北京
澎湃新聞獲悉，“記憶與未來：意大利當代藝術展”于 7月21日 在北京嘉德藝術中心對外展出，展覽匯集近百件意大利當代藝術作品，涵蓋繪畫、雕塑、裝置、攝影、設計及綜合媒介等多元形式，集中展現20世紀以來意大利藝術的發展脈絡與當代活力。
展覽現場
展覽包括喬治·莫蘭迪、盧齊奧·封塔納、米開朗基羅·皮斯特萊托、阿納爾多·波莫多羅等意大利現代與當代藝術的重要代表人物的作品，也有一批持續活躍于國際藝術舞臺的當代藝術家作品。
展覽通過六個主題單元——“大師巨匠”“古典主義的現代視野”“自然與宇宙：從土地到未知”“觀念藝術：日常之物的新可能”“設計與空間：藝術、建筑與日常感知”“中意之間：相遇與再創造”，鋪展藝術脈絡，串聯起意大利藝術從現代主義到當下的百年演進。
展覽現場
展覽的起點，是兩位塑造了意大利現代藝術基因的大師。
喬治·莫蘭迪被公認為二十世紀最沉靜的靜物畫巨匠。他終生生活在博洛尼亞的小畫室里，反復描摹那些落滿灰塵的瓶瓶罐罐，卻從中提煉出西方繪畫最內斂的精神性。此次展出的《靜物》（1933年）是他早期風格的代表作，畫面中低飽和的灰色調尚未完全褪去物質的分量，卻已隱約指向后來他得以風靡世界的莫蘭迪色系。
喬治·莫蘭迪《靜物》
盧齊歐·封塔納則走向了截然相反的極致。作為空間主義之父，他最負盛名的作品，便是在畫布上劃下一刀，讓光線從裂縫中涌入，將二維繪畫延伸至無限的虛空。這一看似暴烈的舉動，實則源于對文藝復興透視法的深刻領悟——他要打破的，不只是一塊畫布，而是數百年來禁錮視覺的物理邊界。
在其1964年的《空間概念》作品中，盧齊歐·封塔納以針孔穿刺打破平面畫布的物理邊界。光影在縫隙間流轉，消融平面與立體的隔閡，探尋空間藝術的無限可能。
《空間概念》
在“古典主義的現代視野”單元，展覽試圖回應一個核心問題：面對如此輝煌的古典傳統，當代意大利藝術家如何避免被其吞噬，反而將其轉化為創作的燃料？
米莫·帕拉迪諾的《馬與騎士》（2008年）提供了一種答案。作為超前衛藝術運動的核心人物，他并未復刻文藝復興騎士的英姿，而是以朦朧的色塊、斷裂的線條和象征性的符號，將這一古典母題拆解為一場神秘的夢境。畫中的騎士仿佛從時間的迷霧中浮現，既古老又陌生，既莊嚴又迷離，這正是當代視角下的古典。
與之形成對照的是喬瓦尼·托馬西·費羅尼的《生活的面孔》（2007年）。他堅守具象寫實的道路，卻將目光從神壇轉向日常，用飽含溫情的筆觸刻畫普通人的眉眼與心緒。
《馬與騎士》
展覽的后半程將視野投向更遼闊的維度。
在“自然與宇宙”單元中，馬特奧·巴西雷的《星塵第二部分（第一章）》以星辰為敘事載體，在這幅恢宏的畫面前，觀眾不再是被動的旁觀者，而是被拋入浩瀚星河的探索者；盧卡·波齊則在《超對稱伴侶·迦拿的婚宴》（2025年）中以另一種方式抵達古典的宏闊：他通過攝影構圖重新詮釋文藝復興經典，將宗教敘事的莊嚴感轉化為當代影像的冷靜凝視。
《超對稱伴侶·迦拿的婚宴》（2025年）
波托菲諾公園博物館館長達涅萊·克里帕認為，從莫蘭迪到封塔納，從波莫多羅到皮斯托萊托，再到中生代與年輕一代藝術家的作品，本次展覽呈現了意大利藝術不斷傳承、發展與創新的豐富面貌。策展人羅貴辭則點明展覽內核：意大利藝術的發展史，是一場記憶與創新的持續對話，傳統并非靜止不變，而是在不斷被重新詮釋中煥發活力。
展覽將持續至
至9月9日。
特別聲明：以上內容(如有圖片或視頻亦包括在內)為自媒體平臺“網易號”用戶上傳并發布，本平臺僅提供信息存儲服務。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
