大快人心！人民日報發文，怒斥內娛糊弄觀眾，《功夫女足》成贏家

近年來，只要留意文娛動態的人，幾乎都會頻繁聽到一個高頻詞——“影視寒冬”。

不知從哪一年開始，“影視寒冬”悄然演變為內娛圈萬能解釋器，成了所有問題的統一出口。

院線票房疲軟，歸因于寒冬；劇集熱度低迷，歸因于寒冬；甚至連新項目遲遲無法開機、一線演員檔期空轉，也都被一股腦塞進“寒冬”的筐里。

但就在近日，權威聲音正式介入——《人民日報》刊發重磅評論，一針見血戳破行業慣性話術，也替廣大觀眾說出了長久積壓的心聲。

影視寒冬成了萬能擋箭牌

今年影視生態究竟艱難到何種程度？

6月14日微博電影之夜現場，當文淇分享“公開求職效果顯著”時，劉昊然當場轉身面向臺下制片方與導演席，脫口而出：“我隨時可以開工！”

董子健、程瀟等實力派演員亦坦承近期接戲節奏明顯放緩，手頭項目寥寥無幾。

連這批兼具國民認知度與扎實代表作的中生代演員都主動“自薦上崗”，足見優質制作正在收縮，從業者之間爭奪有限機會的態勢愈發白熱化。

可行業的階段性承壓，并不意味著觀眾必須為每部上映作品買單。

馮小剛導演新作《抓特務》宣發期間，韓紅在首映禮上向北京影迷發出呼吁：“大家來露個面兒”，希望助力影片撬動首輪票房。

這本或許是熟人之間的善意互動，卻迅速點燃輿論場。

大量觀眾指出：購票觀影是自主消費行為，耗費的是真金白銀與不可再生的時間，值不值得看，理應由內容本身決定，而非靠人情施壓。

輿情升溫后，韓紅迅速回應致歉，坦言措辭欠妥、未能顧及公眾感受。

真正刺痛大眾神經的，遠不止“走個面兒”幾個字。更深層的不適感，源于部分從業者長期居高臨下的姿態。

劇本單薄，先指責觀眾缺乏審美；票房遇冷，又埋怨大眾喪失情懷；營銷乏力，便寄望明星好友站臺助陣、用交情換票房、靠關系拉滿場。

但對普通觀眾而言，一張電影票背后承載的遠不止票價本身。

算上往返交通、停車費、簡餐支出以及兩小時專屬時間，三口之家走進影院，實際成本往往輕松突破五百元。

觀眾憑什么要為導演的體面，心甘情愿掏錢去看一部毫無吸引力的作品？

我的觀點很明確：影視寒冬可以說明項目立項數量下滑，卻無法解釋為何某些影片上映即沉寂。

市場整體承壓，是所有創作者共同面對的客觀現實。但在同一片土壤中，有的作品無人問津，有的卻憑真實口碑持續攀升——這恰恰證明外部環境并非決定性變量。

把“寒冬”當作掩蓋創作短板的遮羞布，不是理性歸因，而是逃避責任。

人民日報發文，話說到了點子上

7月14日，《人民日報》發表署名評論《永遠不要低估觀眾》。

全文未點名任何主創，也未評議具體影片，但其中一句直擊要害：“觀眾不是越來越難取悅，而是越來越難蒙蔽。”

為何越來越難蒙蔽？因為當代觀眾的認知維度已全面升級。

早年影視資源相對稀缺，只要主演陣容亮眼、視覺場面宏大，就足以吸引大批觀眾走進影院。

如今格局早已不同。觀眾既熟悉國產精品，也熟知海外佳作；既沉浸于長線敘事劇集，也習慣短視頻平臺的快節奏表達；懸疑燒腦、輕喜解壓、歷史厚重、科幻奇觀……各類題材均有過深度接觸。

演員臺詞稍顯僵硬，觀眾立刻捕捉到表演失真；劇情鋪墊剛過三分鐘，不少人已預判后續走向；導演試圖借煽情配樂與慢鏡頭強行催淚，觀眾卻只覺刻意而疏離。

這不是觀眾變得苛刻，而是審美能力自然進階的結果。

遺憾的是，部分創作者仍滯留在舊有思維定式中，篤信只要集結頂流卡司、承包熱搜榜單、再配上“十年打磨”“全組零替身”“克服極端條件”等宣傳標簽，就能穩獲觀眾信任。

但觀眾最終買賬的，永遠是成片質量，而非幕后工作日志。

劇組人員傾力付出，理應獲得尊重，可哪個職業不是全力以赴？

建筑工人頂著四十度高溫澆筑混凝土，外賣騎手冒暴雨穿行城市街巷——辛苦是職業本分，它體現敬業精神，卻不自動等同于藝術水準，更不該成為要求觀眾付費的籌碼。

一部作品遭遇市場冷遇后，創作者首要反思的，不該是“觀眾為何不理解我”，而應是“我是否把故事講得清晰、動人、可信”。

電影的本質，本就是面向大眾的藝術載體。

若多數觀眾讀不懂情節邏輯、無法代入人物命運、觀影后毫無情緒余韻，至少說明創作者的表達系統出現了斷層。

長期將問題轉嫁觀眾，透支的不僅是單部影片的票房信用，更是整個行業的公信根基。

一次成功的宣傳或許能把觀眾請進影院，但絕不可能讓觀眾反復走進去。

這才是《人民日報》這篇評論最需行業警醒的核心所在。

哪有什么影視寒冬，爛片才沒人看

正當“影視寒冬”被反復復述之際，周星馳執導新作《功夫女足》如期登陸大銀幕。

該片于7月11日正式公映，截至7月15日18時，上映五天總票房已突破8億元，躍居暑期檔話題度與票房雙榜前列。

當然，《功夫女足》并非毫無爭議之作。

上映后口碑呈現明顯光譜分布：有人盛贊找回了經典港式無厘頭神韻，也有人認為笑點密度不足、敘事節奏略顯松散。

但存在分歧并不可怕。

電影本就不該追求全民共識。關鍵在于觀眾是否愿意自發討論、真誠評價，并基于個人判斷自主購票，而非被情感綁架或道德暗示裹挾入場。

尤為可貴的是，面對流傳多年的“觀眾欠周星馳一張電影票”說法，周星馳并未順勢收割情懷紅利。

他坦言：“從來沒有人欠我電影票?？吹竭@么多觀眾支持，我反而常感虧欠，只想用更扎實的作品回饋大家?！?/p>

這句話為何令人倍感熨帖？正因他視觀眾為平等對話者，而非情感債務人。

你可以為《功夫女足》捧場，也可以直言未達預期；可以因情懷走進影院，也可以離場后坦率批評。

觀眾掏出真金白銀，天然擁有對作品發聲的權利。

此前上映的方言家庭題材影片《給阿嬤的情書》，同樣印證了這一邏輯。

該片既無流量明星加持，也未投入巨額宣發預算，卻憑借細膩情感與真實質感逐步破圈，最終累計票房突破19億元。

它的突圍之路清晰表明：觀眾從未拒絕電影，更非集體捂緊錢包，只是不愿再為粗制濫造的內容埋單。

所以，哪有所謂包打天下的“影視寒冬”？

行業調整期確實存在，但越是逆境，越能照見誰在潛心打磨作品，誰在透支過往光環。

真正經得起檢驗的好電影，無需卑微乞求觀眾垂青，也不必用情懷捆綁選擇權。只要故事扎實、人物鮮活、情感真摯，觀眾自會口耳相傳、主動安利。

反之，倘若作品本身空洞乏味，縱使半壁娛樂圈輪番助陣、宣傳文案吹得天花亂墜，終究不過曇花一現。

觀眾從來不是影視產業的對立面。恰恰是這些愿意購票、樂于發聲、敢于批評的普通人，構成了中國電影市場最堅實的基本盤。

內娛當下最該做的，不是琢磨如何讓觀眾“露個面兒”，而是靜心叩問：我們交付的作品，是否真正配得上觀眾慷慨解囊的每一分錢？

票房從來不是乞討來的，口碑也絕非炒作堆砌而成。

唯有敬畏觀眾、回歸內容、以作品立身，才是影視業穿越周期、重拾生機的唯一正途。