蔡俊民：傾注心血畫畫 立體山水出圈

上世紀二、三十年代，康有為、陳獨秀、胡適等人痛罵“傳統(tǒng)古法，尤其‘四王’，枯筆如草，味同嚼蠟”，倡導中國畫“改制、創(chuàng)新”，然而，很多畫家紛紛表示反對，尤其以北京湖社畫會為代表的畫家，高舉“精研古法，固其根本，才能博采新知”的觀點，堅決抵制。隨后，中國畫的“傳統(tǒng)”與“創(chuàng)新”便爭論不休，直至近代，才塵埃落定。

如今，畫壇一致認為：“傳統(tǒng)是繪畫之根，創(chuàng)新是繪畫之果，傳統(tǒng)為創(chuàng)新提供底蘊，創(chuàng)新賦予傳統(tǒng)新鮮感、時代感，唯有兩者結(jié)合，才能讓中國畫真正“活”起來”。

看到蔡俊民的山水畫筆者想到了“傳統(tǒng)”與“創(chuàng)新”的關(guān)系。

放眼當代畫壇，還能激發(fā)筆者的想象，實屬不易。幾十年游走在中西繪畫領(lǐng)域，看得太多了，也挑剔了、苛刻了。如果一批作品映入眼簾，讓筆者恍然興奮，絕對是一種不可多得的緣分。

看到蔡俊民的創(chuàng)新性山水，如同一陣陣激蕩的頻率沖擊筆者的視覺感官，不斷叩擊筆者潛意識里的審美本能，讓筆者平靜的內(nèi)心起了波瀾、有了沖動。

蔡俊民，1971年出生，籍貫福建漳州平和縣，畢業(yè)于廈門大學，現(xiàn)就職于廈門銀行。

也許血脈中天生流淌著藝術(shù)基因，也許受成長環(huán)境的影響，蔡俊民自幼就喜歡畫畫。進入工作崗位之后，別人業(yè)余時間觥籌交錯，蔡俊民研究繪畫，別人空閑下來，東奔西跑，蔡俊民心慕手追，神會山水之中。在兢兢業(yè)業(yè)地完成工作之余，蔡俊民幾乎把全部精力都投入到繪畫之中，筆耕不輟，勤學不怠。當心境縱逸過萬水千山，手頭擺弄過千巖萬壑，他的畫中繪出了大山、大水、大世界。

這個過程說著容易，卻是心力憔悴與悠然心會互生的過程，也是百煉成鋼與鳳凰涅槃的轉(zhuǎn)換。

《臨江別友》

早年，蔡俊民和很多山水名家一樣，研究筆墨，搗鼓色彩，朝夕妙悟山水，日夜揣摩技法，“廢畫三千”之后，也畫了很多筆精墨妙的作品。可是，就這樣下去？和古人一樣？與他人相近？蔡俊民心不甘、情不愿。于是，他不斷叩問自己，不斷修正價值取向和藝術(shù)追求。大約在2010年前后，蔡俊民似若得到了某種力量的啟示，“必須走出一條獨屬自己的藝術(shù)之路”。由此開啟了新的征程。

“繪畫與雕塑在藝術(shù)思想上有相通之處，但是，平面與立體在表現(xiàn)形式上的壁壘卻是一道溝，尤其國畫的空靈飄逸與雕塑的質(zhì)感厚重是前人從未交匯的兩條平行線，而如何讓平行線交叉相融，便成了我另辟蹊徑踩出的一條路。”蔡俊民如是表述。顯然，這為他打開了創(chuàng)作之門，也開啟了“墨泥塑”的探索之路。

從材料選擇到表現(xiàn)形式，從技術(shù)要素到藝術(shù)要素，從傳統(tǒng)中國畫的平面構(gòu)成到多維度、多元化的立體空間，蔡俊民反復(fù)嘗試，無數(shù)次打磨，工作室成了苦修所、修煉場，白天，茶余飯后冥想，夜里，輾轉(zhuǎn)難眠琢磨，他篤定著恒心，傾注著心血。

在一次次痛苦中，蔡俊民因戰(zhàn)勝困難而撫掌跳躍，在一次次迷茫中，蔡俊民因獲得靈感而擊節(jié)贊嘆。他癡迷其中，也陶醉其中，家人看在眼里，疼在心里，卻不知如何是好，默許？贊許？反對？還是默默關(guān)注？家人都敬他三分，讓他十分。

《林邊的農(nóng)人》

千帆歷盡之后，蔡俊民有了突破。他首先保留了傳統(tǒng)中國畫的意境，這是傳統(tǒng)審美的根，然后，采用雕塑手法刻畫具象，并通過具象置入中國畫的表現(xiàn)方式，把雕塑的立體感與繪畫的平面性統(tǒng)合一體，融成精妙，讓平面構(gòu)成的中國畫產(chǎn)生立體縱深效果，從而實現(xiàn)山水畫從平面構(gòu)成向立體視覺的藝術(shù)轉(zhuǎn)換，成功創(chuàng)作出“墨泥塑立體畫雕”的藝術(shù)形式。

蔡俊民的“墨泥塑立體畫雕”一經(jīng)亮相，便贏得熱烈好評。在北京藝術(shù)博覽會上，蔡俊民的作品被眾人圍觀，贊嘆之聲，不絕于耳；在成都天府國際藝術(shù)展上，蔡俊民的作品成為最閃亮的風景，洽談、咨詢、求教，熙熙攘攘，摩肩接踵。蔡俊民得到了大眾的回應(yīng)，也得到了同行的贊揚，出了圈、爆了款。蔡俊民也由此確定了探索之路和發(fā)展方向，他的動力更足了，信心也更篤定了。

縱覽蔡俊民的作品，可以看到，細流水氣，若云蒸霞蔚之狀，深巖巨壑，仿佛有疊嶂露華之美，古柏密林，似若有青翠欲滴之秀。他的色彩金碧典雅，奇異秀麗，他的意境峰巒雄渾，靜謐清幽，他的作品“咫尺之內(nèi)，瞻萬里之遙，方寸之中，辨千尋之峻”，猶如攏了天地之精華，聚了日月之靈氣。

山水、云煙、峰巒、樹木，遠看是中國傳統(tǒng)的金碧山水畫，近看則別具洞天。蔡俊民以油畫的色彩與傳統(tǒng)金碧山水相結(jié)合的用色方式描繪具象的色彩，又以雕塑的方式把具象植入藝術(shù)表現(xiàn)形式之中，把縮小的大自然搬入傳統(tǒng)繪畫之中，通過“自然之美入畫”的真實再現(xiàn)，實現(xiàn)“江山入畫”的立體空間，讓畫里有江山，又讓江山如畫，卻比真山真水還美，給觀者一種身臨其境的真實，讓觀者可游、可觀、可居，又不失傳統(tǒng)金碧山水畫的詩情畫意。目之所及，猶如置身其間，飄逸的遐想油然而生，頃刻之間，心神澄澈，物我兩忘，心境悠閑至極。

《九級浪》

蔡俊民立足傳統(tǒng)繪畫的審美精神，保留了中國畫氣韻生動的藝術(shù)元素，通過油畫的用色方法，以雕塑的立體呈現(xiàn)方式，從傳統(tǒng)繪畫的平面化中抽離出來，把青綠山水融入真實可感的立體空間之中，又在立體空間里傳遞出中國畫的藝術(shù)效果，充分把中國畫與雕塑完美結(jié)合在一起，成功地為傳統(tǒng)中國畫拓展了一種嶄新的表現(xiàn)形式。這種創(chuàng)作方式，不管在表現(xiàn)手法方面，還是在藝術(shù)形式方面，蔡俊民都進行了創(chuàng)新性發(fā)展和創(chuàng)造性探索，既有別于古人，又有別于今人，很別致、很鮮明。

顯然，這種藝術(shù)樣式是蔡俊民的商標，也是蔡俊民的品牌。這種獨創(chuàng)的藝術(shù)形式為傳統(tǒng)中國畫開拓了表現(xiàn)領(lǐng)域，也為當代畫壇注入了活力，為未來提供了一種嶄新的范式。

行文至此，筆者想到了同樣供職于銀行系統(tǒng)的黃秋園，工作之余，默默畫畫，躬耕求索，晚年成了大名，后來成了大師。愿創(chuàng)作出“墨泥塑立體畫雕”的蔡俊民如同創(chuàng)作出“千筆萬皴，點線縱橫”的黃秋園的一樣，為時代鑄華彩，為自身揚美名。

（桑干）

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