最新一季的高定秀場，OMG你嚇到我啦！

本系列以高級訂制獨有的美學語言，回應美國雕塑藝術家琳達·本格利斯的藝術作品。琳達·本格利斯多數作品始于二維材質，經由打結、壓褶或塑形等手法重塑，轉化為三維形態。高級訂制工藝亦是一場相似的維度轉換：面料被賦予雕塑般的輪廓，并于穿著時更顯其立體張力。

喬納森·安德森以這一關聯為創作起點，將手工壓褶、打結與垂墜等造型語言延展于設計之中。本格利斯作品豐富的材質表面亦是靈感來源：高級訂制工坊以金屬光澤、虹彩流光、斑駁肌理及仿紙面料演繹；柔軟的銀色網紗則巧妙營造出藝術家標志性鐵絲網作品的視覺幻象。

藝術家與印度古吉拉特邦艾哈邁達巴德長期以來的深厚聯系，亦體現于本季部分作品之中。她的《孔雀》系列，靈感源自其旅居印度期間所見的孔雀，安德森將它化作色彩鮮明的花卉圖案與珠飾刺繡，把目光聚焦于印度傳統工藝，尤其是十八世紀的印花棉布傳統。

艾哈邁達巴德的地域風貌，為安德森的“高級訂制實驗工坊”開辟全新創作思路。安德森熱衷于兩種迥異自然環境的反差碰撞，他將這座城市豐饒繁茂的景致，與琳達·本格利斯居所與工作室所在地——美國新墨西哥州圣達菲干旱的氣候和澄澈的空氣形成對照。本系列中的花卉元素與豐富色彩層次，共同勾勒出這兩片風光地貌的自然意象。

在配飾上，手袋作品選用珍珠母貝鑲嵌、花式繩飾與流光皮革等材質，與高級訂制系列相互呼應。上一季首度推出的迪奧典藏系列于本季繼續呈現：甄選自專業古董商的古董印花棉布與印度印花織物殘片，被裝飾于Petit D?ner手袋與迷你Lady Dior手袋之上。同時迪奧還與藝術家聯袂打造了四款手袋。

劉雨昕、谷愛凌、梁洛施、奚夢瑤出席大秀，感受高級訂制獨有的美學語言，見證高級訂制工藝與雕塑藝術形態的靈感碰撞。

Matthieu Blazy在加入香奈兒以來的第二個高級定制服系列中，將敘事融于創作，讓穿著香奈兒的女性成為故事的主角。系列作品不僅充滿童話般的夢幻感，又描繪出日常生活的種種精彩，在想象力與功能性之間構成精妙的平衡。通過一個又一個寓言，探索服裝創作與穿著體驗之間的共生關系。

發布會現場，各種奇花異草恣意生長，不同時空的故事彼此交匯。從《杰克與魔豆》到《金發姑娘和三只熊》，系列作品以精致考究的剪裁與貼合身形的結構為基礎，將傳統與當代的創作理念、審美視角與制作工藝融于一體，同時根植于香奈兒的風格精髓，呈現高級定制服“tailleur”工坊、“flou”工坊、“gallon”工坊，以及le19M大樓內面料制作、刺繡、褶飾、制帽、金銀飾與鞋履工匠的精湛工藝。

香奈兒套裝再次成為發布會開場造型，輪廓清晰、結構挺括，以帶有魔豆圖案的凸花蕾絲打造，其間點綴輕透的絲質薄紗。模特手持一本嘉柏麗爾·香奈兒藏書室中的《仙女童話集》，書中的奇思妙想化為作品上的精妙細節：藤蔓攀上鞋跟，小巧的硬式晚宴包化身陷入夢鄉的小熊，一顆顆鈕扣演繹從丑小鴨到天鵝的蛻變。然而，更加完整的故事藏在服裝的另一側：手繪真絲襯里，只為穿著者獨自欣賞；偶爾寫下的只言片語，是獻給她的內心獨白。高級定制服所特有的親密感，在制作者與穿著者之間、服裝與身心之間悄然流淌。

便簽、吊飾與各種隨手收藏的小物件層層疊疊；縫入襯里、藏進口袋或懸掛于外套下擺的標志性鏈條，它們是日常生活的碎片，等待穿著者隨心選擇。熱愛珍寶的喜鵲成為幸運的象征，將這些精美的細節由內里延伸至外。領口、下擺、面料與配飾也在編織、刺繡、疊穿與貼飾工藝下不斷豐富，層層遞進。日常物件與珍貴材質被并置于同一語境；而原本屬于“修補、拼接、物盡其用”的樸素智慧，也被提升至高級定制服的非凡境界。

本季聚焦“tailleur”工坊出神入化的剪裁技藝和“flou”工坊對飄逸面料的精妙演繹，以各種縱向、橫向的分割解放廓形，呼應嘉柏麗爾·香奈兒直接在模特上塑造面料的創作方式，讓作品不僅屬于沙龍，更關乎于行動與姿態。它們并非只能供人欣賞，而是真正陪伴女性的生活。刻意保留的不完美，再次成為創作的一部分；香奈兒高級定制服的故事，也由此開啟新的篇章。

陳偉霆 、張子楓 、單依純、Tilda Swinton與楊紫瓊出席了本次秋冬高級定制服系列發布會。

第 55 季 Balenciaga 高級定制系列，是創意總監 Pierpaolo Piccioli 執掌品牌后的首個高級定制系列，致敬巴黎世家的初心與精髓，并根植于高級定制工藝的真實內涵。在這一系列中，高級定制的定義與本質被重新審視，并以契合當代精神的方式獲得全新的表達。

系列中多款羊絨精裁大衣與禮裙均基于人體 3D 數字掃描技術打造，提取人體自然姿態為定型基準，以此創作內層皮革支撐骨架，再賦予衣物外觀建筑般的立體結構，卻又同時擁有超乎想象的輕盈質感。裝飾細節隱于衣擺、翻領內側，設計巧思藏鋒于內，與利落克制的外部輪廓形成鮮明反差。

Balenciaga 延續品牌標志性的面料革新傳統，在本季高級定制中首次引入 AMSilk生物工程蛋白絲面料。另外，品牌研發的 Neo-Gazar 面料，既可作外層面料，亦能作為內層支撐結構，兼具輕盈與挺括兩種看似矛盾的特質。系列中的部分造型以重復呈現的方式出現：第二次亮相時，它們被簡化為純黑色的輪廓表達，如同投射出的剪影，使目光回歸服裝的線條、輪廓與形態本身。

羽毛是本季的核心意象：輕盈纖柔，卻兼具極強的拉伸韌性。刺繡不再只是裝飾，而是造型中不可或缺的結構組成。與帽藝大師 Philip Treacy 合作打造的雕塑感立體羽毛造型，模糊帽飾與衣裝的品類邊界。

品牌杰作與生俱來的二元對立特質在本系列盡數體現：部分造型游走于極簡克制與繁復豐盈兩種風格之間；另一些則將 Tailoring與 Flou自然交融，將兩種高級定制的經典傳統融匯于一體，以近乎苛求的態度追求極致輕盈。Cristóbal Balenciaga 畢生癡迷三維立體美學，將高級定制視為立體雕塑藝術，因而，本季所有造型都需 360 度環繞觀賞，方能讀懂其完整設計語言。

品牌摯友馬思純 ，演員周雨彤共同見證創意總監Pierpaolo Piccioli執掌品牌后的首個高級定制系列發布。

在Maria Grazia Chiuri為FENDI打造的首個高級定制系列中，她將欲望作為主題，而我們的身體正是由這種欲望構成。因此，這不僅僅是服裝，更是通過設計將價值重新賦予身體，將其視為一種活生生的實體，視為情感、意圖與態度的復雜交織。

Chiuri為“欲望”一詞注入了感性、魅惑與自由，繼而延伸至歡愉本身。一幅純真而富于感性的自由圖景徐徐展開，毫無矯飾，如同七十年代末一位德國少女穿行于羅馬街頭——那便是Jacques De Bascher執導的《水的故事》，巧妙呼應Pauline Réage《O的故事》，這部時尚影像的考古級作品，是Karl Lagerfeld于1977年為FENDI首個成衣系列特別委托攝制而成。

Chiuri這一系列作品盡情擁抱身體：這些服飾不為束縛而生，而是隨動作的節奏流轉——時而大膽奔放，時而含蓄內斂。它們輕撫身體、貼合曲線，如黑白條紋鑲嵌的雪紡般輕盈。寬松版廓形延伸至夾克和男女款大衣，以天鵝絨、珠皮呢等材質，詮釋行云流水般的著裝宣言——不施強韌，自在舒展。正如那件無需緊身胸衣，僅憑垂褶技法便能雕琢身體的連衣裙，以柔塑形。

Chiuri讓各個工坊之間展開對話。這些工坊如同鮮活的有機體，是多元創意交匯的場域，知識與技藝在此碰撞、交融，在協作共創中不斷推進，反復打磨那既具魔力又蘊含科學精神的時裝語言——高級定制。多款作品以“減法”哲學構筑成型：皮草化為羽翼般的輕盈存在，黑白條紋由薄紗承托，一襲皮草勾勒的“維納斯”款款而來，于俏皮中透出感性韻味。

薄紗亦構筑起斗篷與披風的骨架，蜿蜒的蔓藤紋飾化作葉片、羽翎、皮草與織物交織的花朵。落在男士肩頭，它們則如毛毯、如庇護、如棚屋，而皮草的多樣質地又能讓人聯想起蝶翼的斑斕。皮革則在雙面羊絨大衣的純白底色上，描畫出迷宮般的紋理軌跡。Chiuri將自身角色詮釋為一種廣闊無界視野的表達。在她看來，高級定制堪稱當下最具前瞻性的服裝實驗形態，在與穿著者的身體和心靈的對話中傾聽其聲音。

品牌代言人唐嫣亮相大秀，純粹配色呼應極簡輪廓，挺括線條與流動質感交織輝映。燈光聚焦，上演風格對白。

閨閣，是獨屬于女性的私密精神一隅。于此方寸天地，她得以靜心自省、獨享悠然時光，安放內心的真切渴求。著裝于此化為一場屬于自我的私密儀式；斟酌衣衫、搭配裙裳的愉悅，亦是傾訴內在心緒的媒介，袒露不為人知的柔軟秘境，宛若一場含蓄浪漫的內在對話。

本季系列循此意境鋪展，暈開一室私密繾綣的氛圍：以柔婉的克制書寫魅力，風情于若隱若現間流轉生輝。衣身廓形利落處見靈動，自然中藏巧思，從中性風西裝外套起筆，過渡至雕塑感滿溢的華美晚裝。流光熠動的亮澤肌理與絲絨般的啞光質感碰撞交織，日與夜的邊界逐漸消融。

系列以沉郁深邃的色調織就敘事：視覺上近乎純黑的底色，實則是綠色、棕色、莧紅色與藍色交織的虹彩秘境。動物紋樣以極其細膩的手法呈現，朦朧柔和、隱隱綽綽，輔以大師級刺繡工藝更顯精致。幻彩寶石綴飾落于衣間，克制而不張揚，微光熠熠，映襯得時裝愈發矜貴雅致。

自此，呈現在眼前的是一位沉靜內斂、富有魅力的女性形象，利落線條塑其型，熠熠光澤顯其韻。

演員李冰冰、Cate Blanchett、Rosamund Pike云集秀場，各繹優雅風采。

高級定制一直致力于將平凡變為非凡。Daniel Roseberry在設計時不禁思考：美究竟是存在于“高貴”材料本身，還是存在于能夠重塑它的想象力之中？所以本季將高級定制的工藝與合成材料相結合：使用的不是傳統的絲綢、緞面和羊毛，而是乳膠、硅膠，以及將成片顏料烘烤成型并雕刻出輪廓。

標志性的 Schiaparelli 外套在本系列中化身為一件配飾：精美的刺繡與細節，皆是為整體造型增色。裙子上的超寫實胸衣并非模具壓制，而是先進行雕塑，再用硅膠鑄模，并涂上乳藍色；裙擺上的花卉圖案由數百朵花組成，這些花是用拉伸在金屬絲和珍珠上的緊身襪材質制成——顏色從矢車菊藍漸變為焦糖色，意在融入里面穿著的緊身褲。

另一條裙子則綴滿了失重感十足的雕塑狀硬襯管狀裝飾。一件外套和配套的緊身褲上鑲嵌著真正的鮮花、魚鱗和緞帶花，而肩部則垂墜著動態的乳膠觸手。高級定制最極致的奢華，不在于材料，而在于那雙創造它的手。

這一季的顏色，聚焦于植物和海洋動物中發現的色調：龍蝦粉、紫羅蘭色、柑橘橙、藏紅花黃和淡薄荷綠——所有這些色彩都以亮面黑色與米色原蠟為基底，并以標志性的 Schiaparelli 金色為點綴。在這個時裝屋里，金色不只是一種飾面——它更接近于雕塑：一種將身體轉化為兼具裝飾、盔甲與藝術品的物質。

這種輕盈與奇異的碰撞也延伸到了配飾上： Secret 手袋系列，有的因硬襯尖刺而顯得張揚犀利，有的則因刺繡花朵而栩栩如生；新款鞋履 The Bubble 則以金屬質感打造出科幻感十足的流線造型，并配有硅膠鞋套。同樣的主題——對自然的熱愛，對非典型事物的迷戀——也體現在我們的珠寶設計中，包括鍍金貝殼耳環，其內里是腮紅色瓷器；形如扭曲章魚觸手的金色耳環、手鐲和項鏈；以及意在讓人聯想到海葵的硅膠項圈和手鐲。