廣東
七絕·臨淵
誰將石眼試清泓，偶擲松枝破鏡中。
萬念隨波消散盡，唯余山色入空濛。
“誰將石眼試清泓”，開篇一問便打破沉寂。詩人以“石眼”喻泉眼，仿佛大地睜開深邃的眼眸，凝視蒼天。這“試”字尤為精妙，不是隨意的投石問路，而是帶著試探的虔誠——詩人對自然的叩問，也是對內心的探詢。當松枝偶然擲入，那平靜如鏡的水面驟然碎裂，漣漪蕩開的瞬間，萬念也隨之消散。
這首《臨淵》最動人之處，在于它捕捉了一個“破”的瞬間。松枝入水，破了清泓之靜；萬念消散，破了執念之縛。但破而后立——當一切人為的思緒都隨波蕩盡，反而“唯余山色入空濛”。這里的“空濛”不是虛無，而是一種更為澄明的存在。詩人站在水邊，看似在描寫外景，實則在整理內心的山水。那些平日里紛繁的念頭，被一枚偶然的松枝擊中，竟意外地獲得了澄澈。
意象的運用堪稱精妙：“石眼”讓自然有了靈性，“破鏡”將水面比作人心，而“松枝”則是那點化迷思的機緣。整首詩從試探到驚破，再到歸于空濛，完成了一個完整的禪悟過程。特別那句“萬念隨波消散盡”，不是消極的放空，而是積極的凈化——就像將一池渾水攪動后，反而讓雜質沉淀，顯出本來的清澈。
讀這首《臨淵》，仿佛看見一位文士臨水獨立，不為觀景，只為照見本心。當松枝偶然入水，那一刻的驚破，恰是頓悟的契機。最后的“山色空濛”，既是眼前實景，也是心中境界——終于不再執著于“我”與“物”的分野，讓山是山，水是水，而自己，也成為這空濛的一部分。
七絕·獨坐
松濤卷處夕陽斜，竹影移窗上落花。
忽有山風來問訊，一爐香燼半甌茶。
如果說《臨淵》是向內的禪修，《獨坐》便是向外的致意。起句“松濤卷處夕陽斜”便不同凡響，一個“卷”字，讓松濤有了翻涌的姿態，仿佛整座山都在黃昏里呼吸。而“竹影移窗上落花”，更是將時間具象化了——竹影的緩慢移動，落花的無聲飄零，都在訴說著一種從容的流逝感。
這首絕句最迷人的地方，在于它營造了一個極有溫度的獨處空間。“獨坐”而不孤寂，因為有松濤相伴，有竹影為友，更有那“忽有山風來問訊”的驚喜。這山風來得突然，卻恰如其分，仿佛一位不請自來的老友，輕輕叩響柴門。而詩人的回應也含蓄動人——“一爐香燼半甌茶”，香已燃盡，茶未飲完，這半盞殘茶里，藏著多少欲說還休的閑情。
與《臨淵》的空靈不同，《獨坐》更貼近人間煙火。它沒有大徹大悟的瞬間，卻有細水長流的陪伴。松濤的聽覺、夕陽的視覺、竹影的觸覺、落花的嗅覺、茶香的味覺，五感俱全卻不覺堆砌，反而構成一個立體的詩意空間。尤其那個“問訊”，把無情的山風寫成了有情之人，讓整首詩頓時活了過來。
讀《獨坐》，就像在某個偶然的黃昏，推開一扇半掩的柴扉，看見一位詩人獨坐窗前。松聲入耳，竹影搖窗，山風拂面，茶煙裊裊。他不急著尋找答案，也不刻意追求頓悟，只是靜靜地坐著，與萬物相看兩不厭。這種“閑”不是無所事事，而是有所不為——放下外求的焦灼，安住當下的清歡。
兩種詩境的對話
兩首七絕，兩種境界。《臨淵》如一幅水墨大寫意，用筆疏朗，意境空闊；《獨坐》則似工筆小品，細節豐富，溫度可感。
在意象運用上，《臨淵》更注重“破”的沖擊力——石眼、清泓、破鏡、消散、空濛，形成一條從實到虛的軌跡；而《獨坐》則講究“融”的和諧感——松濤、竹影、落花、山風、香燼、甌茶，所有意象都融合在黃昏的暖色調里。前者如劍，一劍封喉；后者如水，潤物無聲。
從情感表達來看，《臨淵》是向內的探尋，帶著哲思的冷峻；《獨坐》是向外的敞開，充滿人情的暖意。如果非要判斷哪首更好，我認為《獨坐》更勝一籌——它用更少的字句，構建了更豐富的生活質感。那“半甌茶”的留白，那“來問訊”的擬人，都讓詩意不再停留在紙面，而是流進了讀者的生活。
但《臨淵》的藝術價值同樣不可忽視，它用一個偶然的松枝入水，寫出了頓悟的驚心動魄。兩首詩就像硬幣的兩面——一個教人如何“破”，一個教人如何“立”。對于百家號讀者而言，《獨坐》可能更易引發共鳴，因為它描繪的閑適生活，正是都市人向往的心靈棲居；而《臨淵》則適合在深夜靜讀，讓思緒隨著那枚松枝，一起沉入澄明的空濛。
最好的詩，或許不是二選一，而是在《臨淵》的禪意中參悟，在《獨坐》的茶香里安頓——讓生命既有破鏡的勇氣，也有候風的從容。
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