英國最成功的綜藝制作公司是如何煉成的？

每年，英國行業刊物《廣播》會組織行業評選“獨立制作公司調查”，英國的獨立制作公司都會投票選出自己最欣賞的同行。2026年，Studio Lambert連續第三年在同行票選中位居榜首。這家隸屬于All3Media的制作公司打造了《背叛者》（The Traitors）、《環球競速》（Race Across the World）和《魷魚游戲：真人挑戰賽》（Squid Game: The Challenge）等熱門節目，那么，他們究竟是如何做到的？

《廣播》雜志邀請那些投票支持Studio Lambert的獨立制作公司提出他們最想了解的問題，并直接向Studio Lambert高層——首席執行官史蒂芬·蘭伯特（Stephen Lambert）、首席創意官蒂姆·哈考特（Tim Harcourt）、以及制作總監喬·克勞利（Jo Crawley）提問。他們的回答對于中國的制作公司也有啟發價值，影視產業觀察特別編譯了這篇訪談的主要內容，供業界參考。

提問：

Studio Lambert在嘉賓選角方面——無論是《環球競速》《影視看臺》（Gogglebox）還是《背叛者》——都堪稱業內最佳。你們是如何找到這些出色人物的？選人的標準又是什么？

蒂姆·哈考特：

我們擁有一支經驗極其豐富的選角團隊，他們中的許多人最初都是選角制片人，因此多年積累下來的經驗和方法得以不斷傳承。

他們始終堅持一個核心原則：真正對人感興趣，并且去尋找那些本身就有趣的人。

通常來說，這意味著我們并不會優先選擇那些迫切想上電視，或者在人群中最愛表現自己的人。真正的能力，在于辨別一個人是否足夠真實，以及是否擁有鮮明而堅定的個性。

史蒂芬·蘭伯特：

這些年來，我們最大的體會是：最精彩的電視節目，往往來自最普通的人。

真正合適的人，在第一次和我們接觸時，往往并不確定自己是否愿意參加節目。我們的工作，就是向他們解釋為什么參與這檔節目會是一件值得嘗試的事情。最終，他們決定參與，并不是因為他們天生渴望上電視。

史蒂芬·蘭伯特

喬·克勞利：

為了找到最真實的人，我們很多時候仍然采用最傳統的方法——街頭選角。并不是所有事情都依賴線上報名表。

史蒂芬·蘭伯特：

比如，如果我們想尋找一個北倫敦的猶太家庭，我們就會去倫敦戈爾德斯格林的Waitrose超市附近待上一段時間；如果想尋找一些思維敏捷的退休人士，我們就會去橋牌俱樂部。關鍵在于，找到那些原本不會主動報名參加電視節目的人。

提問：

如今，隔夜收視率還有多重要？你們還會通過哪些方式衡量一檔節目的成功？

史蒂芬·蘭伯特：

續訂。

蒂姆·哈考特：

節目能夠獲得續訂，無疑是衡量成功的首要標準。

很多非虛構節目真正困難的地方在于，它們往往需要經歷兩到三季才會真正成長起來。

因此，對于播出平臺來說，在節目初創階段保持耐心、看到那些剛剛萌芽的積極信號非常重要。

過去十年里有不少節目，如果能夠獲得更多耐心和支持，本來完全有機會成長為長期品牌。

此外，話題度也非常重要。比如最近，很多人都在討論《周六夜現場英國版》。

蒂姆·哈考特

史蒂芬·蘭伯特：

這檔節目比較特別，因為它天然適合被剪輯成短視頻，在社交媒體上廣泛傳播、形成病毒式擴散。我也很欣賞它的一點，就是它給了很多過去并不知名的新人才展示自己的機會，而其中一些人也很快脫穎而出。

喬·克勞利：

如果辦公室里的同事都在熱烈討論一檔自己并沒有參與制作的節目，那是一件非常令人興奮的事情。而當電視行業之外的人，在聚會、晚餐甚至朋友聊天時，也開始談論這檔節目時，你就知道，它很可能已經成為了一部真正意義上的熱門作品。

以我們最近一季《環球競速》為例，兩位來自利物浦的年輕參賽者Jo和Kush，在當下“男性圈層（manosphere）”文化備受關注的背景下，為年輕男性提供了一種積極、健康的形象，因此引發了廣泛共鳴。這種能夠真正影響現實世界的力量，才是最讓我感到興奮和自豪的地方。

提問：

你們目前最希望在哪些方面繼續提升？而合作在其中又扮演怎樣的角色？

史蒂芬·蘭伯特：

通常來說，我們并不會主動去尋找合作機會。我們在內部開發團隊上投入了大量資源，這支團隊非常出色，能夠不斷創造出優秀的新節目，因此我們的默認策略始終是專注于自己的創意。當然，當合作真正合適的時候，我們也會選擇攜手合作。

例如，我們對Talpa提出的一個創意印象非常深刻，于是共同為ITV制作了《黃金電梯》（The Golden Elevators）。我們也非常喜歡《輻射》（Fallout）這部劇，當我們意識到喬納森·諾蘭（Jonathan Nolan）的團隊愿意合作開發一個非虛構版本時，我們感到非常興奮。此外，我們目前還在與Neal St Productions緊密合作，將《背叛者》改編成西區舞臺劇。

喬·克勞利：

我們現在正在學習關于倫敦西區戲劇制作的一切。作為一個熱愛戲劇的人，我覺得特別激動——當你把這樣一個知名度極高、而且天生就具有戲劇性的品牌搬上舞臺時，你會不斷發現各種令人驚喜的可能性。

史蒂芬·蘭伯特：

這些合作不僅在創意上令人滿足，也幫助我們完成了一些對商業發展非常有價值的項目。它們大多源于我們過去建立的創意關系，或者是此前節目項目帶來的機緣巧合。同時，這也與我們和All3Media International公司的關系有關——當他們手上有一個很熱門的項目，并認為我們可能有興趣購買英美版權時，我們一定會認真關注。

喬·克勞利：

改進和成長永遠都有空間，而我們的方式是建立非常強大的內部部門。我們的人才團隊專注于從整個行業中尋找最優秀的人，因為我們的節目成敗，最終取決于這些制作節目的人。我們也始終在審視團隊的構成，確保它們盡可能具有包容性和多樣性，因為這樣的團隊才能產出最具創造力的節目。

喬·克勞利

蒂姆·哈考特：

由于公司規模足夠大，我們能夠真正支持優秀員工成長。很多現在的總制作人最初都是我們的制片人，因為我們給了他們足夠的空間去成長、去表達自己的創意。這部分得益于我們那些體量巨大的節目項目，另一部分則得益于我們非常好的公司文化。優秀的人會覺得自己能夠被看見，并且有機會不斷晉升——在這里，成為一檔節目的執行制片人并不是遙不可及的夢想。

喬·克勞利：

我們的文化還有一個重要特點，就是始終提供反饋。我們不是那種因為某個人一次沒做好，就再也不用他的公司。我們堅信，人是在工作中成長和學習的。

蒂姆·哈考特：

喬和我經常討論的一點，是要尊重工作之外“完整的人生維度”——理解每個人都有自己的生活、家庭和朋友，而這些對他們來說遠比工作地點更重要。如果我們能夠理解他們、傾聽他們，并給予他們足夠的空間去處理生活中真正重要的事情，他們就會把自己最好的工作回饋給公司。

提問：當你們回顧Studio Lambert的作品時，會把成功更多歸功于開發能力，還是制作能力？很多人會說“各占50%”，但是否還有更深層的原因？

史蒂芬·蘭伯特：

這個問題其實很好回答，因為答案就是——兩者都不可或缺。

我們的開發人員會像制片人一樣思考，而制片人也會像開發人員一樣思考。只有真正理解“一個好創意如何被做出來”，一個好點子才可能變成真正能夠制作、能夠落地、能夠銷售的節目。兩者之間的聯系是天然且不可分割的。

蒂姆·哈考特：

我們很多執行制片人，比如創意總監邁克·科頓（Mike Cotton），在項目之間的空檔期都會回到開發團隊一起工作；而開發團隊的人也會被安排去制作部門進行輪崗。

邁克·科頓

喬·克勞利：

整個制作管理體系也是我們成功的重要組成部分。真正關鍵的是創意與制作執行之間的協作和包容——創意團隊和制作后勤團隊之間不是割裂的，而是共同工作的。我不確定其他公司是否都能做到這一點。

蒂姆·哈考特：

正是這些不同技能之間的交叉融合，讓我們變得強大。

提問：英國在節目模式創意領域仍然是世界第一嗎？

史蒂芬·蘭伯特：

英國依然是全球最重要的電視節目模式創意中心之一。過去70年來，英國公共服務廣播體系的發展，培育出了一套獨特的產業生態，使廣播電視機構愿意不斷嘗試新的創意和新節目模式。

蒂姆·哈考特：
英國在以人物為核心、情感真實的節目模式方面依然尤為突出，而這恰恰也是最難做好的類型。但如果說只有英國才能做到，那既傲慢，也不符合事實。荷蘭、韓國、北歐國家以及以色列，都在持續推出能夠成功走向國際市場的節目模式。保持一種“健康的危機感”才是正確的心態。只有不斷拿出優秀作品，我們才能一直站在排行榜的頂端。

提問：要成為最優秀的制作公司，就一定要足夠大嗎？

史蒂芬·蘭伯特：

不一定，而且我想稍微反駁一下這個問題的前提。行業里很多最好的創意，其實都來自規模很小的團隊，公司規模從來不能替代創意品位。當然，很多優秀節目都是由小團隊創造出來的。但規模確實能為一家制作公司提供更多資源，讓它能夠留住人才、支持創意，并持續投入這些創意。有時候，你手里有一個不錯的想法，卻暫時無法打動買家。如果是一家資源充足的大公司，你就有能力繼續不斷打磨它，直到有人愿意推動項目落地。幾年前，我們做出了一個戰略決定——專注于大型節目制作，因為我們知道，這正是客戶最需要的內容。但只有真正擁有制作大型項目的經驗，客戶才愿意把這樣的項目交給你。畢竟，一檔投入數千萬英鎊的節目如果失敗，影響的可能不僅僅是一家公司，而是一整個電視臺。因此，專注于這一領域、建立足夠的專業信譽，既是我們的戰略選擇，也是幫助我們留住優秀人才的最好方式。

喬·克勞利：

我們始終努力讓團隊規模與業務增長保持同步，這樣才能持續制作出客戶期待的高品質節目。這意味著，我們會認真評估每個部門的工作負荷，并且有信心提前招聘更多員工，因為我們相信未來能夠贏得更多業務。

蒂姆·哈考特：
真正困難的是做到這一點：既要足夠大，大到敢于承擔風險；又要足夠小，小到依然關心節目里的每一個鏡頭。

提問：隨著行業不斷整合，你們是否擔心人才培養通道正在被不斷壓縮？

喬·克勞利：

我們確實擔心，而且整個行業都應該擔心。當預算不斷收緊、行業持續整合時，最先受到沖擊的往往就是基層崗位和正規的培訓體系，而偏偏這些正是下一代人才成長的起點。我們一直盡自己所能，例如盡量不局限于傳統渠道招聘人才，但沒有任何一家制作公司能夠獨自解決這個問題。

如果今天我們讓人才培養鏈條的底端不斷萎縮，那么十年之后，我們將不得不為創意匱乏付出代價。

這是少數幾個我真心希望整個行業能夠共同合作解決的問題之一。

編譯文章來源：

https://www.broadcastnow.co.uk/features/studio-lambert-what-other-indies-want-to-know-about-the-format-powerhouse/5217664.article

— THE END —

作者 | 尼德

主編 | 彭侃

執行主編 | 劉翠翠

排版 | 郭萌萌