云開勝境：盧永建《勝山明曦》《林海踏歌》雙作賞析

盧永建的這兩幅國展大畫，以傳統(tǒng)水墨為骨、當(dāng)代精神為魂，在山水的雄渾敘事中，完成了對東方美學(xué)的深度重構(gòu)與時代轉(zhuǎn)譯。《勝山明曦》與《林海踏歌》如同一組互為鏡像的山水長卷，前者聚焦于山巔晨曦的靜謐與人文遺存的溫度，后者鋪展為林海奔馬的壯闊與天地生機(jī)的律動，共同構(gòu)筑起他筆下兼具宋畫骨力與當(dāng)代審美的山水世界。

勝山明曦

200X200CM

《勝山明曦》以沉郁開闊的構(gòu)圖，構(gòu)建了一處兼具神性與煙火氣的山水秘境。畫面主體的主峰以濃墨積染，斧劈皴的筆意隱現(xiàn)于山體肌理，卻又被水色暈染出柔和的過渡，墨色從焦黑的崖壁向淺灰的山嵐層層遞進(jìn)，如同晨曦穿透云層的漸變軌跡。左側(cè)飛瀑自峽谷間傾瀉而下，水汽在山谷間凝結(jié)成云，與前景的古松、中景的寺觀形成虛實(shí)相生的層次。畫家并未直接描繪日出，而是通過山體頂部一抹淡赭石色的暈染，暗示晨光初照的瞬間，這種 “不著一字，盡得風(fēng)流” 的留白，恰是傳統(tǒng)山水畫 “以虛代實(shí)” 的精髓。畫面下方的寺觀建筑以淡彩勾勒，紅墻青瓦在水墨氤氳中若隱若現(xiàn)，既打破了純水墨的單調(diào)，也為雄渾的山水注入了人文的溫度 —— 那是人與自然共生千年的精神棲居地，是 “山不在高，有仙則名” 的當(dāng)代詮釋。墨法上，畫家將宿墨、潑墨、積墨融為一體，水與墨的碰撞形成了不可復(fù)制的肌理，山巖的堅(jiān)硬與云霧的柔軟在筆墨中達(dá)成了奇妙的平衡，正如其筆墨語言中剛?cè)岵?jì)的辯證之美。

林海踏歌

200x240cm

如果說《勝山明曦》是一首靜謐的山水禪詩，那么《林海踏歌》便是一曲奔騰的山河交響。畫面以大面積的水墨暈染鋪展遠(yuǎn)山，淡墨與留白交織出云海翻涌的壯闊，近景的蒼松以遒勁的線條勾勒，樹干的肌理、松針的疏密皆筆筆見力，既有范寬山水的雄渾厚重，又兼具當(dāng)代水墨的寫意靈動。而最具突破性的，是前景奔馬群的設(shè)置 —— 數(shù)匹駿馬或紅或白，在林間踏歌而行，打破了傳統(tǒng)山水 “無人之境” 的靜謐，為畫面注入了鮮活的生命力。畫家并未將馬作為單純的點(diǎn)綴，而是以它們的動態(tài)呼應(yīng)山水的靜態(tài)：馬蹄踏過的淺灘、馬尾拂過的樹枝，都成為連接天地、人與自然的紐帶。畫面左上角的題詩 “白山橫古壘，黑水繞閑平。高鳥含霜暗，寒花帶露明。天地生幽意，江湖憶舊盟。狂歌大道行，未悔在林坰”，更是點(diǎn)明了作品的精神內(nèi)核 —— 在蒼茫天地間，人與萬物的共生共鳴，是跨越時空的生命禮贊。

這兩幅作品，是盧永建對傳統(tǒng)山水精神的當(dāng)代轉(zhuǎn)譯。他并未沉溺于古人的 “寄情山水”，而是以當(dāng)代人的視角重構(gòu)山水的敘事性：《勝山明曦》中，寺觀不再是隱逸的符號，而是文化傳承的見證；《林海踏歌》中，奔馬不再是文人雅趣的點(diǎn)綴，而是時代生機(jī)的象征。筆墨上，他既保留了傳統(tǒng)山水畫的骨法用筆與墨分五色，又融入了現(xiàn)代構(gòu)成的空間意識，打破了傳統(tǒng)山水的散點(diǎn)透視，通過虛實(shí)、濃淡、動靜的對比，營造出更具張力的視覺節(jié)奏。水的運(yùn)用是其筆墨的靈魂，無論是《勝山明曦》中云霧的氤氳，還是《林海踏歌》中溪流的靈動，水都不再只是調(diào)和墨色的媒介，而是參與創(chuàng)作的核心元素，那些因水暈形成的偶然肌理，為畫面注入了不可復(fù)制的生命質(zhì)感。

從《勝山明曦》的晨曦微光，到《林海踏歌》的奔馬長風(fēng)，盧永建以筆墨為舟，載著東方山水的千年文脈，駛向了當(dāng)代審美的新岸。這兩幅作品，既是對傳統(tǒng)山水 “天人合一” 精神的致敬，也是對時代山河氣象的禮贊 —— 在他的筆下，山水不再只是自然的摹寫，更是承載文化記憶與時代精神的載體，是東方美學(xué)在當(dāng)代語境下的全新表達(dá)。

Artist

藝術(shù)家簡介

盧永建

1972年出生。中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國青年美術(shù)家協(xié)會會員，中國楹聯(lián)學(xué)會會員，青島市城陽區(qū)青少年活動中心教師，青島市城陽區(qū)美術(shù)家協(xié)會中國畫藝委會主任。