字則暗含聯結、結合、團結之意。雙嘴雙把的設計，像是在說：兩根竹子靠在一起，彼此扶持，共同生長。

▲結組壺

這件作品由徐曲和丈夫鮑驤共同設計制作。鮑驤也是名門之后，兩人在B站紀錄片《泥的名字》中被觀眾稱為“紫砂界的金童玉女”。片中記錄了他們一起制壺的日常：從練泥開始，“紫泥入甕，緩緩攪動，攪動起一個家族的故事”。他們做壺時有一種令人動容的默契——你拍泥片，我修壺嘴，舉手投足之間像是已經在一起做了幾輩子。這種默契，被徐曲悄悄地放進了《結組壺》里。雙嘴雙把的竹節壺，不正是在訴說他們二人的齊頭并進、相互扶持嗎？

而《和組壺》則是徐曲在2022年完成的一套八件組壺，包括一壺、一公道杯、五杯。這套作品的核心意象，是中國儒家“和”文化。但徐曲對“和”的詮釋不是概念的堆砌，而是材質與形式的精準轉譯。她將紫砂與瓷結合到一套茶具里。

陶與瓷，本是同根同源的兩種材質，卻在燒成溫度、收縮率、質地上有著微妙的差異。將它們組合在同一套作品里，讓它們在差異中達成和諧，這就是“和”的具象化。壺體是設計的重點，紫砂與瓷的銜接處處理得干凈利落，不露痕跡。壺身裝飾采用中國傳統圖案，傳達“四季平和”“安順祥和”的寓意。整套茶具擺在桌上，紫砂的沉穩與瓷的明凈相互襯托，既有視覺的層次感，又有使用的舒適度。這套組壺獲第二屆世界壺藝大賽銀獎，這說明徐曲的藝術語言具備了跨文化的溝通能力。

如果說上面那些作品還帶有較為明顯的傳統意象，竹子、云紋、陶木結合，那么《圓舞曲組壺》則代表了徐曲更為純粹的形式探索。

▲圓舞曲組壺

這套組壺由三個統一中又有變化的球形體組成。壺身和壺把整體形成一個球形，壺把拋開傳統觀念，采用半包圍泥片設計在壺身上部，使之與壺身成為一個整體；壺蓋與壺身呼應成半球狀；壺鈕和壺嘴的變化又與壺把相呼應。曲線在球體中如舞蹈般律動，三個壺之間形成節奏感，一個像慢板，一個像行板，一個像快板，合在一起就是一首完整的圓舞曲。

這是徐曲學院派背景的一次集中體現。她在這套作品中大膽地削弱了具象的裝飾，讓純粹的造型語言自己說話。球體的飽滿、曲線的流暢、比例的精準，構成了一種無需翻譯的審美體驗。更重要的是，她在追求形式美的同時，沒有犧牲實用功能——壺的出水、握持、放置都經過精心考量，使用起來得心應手。作品在2012年獲創新盛典中國創新設計評選最佳創意獎。這個獎項的名稱中有“創新設計”四個字，恰恰點出了徐曲的一個核心能力：她能在傳統工藝的框架內，引入現代設計的思維方法，讓古老的紫砂藝術煥發出新的生機。

▲錦弦如意橫把壺

徐曲作品中有一把壺叫《錦弦如意橫把壺》，造型古樸大方，壺身飾錦弦圖案。這里的“錦弦”不是畫上去的，而是用銀絲鑲嵌工藝做的——銀絲微微凸起于壺身表面，有立體感，有光澤度，像樂曲的旋律一樣曲折婉轉、流暢優美。紋飾之間還填了紅泥圖案，與銀絲的冷光形成暖與冷、暗與明的對比。這把壺的橫柄是木制的，用珍稀的崖柏木制作，柄頭雕著如意浮雕，與壺身的紋飾相互映襯。壺底是三枚卷足，輕巧地托起壺身，穩重中透著靈動。

你細看這把壺，會發現一個有趣的事情：它在一件器物上同時運用了紫砂成型、銀絲鑲嵌、紅泥填繪、木雕、榫卯等多種工藝。每一種工藝都有它自己的語言，但徐曲讓它們彼此對話、相互成就，而不是各自為政、爭奇斗艷。這就是成熟藝術家的控制力，她知道什么時候該讓某種工藝成為主角，什么時候該讓它退居配角。在這把壺上，紫砂壺身是舞臺，銀絲錦弦是主旋律，紅泥紋飾是和聲，木柄和如意浮雕是裝飾性的變奏，所有的元素共同奏出一支完整的曲子。

這件作品的名字叫《錦弦如意》，“錦弦”是音，“如意”是形，形音相合，訴說的是對美好生活的向往。一把茶壺，因為有了這個層面的精神指向，就不只是茶壺了，它是一個心愿的物化，是一個祝福的實體。

▲慶云組壺

2022年創作的《慶云組壺》，則是徐曲對傳統吉祥文化的另一次精彩演繹。這套作品一壺四杯，材質用的是蟹殼青紫砂綠泥，這是一種色調很特別的泥料，青中帶綠，沉穩中透出清雅。壺身的設計暗合中國人“天圓地方”的宇宙觀：下方上圓，下方是方正穩重的底座，上面是圓潤飽滿的壺身，周身上下舒卷著祥云紋裝飾。四足壺底，四平八穩，像是在說“四方安定”。壺嘴做成鳳冠的形狀，昂然上揚，如鳳凰遨游天際；壺鈕、壺嘴、壺把三者之間用五彩絞泥紋飾連接，那些斑斕的紋路如五彩慶云，華麗而靈動。

【3】經緯之間見天地

說到收藏價值，我們不得不回到一個根本問題：什么樣的紫砂作品值得收藏？

市場上的回答往往很簡單——看作者職稱，看獲獎數量，看市場熱度。但這些指標，其實都是外在的、階段性的、容易被操縱的。真正的收藏價值，應該來自作品本身的內在品質。以我多年關注紫砂的經驗，一件有收藏價值的作品，至少要具備三個條件：一是技藝的不可復制性，二是審美的獨立性，三是文化的承載性。

技藝的不可復制性，說的是藝術家手上那點“絕活”。紫砂是手工藝，手工藝的核心價值就在于“手”與“心”的合一。同樣的泥料，同樣的器型，不同的人做出來高下立判。徐曲的技藝是徐門五代人的積累，她從祖父那里學到的拍打成型技法，從父親那里學到的陶木結合工藝，從學院學到的設計思維，三者融合之后形成了一套她自己的技術體系。你看她的陶木結合，榫卯的嚴絲合縫，木柄與壺身的過渡處理，那不是靠圖紙就能復制的，那是幾十年的手感積累。

審美的獨立性，說的是藝術家有自己的語言，而不是跟風市場、模仿他人。當下紫砂市場有一個現象：哪種器型好賣，大家就一窩蜂地做哪種器型；哪種裝飾受歡迎，大家就一窩蜂地用哪種裝飾。結果市面上的壺千篇一律，看不出作者是誰。而徐曲的作品，你一看就知道是她的。她的壺有一種“雅正”的氣質，不張揚、不媚俗，線條干凈利落，造型收放有度。即便是《圓舞曲》那樣極富現代感的作品，也依然保持著紫砂“素面素心”的本質特征。她不會為了“創新”而拋棄傳統，也不會為了“傳統”而拒絕創新。這種審美的獨立性，是收藏價值的核心。

▲和組壺

文化的承載性，說的是作品能不能讓人在把玩之余，產生超越器物本身的聯想和感悟。好的紫砂壺，是可以“讀”的。讀《結組壺》，你讀到的是夫妻情深、彼此扶持；讀《和組壺》，你讀到的是中華文化對“和”的向往；讀《唐逸陶木提壺》，你讀到大唐的雍容氣度在當代的復活；讀《慶云組壺》，你讀到遠古的圖騰如何在今天依然有溫度。徐曲的每一件重要作品，都有一個清晰的文化內核，而且這個內核不是貼標簽式的生硬植入，而是化在造型、材質、工藝之中的自然流露。這種文化的承載性，是收藏價值的靈魂。

具備了這三個條件的作品，它的價值就是超越時間的。市場可能會有波動，潮流可能會發生變化，但技藝的精度、審美的品格、文化的深度，這些是不會貶值的。

徐曲的藝術道路，讓我想起一句古話：“取法乎上，僅得乎中。”她取法的“上”，是徐門五代人的積累，是顧景舟一脈的格調，是中國傳統造物文化的精髓。在這個高起點上，她沒有止步于繼承，而是用學院派的視野和當代的審美意識，將這些傳統資源重新激活，轉化為屬于這個時代的紫砂語言。

父親徐達明的那句“以陶為經，以木為緯”，不僅是陶木結合的工藝理念，更是徐曲整個藝術生涯的方法論。經是縱貫的線索，是傳統的根脈；緯是橫展的開拓，是創新的觸角。經緯交織，才能織出錦繡。徐曲的每一件作品，都是在這經緯之間尋找平衡、創造可能。

在宜興紫砂這條漫長的河流中，徐門已經流淌了五代。徐漢棠先生是紫砂界的泰斗，他的藝術成就是這條河流的一座豐碑。徐達明先生以“陶木”開宗立派，為這條河流注入了新的支流。而徐曲，作為第五代傳人，她接過的不僅是技藝和名望，更是一份沉甸甸的責任。她要在前輩開辟的河道上繼續前行，還要讓這條河流在今天這個時代依然有活水注入，依然奔流不息。

從她目前已完成的創作來看，她已經做到了。她的作品被國家級、省級的重要獎項反復肯定，被藏家關注和珍藏，被學界視為紫砂當代轉型的重要樣本。

她不是那種急于求成的藝人，她沉得住氣，愿意花幾個月，甚至幾年時間打磨一套作品，愿意在與泥料的朝夕相處中慢慢領悟祖父當年那些手稿里的秘密。這種不疾不徐的節奏，這種對品質的執著，恰恰是一個藝術家能夠走遠的保證。

如果分析徐曲與祖父、父親創作不同的特點，那就是徐曲的壺，是可以聽出水聲的，有一種祖父沒有的輕盈，有一種父親沒有的空靈。

▲天蓬組壺

徐漢棠做壺，是宗師式的，每一根線條都嚴謹規正，方中寓圓，圓中寓方，那是集大成者的氣度。徐達明做壺，是學者式的，講究理念先行，紫砂與紅木的對話，凝重而有深意。而徐曲在傳承中另辟蹊徑，轉身走向山水自然，走向云水相接處。

祖父拍身筒，全憑七十年功力，一氣呵成；父親精雕細琢，如琢如磨。徐曲卻把大學里學的美學理念融進傳統器形，對壺嘴比例、壺身線條把握得精準，卻又不拘泥于規矩。她做“明敦壺”，造型端莊大氣又有新意；她做“天蓬組壺”，用最簡單的線條夸張地表現憨厚可愛，風格突出。她要的，不是天衣無縫的完美，而是“簡而不凡”的韻味。

徐曲的壺，每一把都有設計的巧思，有現代審美的注入。她的創作，是把傳統的制壺手法通過現代藝術意識來表現。那件“金英陶香壺”，以秋日菊花綻放的姿態為靈感，延續了徐門“陶木”風格，卻更顯秀氣靈動。她用紫砂的語言，讓古老的技藝長出了年輕的翅膀。

如果說，徐漢棠的壺是山，沉穩厚重，氣象萬千；徐達明的壺是林，深邃豐饒，別開生面；那么徐曲的壺就是水，清澈靈動，自在流淌。山是根基，林是過渡，水是流向。長江后浪推前浪，世上新人趕舊人。這個“趕”字，在徐曲這里不是超越，而是拓展。

徐曲走出了一條與祖父、父親不同的路。她把紫砂從“器”的世界，帶進了新穎的“設計”世界。從實用的壺，到藝術的壺，再到有現代審美的壺。這是一條屬于她自己的路。

她的父親曾說：“做壺練手練到熟時，尤重練心，心熟、手熟其壺神也熟。”徐曲記住了這句話。她用心在做，用現代人的心，做古老的壺，壺里便有了新的魂。

▲明敦陶木壺

藏家們常說，收徐曲的東西放心。放心的背后，是徐曲不追求數量，每把壺盡量做到精致、有文心、有神韻。在這個浮躁與追逐的時代，還能有多少人能耐得住這種寂寞與孤獨？

紫砂收藏說到底，收的不僅是器物，更是器物背后那個人的品格和修為。徐曲給人的印象是溫潤的、安靜的、篤定的，像她做的壺一樣，不急不躁，卻有內在的力量。

從那個踮著腳尖看祖父做壺的小女孩，到如今坐在工作臺前成為被觀看的人，三十多年過去了。那些祖父教給她的東西，對泥性的尊重，對線條的敏感，對器型的執著，對傳統的敬畏，這些一分一毫都沒有丟。她只是在這份遺產的基礎上，加進了自己的理解、自己的情感、自己的時代觸覺。

泥是沒有生命的，但經過藝人的手，經過火的洗禮，它竟然可以開口說話，可以傳遞情感，可以承載一個家族的記憶、一個民族的審美。

經緯之間，見天地。一把壺里有天地，這大約就是紫砂藝術永恒的魅力所在。而徐曲，正以她獨特的藝術語言，在這經緯之間續寫著徐門紫砂的新篇章。

白鹿新聞《大國工匠》主編：洪巧俊

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