北京
Netflix聯合CEO泰德·薩蘭多斯在周四的第二季度財報電話會上，甩出了一組讓好萊塢側目的數字：今年大約有300檔節目使用了生成式AI，這個數字是去年該公司開始AI實驗后首次大規模落地的成績單。被AI覆蓋的領域涵蓋制作全流程，但尤其在后期制作中滲透率最高。薩蘭多斯直接算了一筆賬——在很多案例里，如果沒有AI，那些關鍵鏡頭根本不會出現，因為負擔不起，也趕不上排期。
他把生成式AI定性為一種“救場”工具。在預算與時間雙壓的傳統制片邏輯里，很多視覺層面的大膽構想會被率先砍掉，而這些被放棄的片段，如今借助生成式AI得以保留，甚至實現了原本在物理層面難以完成的復雜鏡頭與序列。一些已經在平臺上線的節目，如設定在印度的運動驚悚片《Glory》以及紀錄片系列《The American Experiment》，都被Netflix寫進了這份AI參與制作的名單。
不過，薩蘭多斯在拋出效率敘事的同時，立刻加了一個限定：AI做的是創意輔助，不是替代。他的話被反復用在官方材料里：“偉大的電影依然依賴人類藝術家，AI只是讓創作者擁有更強大的工具，把腦海中的畫面變成現實。”也就是說，在Netflix目前的對外敘事框架中，AI不是作家、不是導演、不是演員，它只是在后期、在那些人力與資金難以窮盡的細枝末節處，扮演加速器和成本剪刀的角色。
這種姿態也對應著Netflix近幾年越來越不遮掩的AI全面鋪開策略。除了節目制作，該公司早已在內容推薦算法、廣告投放以及動畫生產中嵌入AI。今年3月，Netflix直接收購了由本·阿弗萊克聯合創立的公司InterPositive，目的很明確——給電影人在制作全流程中配備AI工具箱，把AI從零零散散的實驗態推向系統化的制片基礎設施。
但薩蘭多斯“輔助而非替代”的安撫，并沒有平息現實中的劇烈摩擦。AI進入影視工業的速度越快，勞資與倫理的撕裂就越深。2023年，編劇、演員以及其他行業從業者發起的大規模罷工，曾讓好萊塢制作一度停擺，爭議的核心就是AI對創作性工作的取代威脅和版權問題。劇本寫作、即興表演、配音——這些傳統意義上只有人類才能勝任的創造性環節，突然被推到了被算法重新定價的懸崖邊。罷工結束后，行業的反彈聲浪并沒有減弱，反而隨著AI生成表演者的出現，快速升級到了新的維度。
一個被反復提及的節點是AI生成的虛擬表演者Tilly Norwood引發的輿論風暴。圍繞她形成了三重恐懼：其一，勞動替代——如果虛擬角色可以批量生成，無數真人演員的崗位將被抹去；其二，肖像與表演數據的未經授權使用，人類演員過往的表演被當作訓練燃料，而本人既不知情，也得不到回報；其三，AI表演在情感層面的空洞感。即便技術可以模擬表情和聲音，缺乏真實的情感深度仍然讓大量觀眾和影人感到不安。與此同時，一些大型制片廠和工會罕見
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