他們把音樂廳變成“盆地”，又變成“火山”

上海交響音樂廳溫暖的木色舞臺(tái)被黑色地膠覆蓋，謝欣舞蹈劇場的舞者們散落在不同角落。從演奏區(qū)望過去，上海交響樂團(tuán)打擊樂演奏家付藝霏忽然想起法國攝影家布列松的作品：“像巴黎街頭隨手捕捉的一張黑白照片。”

7月17日，音樂舞蹈劇場《薩蒂之名·春之祭》全新音樂廳版亮相上海夏季音樂節(jié)。在編導(dǎo)謝欣眼中，上海交響音樂廳如同“盆地”，上半場，它盛放薩蒂安靜、克制的音樂，舞者們散落其中；到了下半場，這座“盆地”忽然又變成“火山口”，斯特拉文斯基《春之祭》的節(jié)奏從深處涌出，身體被推動(dòng)、撕扯，讓積蓄的力量向四周噴發(fā)。

故事始于2021年，室內(nèi)樂音樂會(huì)《曾經(jīng)，巴黎》在上海夏季音樂節(jié)上演。坐在觀眾席里的謝欣被音樂中熟悉又陌生的巴黎吸引，創(chuàng)作的沖動(dòng)由此發(fā)生。

謝欣舞蹈劇場

打擊樂演奏家付藝霏

謝欣與付藝霏由此結(jié)緣，一人負(fù)責(zé)舞蹈，一個(gè)負(fù)責(zé)音樂，幾年后聯(lián)手完成了《薩蒂之名·春之祭》。作品先在舞蹈劇場誕生，從上海走向圣彼得堡等海外舞臺(tái)。如今，它以音樂廳版本回到原點(diǎn)。“像轉(zhuǎn)了一圈，又回到了作品誕生的起點(diǎn)。”付藝霏說。

但回歸并不是重復(fù)，作品走過不同城市、面對不同觀眾，也經(jīng)過創(chuàng)作者各自的生活，已經(jīng)不可能回到最初的樣子，她們想在熟悉的音樂廳里重新認(rèn)識(shí)一次這部作品。

謝欣為音樂廳版設(shè)定的第一個(gè)愿望，是把自己2021年坐在觀眾席中的感受交還給今天的觀眾。“我希望他們有時(shí)可以閉上眼睛聽，也希望舞者成為聽眾的一部分。”音樂廳版《薩蒂之名·春之祭》畫面并沒有那么“滿”，而是讓位于音樂，讓音樂成為主體。

《薩蒂之名》

《春之祭》

從舞蹈劇場進(jìn)入音樂廳，最先被改變的是身體的方向。傳統(tǒng)鏡框式舞臺(tái)有一個(gè)明確的正面，舞者知道觀眾在哪里，也習(xí)慣把力量投向前方，但在音樂廳中，觀眾從不同方向環(huán)繞舞臺(tái)，原本被藏起來的后背、側(cè)臉和身體邊緣都可能成為某個(gè)觀眾眼中的中心。這要求舞者無論哪一面朝向觀眾，都必須保持生命力。

音樂廳空間的特殊性讓謝欣感到暢快。能量不再被壓縮到一條筆直的通道里，而是可以向四周流動(dòng)，在音樂家、舞者和觀眾之間來回折返。然而，空間和聲場發(fā)生變化后，過去在劇場中成立的動(dòng)作與調(diào)度都需要重新調(diào)整。她從遠(yuǎn)處不斷觀察和思考，尋找新的表達(dá)的可能性。

作曲家薩蒂的音樂平淡卻不平凡，留白里充滿了神秘的張力，有人評(píng)價(jià)其為“焦躁生活的緩釋片”；而斯特拉文斯基的音樂復(fù)雜、多變，像是從地下傳來的震動(dòng)。上下半場兩部作品展開了一場關(guān)于生命輕與重、柔與剛的哲學(xué)對話。

《春之祭》

《薩蒂之名》

談到與劇場版的區(qū)別，付藝霏認(rèn)為，音樂廳版在聲學(xué)上更有優(yōu)勢。劇場版本中，聲音有時(shí)需要經(jīng)過擴(kuò)音設(shè)備傳遞；回到音樂廳，樂器最原始的音色得以保留：鼓槌落下之前細(xì)微的停頓、琴鍵觸碰時(shí)的顆粒感，以及聲音消散后留下的余韻都變得更加清晰。

她同時(shí)也強(qiáng)調(diào)，劇場版與音樂廳版不存在“舞蹈中心”和“音樂中心”的區(qū)分，無論在哪里，舞蹈與音樂都是作為整體出現(xiàn)，都會(huì)吸引愛音樂的觀眾與愛舞蹈的觀眾。

在最初的設(shè)想中，謝欣和付藝霏都以為《春之祭》的合成排練會(huì)格外艱難。音樂節(jié)奏復(fù)雜，舞者的身體狀態(tài)又時(shí)刻變化。但真正開始合作后，她們發(fā)現(xiàn)，跨界不是把兩種藝術(shù)強(qiáng)行擰在一起。

“相互往前，又相互后退，才形成了交融。”謝欣認(rèn)為，所謂跨界并不只是藝術(shù)形式間的相遇，更是人與人之間的相逢。不斷貼近另一種人生，并愿意為它調(diào)整自己的腳步，才成為最美好的創(chuàng)造。

原標(biāo)題：《他們把音樂廳變成“盆地”，又變成“火山”》