回到夢開始的地方，譚元元：我只是一名從未離線的舞者

譚元元領銜，18位中外頂尖舞者匯聚一臺，獻上一場跨越古典與現代、東方與西方的藝術盛宴。7月10日，《譚元元和她的朋友們》環球明星GALA在上海國際舞蹈中心大劇場演出。這是她退役后首次以舞者身份重返舞臺，譚元元坦言：“‘芭蕾女神’‘芭蕾女皇’這類頭銜只代表我的過去。我對自己最簡單的定義，只是一名始終深耕舞蹈、從未離線的舞者。一輩子專注一件事，拼盡全力做到力所能及的極致，這本身就是成功，不必被外界評判定義。”

舞臺上，譚元元與前香港芭蕾舞團首席舞者李嘉博共同呈現兩部作品——《白天鵝雙人舞》與《靜默之憶》。《白天鵝雙人舞》是譚元元19歲一躍成名的起點，以純凈優雅的舞姿與細膩默契的配合，再現《天鵝湖》的永恒浪漫；現代芭蕾《靜默之憶》由兩位舞者為GALA聯合編創，以沉靜而深邃的肢體語言訴說記憶與存在的重量。靜默不是虛無，它是記憶沉淀成的一層薄光，覆在所有失聲的事物上，靜靜地說：“我還在。”

回到夢開始的地方

譚元元與《天鵝湖》的緣分貫穿她整個藝術生涯。正是憑借《白天鵝雙人舞》，她19歲躍升為舊金山芭蕾舞團首席舞者，成為美國三大芭蕾舞團中唯一的華人首席、亦是該團歷史上最年輕的首席。2004年，她被《時代周刊》評為“亞洲英雄”；此后，她兩度摘得“舊金山市長藝術獎”，在近百部作品中留下令人難忘的身影。

對譚元元而言，上海國際舞蹈中心遠不止是一座劇場。這里曾是她的母校上海市舞蹈學校的所在地，是名副其實的“舞蹈家搖籃”。如今，在這片土地上矗立起的，已是全國乃至亞洲首個專業性舞蹈中心，是國內領先、國際一流的舞蹈藝術高地。2016年，上海國際舞蹈中心落成開幕，譚元元在此舉辦《譚元元和她的朋友們》舞蹈專場。彼時，世界級明星陣容讓舞迷“聞風而動”，演出一票難求。十年間，上海國際舞蹈中心累計演出1800余場、接待觀眾突破120萬人次。

十年，足以讓一座劇場成為傳奇，也足以讓一個人完成蛻變。2022年，譚元元首度擔任藝術總監并主演的舞劇《白蛇》在上海大劇院世界首演；該劇還登陸了紐約林肯中心大衛·寇克劇院，連演三場，場場爆滿，讓世界看見了中國東方舞臺美學的獨特光芒。

2024年2月14日，48歲的譚元元完成在舊金山芭蕾舞團的最后一場演出，告別了長達29年的舞者生涯。同年，她就任蘇州芭蕾舞團藝術總監，并在2025年領銜創作原創芭蕾舞劇《鵲之橋》。此外，她還在上海戲劇學院擔任教職。

“每個年齡段應當做適配當下的事，我現在正在完成屬于這個階段的使命。”譚元元說：“舞者常年傷病纏身，腰、后背損耗尤為嚴重，身體的自然變化無法逆天，我們只能坦然接納。我會堅持芭蕾基礎訓練，同時尋找適配當下身體狀態的表達方式。”

回到這片土地，她不再是當年那個19歲的少女，但腳尖觸地的瞬間，一切都沒有改變。

中外舞者各具風華

“這次GALA定位是大融合，古典芭蕾必須保留，同時吸納青年古典舞、現代舞演員、拉丁舞舞者同臺，希望觀眾一場演出看遍各類舞種。”譚元元表示，不同舞蹈語言雖有區別，但其內核相通。“無論足尖起舞、赤腳演繹，都是由內心情緒驅動四肢完成表達。勇敢且真誠地表達內心，才是舞蹈的價值意義所在。”

來自古巴國家芭蕾舞團的首席舞者阿尼特·德爾加多與最年輕的首席安葉羅·蒙特羅，以《懸空詠嘆調》拉開整場演出的詩意帷幕。德爾加多被《Dance Europe》雜志評選為全球最杰出的舞者之一，蒙特羅則是古巴芭蕾學派最具代表性的青年男舞者。兩人隨后獻上華麗奔放的《海盜雙人舞》，以高難度跳躍旋轉與英雄氣概點燃舞臺，展現古典芭蕾最具代表性的雙人舞魅力。

馬林斯基劇院芭蕾舞團首席舞者瑪麗亞·伊留什金娜與一級獨舞伊文·卡普泰訥，聯袂呈現兩部風格迥異的作品。《旋律》以柔和流暢的配合傳遞細膩情緒，對舞者肩線體態與腿部控制要求極高；《古典大雙人舞》憑借精準線條、超凡平衡與旋轉技巧，將瓦崗諾娃學派的嚴謹與輝煌展現得淋漓盡致。

原廣州軍區戰士文工團首席舞者孫秋月與青年舞蹈家趙磊共同演繹舞劇《雷雨》片段《郁熱》。孫秋月是譚元元在上海戲劇學院培養的博士生。此番師生同臺，既是技藝的薪火相傳，也印證了上海作為舞蹈人才高地的深厚積淀。

遼寧芭蕾舞團首席主演張海東與獨舞演員孫慧馨挑戰弗拉基米爾·馬拉霍夫編創的《黑天鵝雙人舞》——這部以華麗炫技、精準旋轉與強烈戲劇張力著稱的古典芭蕾“試金石”。

中央戲劇學院實驗劇團舞者陳添帶來的現代舞《生息》，展現羽翼漸豐中散發的生命能量。青年舞者馬馳的獨舞《屋里沒有大象》叩問存在與沉默的邊界。中國東方演藝集團青年舞蹈家張翰的《逐影尋聲》為整場演出注入東方詩意。中國體育舞蹈國家隊組合閻棒棒與杜玉君以一支拉丁舞《熾》點燃全場熱情。

芭蕾、中國舞、現代舞與拉丁舞同臺綻放，一夜盡覽世界舞蹈的絢爛與精彩。