《幻世》導演趙凱 | 軟科幻懸疑劇如何建立獨特視聽語言？

6月25日在優酷獨播的軟科幻懸疑劇《幻世》，由趙凱編劇及導演，郎月婷、張天陽、李卿領銜主演，王放特別出演，吳啟華、彭楊、許佳琪等實力演員加盟。故事設定在2046年的未來都市疊城，圍繞元界科技推出的“樂園系統”展開，系統架構師葉西、數字倫理顧問陳顧遠與尋親大學生池程意外結盟，逐步揭開虛擬樂園背后操控意識的隱秘陰謀。

劇集播出后熱度快速攀升，憑借貼近現實的科幻設定、緊湊無注水的劇情節奏和全員在線的演技，收獲大量好評，不少觀眾稱贊它跳出了國產科幻的懸浮感，是一部能戳中當下人精神內耗的現實向警示作品。

《幻世》的編劇、導演趙凱，也與觀眾分享了劇集拍攝創作的幕后故事。在《幻世》這樣一部軟科幻懸疑劇中，如何建立區別于傳統科幻的獨特視聽語言？這對演員的表演有什么要求嗎？

趙凱：感謝知乎的邀請，我是軟科幻懸疑劇《幻世》的導演趙凱，很高興能在知乎和大家聊聊《幻世》的視聽美學。

首先，《幻世》是軟科幻類型，沒有硬殼科幻的宇宙天文和外星生物，是側重發生在地球上，科技對人類行為、情感所影響的故事。在懸疑呈現方式是純粹的心理驚悚，并非傳統的血腥、暴力恐怖的方式。

我要展現的是科技在高度發達后，如何通過一個芯片，將人類的意識徹底放逐進一個虛實莫辨的心理泥潭。

為了讓遙遠的科幻與觀眾的距離拉得更近，讓觀眾真正沉浸并感受到那種細思極恐的“心理恐懼”，我在視聽語言上做了一套非常風格化的設計：用極致的感官反差，模糊虛實的邊界。

在《幻世》里，為了體現“數字毒品”對人性的誘惑與侵蝕，我們日常生活與之有著密切聯系，我在劇中設計了一條數字代碼隧道。

當角色戴上芯片的那一刻，鏡頭會帶領觀眾一起穿過一條極具視覺沖擊力的科技通道，隨之進入虛擬世界——“樂園”。

在樂園世界里，視覺上是絢麗多巴胺的“真實盛宴”，因為我認為科技越發達，虛擬世界就越真實。在設計樂園上，沒有全息投影和飄浮的霓虹燈代碼，取而代之的是最真實的舞廳、酒吧、度假村、森林和雪山。在視覺上，樂園以暖色調為主、高飽和度。我用極致的光鮮、柔美和絢麗，去制造一場視覺盛宴，讓玩家（觀眾）產生極致的沉浸感。因為太美、太真，人在里面，心理層面的真假界限才會開始逐漸模糊。

但在真實世界，用冷冽粗糲感保持懸疑的底色。回到現實世界時，我采用了冷色調、低飽和度。用這種近乎殘酷的清醒感，瞬間把觀眾拉回懸疑的基調和生活的厚重質感中。這種冷暖調的強烈對沖，就是我給觀眾烙下的特定視覺記憶符號。

在鏡頭調度上，我不玩無效的炫技，追求“絕對的有效性”——鏡頭不只是記錄者，更是敘事的參與者和角色心理的外化器。

我不僅采用演員的表演和臺詞講故事，更通過鏡頭的變焦、推拉、以及畫面構圖，在技術上來輔助表達角色內心的聲音和深層的情緒，以此來用鏡頭有效敘事。

在營造緊張感時，我將畫面的柔美感與鏡頭的運動速度進行結合，當那種歡快、柔美的樂園場景，配上極具壓迫感的鏡頭運動時，那種強烈的違和感會瞬間轉化為高級的心理懸疑外化，讓觀眾在極度舒適的畫面里，突然感受到失衡。

同時在聽覺上，采用大量真實環境音，比如：酒吧里液體流動的微響、雪山里踩雪腳步的擠壓聲、游泳池里流動的水壓聲，這種極致的“真實性”，是把觀眾牢牢按在座位上的安全感。但當危機出現，在科幻與懸疑的交織處，我引入了大量的電子樂、重金屬以及合成器音色。那些流動的電子延音和帶有工業重金屬質感的低頻轟鳴，會像觸手一樣伸進觀眾的潛意識，把科幻的空靈和懸疑的窒息感完美縫合。以此來制造出未知的心理恐懼。

我通過這樣的視聽語言，是為了給觀眾打造一種沉浸感，共同走入幻世，共同探索冒險。

在這樣一套高度風格化、場景和音樂大量高速跳轉的視聽框架下，演員的表演不再是傳統的單線敘事，而是面臨著雙重挑戰： 因為場景更換極快、音樂風格跳轉劇烈，演員必須在綠幕、隧道、現實、虛擬的多重質感中瞬間找到坐標。鏡頭需要演員的表演來呈現，為了對齊人物心理，演員需要精準地把自己的呼吸、眼神和面部微表情，卡在鏡頭推進的節奏點上。演員的臉，就是這場高智商犯罪里最核心的戰場。

我用這套視聽語言，就是想和觀眾拉近距離。

我把這種新穎的美感交給你，把新鮮感源源不斷輸送給你，讓你在絢麗中不知不覺地“成癮”。

6月25日《幻世》在優酷正式開播，“樂園系統”大門已開，科技行犯罪，思維作獵場。請大家帶好芯片，隨我一同邁入這條虛實莫辨的科技隧道！

作者：趙凱