好戲 | “00后”們重新詮釋《青蛇》驚艷上海，辛柏青：逐漸找到一些開心的狀態

記者｜周 潔

“春有百花秋有月

夏有涼風冬有雪

若無閑事掛心頭

便是人間好時節”

時隔13年，當話劇《青蛇》的經典配樂《春歌》在上海文化廣場響起，無數觀眾的回憶被瞬間勾起。上海站演出中，劇組還特意設計了“排骨年糕”“小籠包”等本地元素，這些真誠的小細節引得現場觀眾會心一笑。

謝幕時，滿臺新生代戲劇人一一登臺自我介紹，向觀眾鞠躬致謝：“我們都是中國國家話劇院的演員，感謝上海觀眾對我們的熱情支持，《青蛇》劇組全體青年演員向大家致謝！”

作為2026國話·上海演出季收官劇目，這部由田沁鑫執導、中國國家話劇院重排的經典話劇《青蛇》由一眾“00后”新生代陣容挑起重任，在舞臺上重新詮釋人、妖、佛三界關于愛與人性的永恒追問。

小青率性本能，直面欲望與自我；白素貞以愛為修行，向往人間秩序。攝影/羅兵

蛇想做人，人想成佛

《青蛇》脫胎于李碧華的同名小說，2013年，中國國家話劇院將其搬上話劇舞臺，它跳出傳統敘事的正邪框架，以人、妖、佛三界的多維視角，重構了小青、白素貞、法海、許仙四位核心人物的精神世界。當時，沒人會想到，這部作品會在之后的十幾年里持續撩動觀眾的心弦，并在社交媒體時代成為“長尾”經典。

故事的緣起是因為兩條想要做人的蛇妖。素貞做人是為了修煉的終點，得到做人的好處，她戀上平凡的男人許仙，與他成親過上了日子。小青卻只看到做人的快樂，她愛上英俊和尚法海，無視他身上的袈裟。

“我從踏上人間的第一步就知道，做人，要快活。”小青說。

“不知道上輩子吃了什么蜈蚣屎、蛤蟆尿，想成人。” 素珍說。

“一生一世很長，姑娘不可當真。”法海說。

“別過此生，我將踏入荒蕪，我不會記得雷峰塔，只會記得姐姐的雙眸，許仙的傘，袈裟和禪院鐘聲。” 小青說。

劇照 攝影/羅兵

小青率性本能，直面欲望與自我；白素貞以愛為修行，向往人間秩序；法海不斷探索度人與自度的命題；許仙則映照出普通人的人性弱點，《青蛇》因此從通俗的情愛傳奇躍升為一種關于人性的探索。

中國是一個浪漫主義國度，也是一個詩歌大國，在田沁鑫看來，觀眾天然能理解《白蛇傳》人、妖、佛三界的寫意設定，這也是《青蛇》能夠跨越時間打動觀眾的原因。“老子《道德經》里講，惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物……在這種似是而非之間，我們找到了一種認同，它是一種超凡脫俗的精神世界，而中國人很容易接受這種玄妙之氣。”

回憶創作的過程，田沁鑫始終在思考：中國人表情達意的能力是什么？中國戲劇在歷經上千年流變之后，它的傳承又是什么？“那時候，中國國家話劇院還沒有提出中國式演劇觀，但是我有意在追求這件事情。”田沁鑫和辛柏青、袁泉、秦海璐等原版初創演員集體創作，度過了一段非常難忘的時光，大家在寫意和寫實之間跳出跳進，在亦莊亦諧、亦悲亦喜中尋找著平衡，憑借演員舉手投足間的“精氣神兒”，將兩條修煉了千年、莽莽撞撞闖入人間的小蛇帶到了觀眾面前。

《青蛇》受到了上海觀眾的由衷喜愛。“我記得2013年演到上海，當時在藝海劇院連演了10場，這10場都在加座。再后來這部劇的視頻在B站上一直高居前列，還有了各種二創和切條，說明大家都很喜歡這個戲。因為劇院收到很多觀眾的期待，在蛇年之際，我們和原著作者李碧華先生溝通，李先生再次把版權給到我們，于是我們啟動了這次的重新排練。”田沁鑫說。

劇照 攝影/羅兵

如今“中國式演劇觀”已然成熟，即通過深入研究中華優秀傳統文化的精神內涵、獨特的觀演關系以及審美精神，構建新時代中國話劇的表導演藝術風格與精神氣質。“演劇觀的核心是觀演關系。中國的戲劇精神常常是在寫實和寫意之間、在松弛和緊張之間，張弛有度；在是與非之間，似是而非，似非而是。”田沁鑫說，演員因而需要凌駕于角色之上，而不是像現實主義話劇那樣完全沉浸在人物之中。

“跳進跳出”是這種精神的重要體現——在中國戲曲和曲藝舞臺上，演員可以隨時進入角色，也可以隨時從角色中抽離，不瞞不蓋，直接讓觀眾看見“演”本身，使表演成為一種意趣。

十幾年之后，《青蛇》再度登上舞臺，正是中國式演劇觀在年輕一代的再度踐行。并且，新版《青蛇》在保留原版經典服裝造型標志性符號的基礎上，融合多媒體影像與虛實光影構建三重空間，以凝練留白的舞臺語匯承續東方戲劇的寫意神韻，讓八百年民間傳說在當代舞臺上煥發詩意光彩。

這個法海不太冷

在層出不窮的新作之間，《青蛇》為何始終占據觀眾心底的一席之地？這離不開文本中那些超越了時代的精神內核的表達，無論是義無反顧的奔赴，愛而不得的執著，還是清醒無奈的釋然，至今仍能精準戳中我們今天的情感痛點。

生活有時可能會很平淡，但對愛恨的執念永存人間。田沁鑫在《青蛇》中建立了一根“欲”的坐標軸，重建了四個人物的性格和行為邏輯，其中的法海無疑是改動最大的一個角色。

不同于傳統敘事中“斬妖除魔”的冷酷形象，話劇《青蛇》中的法海被賦予了更具悲憫溫度的佛性與人味。他并非無情無欲，而是在“度人”與“自度”之間掙扎。這源于田沁鑫自身對佛教懷著的一顆敬畏心。

排《青蛇》的時候，她追根溯源研究法海，找來的史料里，法海都是個好和尚。在她看來《青蛇》不是“顛覆”法海形象，而是“還原歷史”。

劇照 攝影/羅兵

原版中的辛柏青演出了“法海”威儀與慈悲并存、克制與情欲交織的復雜性。當時接到這個角色時，他的第一感覺是，“怎么讓我演法海呢？我覺得我跟這個形象相差太遠了。”在他的印象里，無論是《白娘子傳奇》還是徐克導演的電影《青蛇》，法海都是一個果斷、剛毅甚至有些“妖僧”色彩的形象，而他自認形象偏儒雅、偏文人。

不過田沁鑫很堅持并表示：他身上有一種淡然的氣質，對什么東西都挺超脫、挺淡漠的，有一點點出世的味道。最后也證明辛柏青的法海是帶給人驚喜的，田沁鑫甚至戲言，當年辛柏青生生把《青蛇》演成了“法海別傳”。

13年后，辛柏青的身份從法海的飾演者變成了表演指導，這對他而言是一次全新的功課。

辛柏青感謝田沁鑫找他做“表演指導”，“我知道導演希望讓我更多參與工作。我在《青蛇》劇組逐漸找到一些開心的狀態，更多時候，我不是在指導演員，而是分享當年創作的感悟”。

第一次教別人演戲，辛柏青常常教著教著就自己演上了，后來發現不對，不能讓年輕演員簡單模仿，他開始開發他們自己的想象力，“現在這一版《青蛇》是屬于這一代演員的青蛇，一樣鮮活生動”。

法海的接棒者，23歲的國話青年演員胡曉龍得到了許多觀眾的認可。他所理解的法海，是一個非常生動、立體的人物，在沉穩中有熱情，在嚴肅中有幽默，在隱忍中有大愛，為接近角色，胡曉龍不只研讀劇本，還主動閱讀《心經》《金剛經》，到法源寺感受氛圍。

其中最難的是表演細節的突破。法海開場就要打破“第四堵墻”，直接與觀眾對話，有大段獨白但沒有情節支撐，還要穩住舞臺節奏與技術，非常考驗人。胡曉龍在辛柏青的指引下，反復琢磨表達方式，找準分寸，在跳進跳出間讓法海既守得住禪心，又接得住舞臺的煙火氣，生動地詮釋了一個“外表高冷，內心逗包”的修行人。

劇照 攝影/羅兵

接續傳承，未來可期

新版《青蛇》也是國話落實青年戲劇人才“傳幫帶”培養機制的代表性作品。除了辛柏青全程擔任表演指導，手把手向青年演員傳遞創作經驗與美學理念外，排練期間，原版主演袁泉、董暢也多次前往排練場，結合自身創排經歷為青年演員點撥表演細節、打磨人物狀態。

青年演員開啟舞臺首秀之際，原版主演秦海璐專程趕赴現場一同見證，她由衷感嘆，自己當年36歲演青蛇時，尚且需要調動多年京劇功底和舞臺經驗去消化導演的中國式演劇觀，如今這群年輕演員在缺乏戲曲基礎的情況下，硬是靠汗水和真誠高質量完成了演出，非常感動。

同時，她也殷切囑咐“青蛇”演員韓佳容，不要做第二個秦海璐，“你就是你自己，你就是韓佳容的青蛇”。在她看來，藝術是需要傳承的，但是沒有一個藝術家是復刻出來的，且時代在進步，演繹的人就要進步，這才是真正的傳承。

劇照 攝影/羅兵

老實說，作為觀眾，四位年輕主演的表演中或多或少都能看到前輩的影子，這也很好理解，有豆瓣9.1分幾近完美的表演在前，年輕演員想向著高分答案靠近再正常不過了。更何況，青春版的演員幾乎全員“00后”，而當時辛柏青、秦海璐、袁泉等演員均已年過三十，二十多歲時對于《青蛇》的理解，很難達到當年前輩理解的深度，并非能力問題，實在是閱歷不夠。

然而正如田沁鑫所言，年輕演員初登舞臺，縱然眉眼間帶著幾分青澀，卻不見半點怯懦畏縮。再加上辛柏青、袁泉、秦海璐等藝術家傾囊相授、悉心引路。年輕演員謙遜好學、潛心打磨，呈現出的舞臺效果亦是各具風采，“韓佳容演繹的青蛇，靈動爛漫、愛恨坦蕩，將角色的天真果敢詮釋得自然純粹。馬小雅演繹白蛇，苦練身段步法，以恒心揣度人物，以磨礪沉淀氣韻，穩穩撐起白蛇的溫婉端莊與人物的深情厚意。胡曉龍扮演法海，不困于固有范式，演繹得有傳統韻味，也有年輕人的鋒芒。劉恒甫精準捕捉許仙的復雜心性，細膩刻畫角色的赤誠與猶疑、顛倒與夢想，引人共情”。

以《青蛇》為課堂，讓這幫青年演員承接傳統演劇文脈，強化表演能力，焉知未來在他們中間不會涌現出更驚艷的人物？

更為重要且現實的是，13年過去，當年那條盤踞在B站榜單前列、讓無數人反復回味的小青蛇，如今換了更年輕的面孔，重新回到了舞臺。我們這些看戲的人，也得以再次沉浸在《青蛇》的現場魅力中，照見自己對于愛情、欲望、因果與人性的理解與追問。

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