京劇演員侯宇乘風而歸，豫園梨園唱響老旦清音

結束綜藝《乘風》的旅程，收獲大批年輕觀眾的喜愛后，北京京劇院國家一級演員侯宇即將重回戲曲舞臺。7月19日，她將亮相上海豫園海上梨園，帶來個人導賞清唱會《宇你清聽 “宇”見豫園》，現場演繹《對花槍》《目連救母》《釣金龜》《八珍湯》四部經典老旦劇目。

戲臺 才是一生心之所歸

《乘風》收官當晚，侯宇寫下一段文字，在國風愛好者圈子里廣為流傳：“三十四年守京劇，兩月踏浪赴乘風。綜藝舞臺是向外傳遞國粹的橋梁，劇場戲臺才是我一生扎根的家。”短短兩句話，道盡她三十余年與京劇相伴的赤誠初心。

侯宇四歲拜師學戲，深耕老旦行當三十四年，更是戲曲白玉蘭獎得主，業內公認的青年老旦領軍者。當初主動跳出戲曲熟悉的舒適圈，登上女團綜藝，她從不是為追逐一時熱度，只是想為受眾日漸小眾的老旦行當，推開一扇通往年輕群體的大門。

兩個月的錄制時光里，她從零摸索唱跳，適應舞臺耳返，把老旦醇厚綿長的唱腔、地道京劇身段融進流行編曲。初舞臺一曲戲腔驚艷全網，無數95后、00后也由此改觀：京劇老旦不再是刻板印象里沉悶的老年戲，一樣能風骨颯爽，動人入心。

綜藝出圈后，流量隨之而來，品牌代言、各類綜藝常駐邀約接連找上門，侯宇卻選擇及時抽身，清晰分清跨界宣傳與本職唱戲的邊界。談及戲曲行業現狀，她也直言諸多難處：不少劇場演出臺上演員比臺下觀眾還多，完整的老旦大戲難得一見，愿意沉下心打磨傳統戲的年輕人越來越少。

“我上綜藝，是做國粹的引路人，把原本不接觸戲曲的人帶進劇場；但引路人不能半路迷失在流量里，我的根，永遠在鑼鼓點、水袖和戲臺之上。”

對侯宇而言，此番來到豫園演出，這份“回歸”藏著兩層心意：一是卸下綜藝帶來的關注度，踏踏實實回歸老旦演員的本分，深耕專業舞臺；二是尋一處既有千年文化底蘊、戲曲氛圍純粹，又能貼近年輕觀眾的演出場地。承載七百年滬上戲曲傳承脈絡的豫園海上梨園，便成了她綜藝收官后，首場個人清唱會的唯一選擇。

四折經典老旦戲 道盡人間百態

7月19日這場導賞清唱會，一次性集中呈現四部極具代表性的老旦大戲，既能填補當下舞臺少見完整老旦劇目展演的空缺，也是侯宇三十四年戲曲功底的集中展現。整場演出采用現場清唱搭配劇目導賞的形式，侯宇一邊現場演繹原汁原味的唱腔，一邊細細拆解劇目背后的故事與人文內核，讓年輕觀眾不只聽得懂唱腔，更能讀懂戲文里藏著的東方情懷。

《對花槍》堪稱老旦行當文武兼備的開山之作。故事講述隋末女子姜桂芝苦等丈夫四十年，千里尋夫卻遭冷落，最終憑一身槍術贏回自身尊嚴，把古代女性獨立堅韌的風骨展現得淋漓盡致。

《目連救母》根植中華孝文化，是流傳千年的經典劇目。主角目連放下世間一切，闖地府歷經磨難只為救贖母親，傳遞出百善孝為先、心存善念的傳統底色。

《釣金龜》是國民熟知度最高的老旦名段，聚焦底層母子相依為命的平凡日常，借一樁民間冤案，細細講透孝道倫理與善惡有報的樸素道理。

《八珍湯》改編自傳統大戲《三進士》，講述明代女子孫淑琳半生顛沛流離的坎坷遭遇，借一戶人家的悲歡離合，道盡古代科舉制度下的骨肉離散與世間冷暖，暗含深刻的現實思考。

四部劇目分別落腳于家國大義、傳統孝道、女性風骨、人間世情四大維度，串聯起一套完整的老旦藝術脈絡，讓這場清唱會不只是一場舞臺表演，更是一場觸手可及、引人共情的傳統文化分享會。

豫園梨園 非遺活態傳承的城市范本

如今傳統文化普遍面臨年輕受眾斷層、傳承后勁不足、創新尺度難以平衡等難題，而豫園海上梨園，走出了一條可落地、可持續的非遺活化之路。

這里留存著完整的上海戲曲文脈，承續明代潘家班、民國小世界七百年戲曲傳承，常年邀請戲曲名家駐場演出，開展戲曲歷史導賞、失傳老戲復原演繹，讓沉淀在史料里的海派戲曲記憶，真正融入當代城市生活。

場地打破不同劇種之間的壁壘，搭建起戲曲人才交流平臺，京劇、昆曲、越劇、黃梅戲等各路名家都能在此擁有專屬舞臺，推動各劇種交流融合，一改以往戲曲各行其是的割裂局面，打造全國戲曲聯動傳承的陣地。

在傳承與創新之間，這里始終守住戲曲本身的內核：向內深耕清音專場，回歸唱腔、唱念的根本；向外擁抱年輕化創新，依托園林實景打造沉浸式戲曲體驗，用多元活動吸引新生代走近傳統。也正因如此，這里能承接侯宇這類跨界破圈戲曲演員，把綜藝帶來的短期流量，轉化為長久穩定、愿意走進劇場的戲曲觀眾。

原標題：《京劇演員侯宇乘風而歸，豫園梨園唱響老旦清音》