梁詠琪領(lǐng)銜主演話劇《我們成為的她》：真正看見(jiàn)、聽(tīng)見(jiàn)日常里的“她”

7月14日，由上海話劇藝術(shù)中心制作出品的話劇《我們成為的她》在上海話劇藝術(shù)中心·藝術(shù)劇院首演。

該劇改編自韓國(guó)作家趙南柱原著小說(shuō)《82年生的金智英》。青年編劇溫方伊，香港知名導(dǎo)演司徒慧焯，演員、歌手梁詠琪，共同帶來(lái)這部揭示隱匿在日常生活中女性生存困境的舞臺(tái)之作，呈現(xiàn)那些微小卻無(wú)處不在的“日常之痛”。

據(jù)悉，本輪演出持續(xù)至7月26日，隨后將開啟全國(guó)巡演。

原著小說(shuō)出版后成為現(xiàn)象級(jí)暢銷書，并被翻譯成中文、日文、泰文、英文、法文等多種語(yǔ)言。作品中的“金智英”被認(rèn)為不是某個(gè)單獨(dú)的個(gè)體，而是普通女性的群體肖像。小說(shuō)封面上有一句話：“我只有變成別人，才能為自己說(shuō)話。”在主創(chuàng)看來(lái)，這一設(shè)定恰恰是《82年生的金智英》適合被改編成話劇的原因之一——舞臺(tái)不拘泥于現(xiàn)實(shí)，而是一處更加自由、有想象的空間。

編劇溫方伊表示：“'金智英'是韓國(guó)女性常見(jiàn)名，原作作者趙南柱希望以此指代身邊常見(jiàn)的女性。我也希望觀眾走進(jìn)劇場(chǎng)，看到的是我們身邊的人和事。” 中文版話劇中女主角的名字從“金智英”變?yōu)椤榜R婷婷”——一個(gè)在中國(guó)再普通不過(guò)的名字，這一處理褪去了地域標(biāo)簽，讓故事落地本土，告訴每一位觀眾：“她”，生活在世界上的每一寸土壤。劇名經(jīng)過(guò)數(shù)次修改，最終確定為“我們成為的她”，對(duì)此，溫方伊說(shuō)：“一是符合原作和改編戲劇想要達(dá)到的從主人公身上照見(jiàn)自己的感覺(jué)；二是貼合這個(gè)劇中幾位女性角色的身份。” 劇名的更改尊重整部作品的核心：每一位女性最終成為的模樣，都不是與生俱來(lái)，而是無(wú)數(shù)日常經(jīng)歷、外界評(píng)價(jià)、自我拉扯、歲月沉淀層層疊加的結(jié)果，舞臺(tái)上的“她”從來(lái)不是單一的個(gè)體，而是萬(wàn)千當(dāng)代女性的縮影。

溫方伊擅長(zhǎng)以細(xì)膩、克制、精準(zhǔn)的文字捕捉人性的深層內(nèi)核，深諳舞臺(tái)敘事節(jié)奏與情感表達(dá)邏輯。本次改編中，她立足中國(guó)社會(huì)語(yǔ)境，深度拆解原著內(nèi)核，將女性成長(zhǎng)話題精準(zhǔn)適配話劇舞臺(tái)的敘事特性。在保留原著真實(shí)底色的基礎(chǔ)上，讓故事更貼合中國(guó)當(dāng)代觀眾的認(rèn)知，兼顧舞臺(tái)語(yǔ)匯與思想深度，實(shí)現(xiàn)了經(jīng)典IP的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。

話劇創(chuàng)排得到了原著作者趙南柱的傾力支持，在她眼中，《我們成為的她》劇本正是原著精神的延續(xù)，并精準(zhǔn)捕捉了核心。

該劇是導(dǎo)演司徒慧焯自話劇《西游》之后與上海話劇藝術(shù)中心的二度合作，作為屢獲殊榮的資深戲劇導(dǎo)演，他此次將創(chuàng)作視角轉(zhuǎn)向當(dāng)代普通人的日常困境，為整部作品注入了極致的人文溫度與戲劇張力。

談及創(chuàng)作初衷，司徒慧焯表示，原著故事看似平淡，卻有著極強(qiáng)的后勁，它讓自己跳出固有視角，真正看見(jiàn)、理解女性的隱秘困境。整部作品的創(chuàng)作，不追求刻意的戲劇沖突，不做簡(jiǎn)單的對(duì)錯(cuò)評(píng)判，而是聚焦日常生活中的人性矛盾與情感拉扯，通過(guò)細(xì)膩的舞臺(tái)調(diào)度、精準(zhǔn)的情緒把控，讓觀眾在平凡的故事中，讀懂女性。

梁詠琪飾演劇中的女主角馬婷婷。這是她職業(yè)生涯中首次登陸內(nèi)地話劇舞臺(tái)，全新的舞臺(tái)嘗試、突破性的角色塑造，成為本劇備受矚目的核心亮點(diǎn)之一。

馬婷婷擁有普通的人生軌跡，經(jīng)歷著成長(zhǎng)的困惑、職場(chǎng)的壓力、婚姻的瑣碎、育兒的束縛，在世俗的規(guī)訓(xùn)與自我的認(rèn)知中不斷拉扯、掙扎、成長(zhǎng)。相較于影視表演的鏡頭化表達(dá)，話劇舞臺(tái)無(wú)剪輯、無(wú)NG、全程實(shí)時(shí)呈現(xiàn)的特性，對(duì)演員的臺(tái)詞功底、情緒把控、肢體表達(dá)、舞臺(tái)張力有著更高的要求。為了完美詮釋角色，梁詠琪全程沉浸式投入排練，深耕角色內(nèi)心世界，反復(fù)揣摩人物不同人生階段的情緒變化，將角色在面對(duì)不同人生困境、經(jīng)歷不同人生階段的狀態(tài)刻畫得細(xì)膩真實(shí)。

首演當(dāng)晚，梁詠琪極具感染力與層次感的表演打動(dòng)了現(xiàn)場(chǎng)的觀眾，她以克制又精準(zhǔn)的演技，將女性的隱忍、委屈、迷茫、自愈與和解層層遞進(jìn)地呈現(xiàn)出來(lái)，詮釋出當(dāng)代普通女性的真實(shí)模樣。

舞美設(shè)計(jì)上，主創(chuàng)試圖打造一個(gè)看似寫實(shí)、實(shí)則透著怪異感的家庭場(chǎng)景空間；強(qiáng)調(diào)“意外的累積”，家庭生活中那些細(xì)碎的麻煩，不斷體現(xiàn)家務(wù)的繁雜、疊加人物的壓力；聲音同樣成為重要元素——洗衣機(jī)轉(zhuǎn)動(dòng)聲、洗菜聲等，共同營(yíng)造出家中的忙碌；燈光與布景的配合層層遞進(jìn)，整體氛圍從寫實(shí)滑向令人不安的氛圍。由此，整部劇通過(guò)布景、燈光、聲音與裝置的配合，將那些習(xí)以為常卻又時(shí)時(shí)存在的日常壓力，逐步放大并呈現(xiàn)于舞臺(tái)之上。

洗衣機(jī)，作為本劇的一個(gè)核心意象，其內(nèi)部裝有燈光以呈現(xiàn)轉(zhuǎn)動(dòng)畫面，代表的是馬婷婷生活中恒常的節(jié)奏與持續(xù)的勞動(dòng)。水與電的問(wèn)題被視作家庭負(fù)擔(dān)的象征，這些看似瑣碎卻被忽視的元素，恰恰是推動(dòng)人物情緒的關(guān)鍵伏筆。

本次設(shè)計(jì)整體遵循從寫實(shí)逐漸過(guò)渡到抽象的思路，初始場(chǎng)景力求還原一個(gè)真實(shí)的家庭內(nèi)部環(huán)境，使觀眾易于代入。舞臺(tái)布局中加入了可移動(dòng)的景片，形成靈活多變的表演空間。設(shè)計(jì)上刻意嵌入反常細(xì)節(jié)以在“日常之痛”中營(yíng)造“反日常”的效果，來(lái)呼應(yīng)馬婷婷受困于錯(cuò)位生活的內(nèi)在狀態(tài)。

作為一部極具現(xiàn)實(shí)意義的話劇，《我們成為的她》以平視、共情、包容的視角，直面當(dāng)代女性的真實(shí)生存狀態(tài)，探討自我認(rèn)同、身份枷鎖等多重話題，兼具現(xiàn)實(shí)溫度、人文深度與時(shí)代價(jià)值。

劇中不同年齡的女性們?cè)谕粋€(gè)處境里，有著不同的答案與選擇，她們擁有自己的名字、愛(ài)好、理想與自我——盡管很多時(shí)候，這個(gè)事實(shí)需要被重視、被提醒。整部作品的核心底色并非悲情，而是讓人們?cè)谌粘５鸟薨櫪铮嬲厝ヂ?tīng)見(jiàn)與看見(jiàn)每一個(gè)“她”。該劇想要告訴觀眾的是：光透進(jìn)來(lái)時(shí)，那些裂痕是呼吸的縫隙。不管成為怎樣的“她”，不要忘記這條路上，有很多個(gè)“我們”。