紅果亦是果，廣告也過火

文 | Wen 方里

朋友們，我最近刷短視頻，刷到《這一秒過火》的頻率有點過高了。

而且每次刷到，都得停下來看三秒。

不是，張凌赫、王楚然怎么演得那么有“短劇”味。女主3年前為復仇假死，化名歸來，發現成了男主準大嫂，叔嫂禁忌、滅門血仇、虐到極致。

開局那句“她活了，我瘋了”，開播首日直接沖上微博熱搜。

劇本身有點東西

該說不說，男女主往那一站，就是“民國顏霸”四個字的實體化。張凌赫，冷白皮，民國造型像從老畫報里走出來的；王楚然，上戲科班，十年古典舞底子。兩人身高一個190cm，一個172cm，差18cm，同框就是視覺享受。

評論區最直接的反饋是：“兩個顏霸的演技絕對不會差的。”這話有點絕對，但觀眾認。

尤其是王楚然，她在劇里一人分飾兩角，任素素和方牧蘭。一個是滅門孤女，3年前假死，化名歸來復仇；一個是富商獨女，城府極深，冷著臉回歸。

劇里有個場景，3年后重逢男主那一瞬，她眼里先閃過一絲慌亂，然后下一秒，那種慌亂就被壓下去了，換成一種“你是誰我不認識你”的冷淡。

看著看著，“不知道為什么越來越有短劇那味兒了。”

這句話很有意思。

放兩年前，“短劇”是貶義，粗制濫造、狗血、廉價。但這兩年，短劇完成了詞義漂移，變成了“節奏快、信息密度高、情緒飽和”的代名詞。一部民國虐戀能做出短劇感，說明它不水、不拖、不糊弄。

當然，槽點也確實存在。

有網友吐槽，“像短劇！特別像，莫名其妙的音效，莫名其妙的慢放……一把糯米都壓不住。”還配了張撒糯米的圖。

還有人說，“前綴太長入不了戲，人物挺美挺帥就是內容有點搞不太清。”不過，民國虐戀本身就有年代門檻，滅門、家族恩怨、人物關系全堆在前幾集，觀眾能跟上算本事，跟不上也正常。

1.2億招商，20多個品牌扎堆往里擠

但朋友們，這部劇不止流量火，還巨吸金，劇招商破1.2億、20多家品牌扎堆！

這幫品牌爸爸們，贊助簡直玩出了層次感，打法完全分層。你以為是來投廣告的，其實人家是來演“劇集營銷分層圖鑒”的。

第一層，是最樸實無華的，我叫它“身份牌”。

蘭蔻最典型，直接甩錢當首席贊助。直接出現在片頭，明碼標價，誰錢多誰嗓門大。屬于“位置生意”。

第二層，“人設牌”。

寶格麗、Gucci，走“劇內+劇外”聯動。男主宴會名場面，必須戴他家珠寶腕表。巧的是，張凌赫本身就是代言人。人家不用生硬塞劇情，角色人設和品牌調性本來就是通的，劇里一戴，劇外一宣，曝光自然來。

品牌直接用角色換認同。你人設對得上，觀眾才覺得“這植入不尬，甚至有點香”。這叫“人設生意”。

第三層，更深了，可以稱是“劇情牌”。

元氣森林，跟著劇情改廣告語，還結合了產品特點“雨中追妻！如氣泡般又甜又虐”，弱化廣告感，主打一個“潤物細無聲”。用劇情換沉浸。你得長在劇情里，而不是懸浮在劇情上面。這叫“劇情生意”。

第一層“錢”，誰錢多誰臉大；第二層“人”，誰人設對誰出圈；第三層比“戲”，誰融得深誰不尬。

20多家品牌，各顯神通，都覺得自己拿了好位置。

除了這三層，還有一層不僅讓網友反復觀看，甚至還主動傳播，那就是安慕希。

品牌直接做了三支“獨立短劇”。

在劇外，用同樣的質感、同樣的人設，拍了三部小劇情短片。網友看完直呼：“廣告比正劇還好看。”有意思的是，我估計這幾支短片還會做中插，因為我已經追劇追到第6集了，看到了熟悉的面孔。

短片在劇集上線后，幾乎同一時間就發布了，先造勢，讓觀眾知道“這劇有我的內容”，等網友們追劇看到短片，不僅不反感，反而有種“老朋友來了”的熟悉感。

你品品這個操作。

這就很靈性了。當大家都在琢磨怎么在1.2億的大鍋里分一杯羹時，它用劇集的殼，做了自己的內容。

這哪是贊助商，這是隱藏的第四層“內容牌”。

錢到位，臉到位，戲到位，都不如“內容即廣告，廣告即內容”來得絕。

說回這幾支片子，拍得是真不像廣告

有一說一，雖然是廣告，我居然看完了。說到這兒有人要問了。不就是個廣告嗎？至于嗎？

至于。真的至于。你想想，你平時刷到廣告是什么反應？手指一劃，下一條。

但因為它真的太像電視劇片段了。一樣的女主，一樣的劇名，一樣的畫風，甚至連BGM的味兒都對。

你刷到的時候，第一反應絕對是“新劇更新了？”

而不是“這是個廣告”。它騙你點進去，但你看完還不生氣，甚至還覺得，“哎？有點東西。”就挺離譜的。

婚禮那支，最戳我。一開頭就是閨房戲。

她穿著米白色掛脖旗袍，坐在梳妝臺前。珍珠耳墜垂著。整個人白得發光！外面人在催。“小姐快開門，賓客都在等你了！”“他，就那么好嗎？”她對著鏡子回憶。我當時就被劇情吸引了。

怎么著？婚禮現場。要逃婚？結果下一秒。鏡頭切到一盤冰塊。藍莓散在冰碴子里。兩瓶酸奶，冰得冒水珠。

她拿起一瓶，喝了一口，整個人，瞬間就松弛了。

好家伙，連喝酸奶都能演出層次感。

復仇那支更絕，王楚然一上來就是黑色旗袍，暗紋帶細閃，荷葉邊小飛袖。紅唇一抿、眼神一挑，氣場直接拉滿，然后手一動紙牌如同“飛鏢”甩出，你以為她打偏了，結果原來是擊中了藍莓，來了一句“這一秒過火，下一秒偏愛”。

還有雙面篇那個切換，非常有戲。前面還是溫婉大小姐，對面男人在那兒激動地說什么。她就低著頭聽，一副膽小的樣子。

然后鏡頭一切。她從外面的拱門走進來。整個人的氣場直接來個反轉，前一秒是任人拿捏的軟柿子，后一秒是掌控全局的大女主。

同一個人兩張臉，但你一點都不覺得違和。最后那句“這一秒過火，下一秒難舍”一出來，味兒就對了。

該說不說，贊助商那么多，安慕希短片比正片更“帶感”。

更關鍵的是，酸奶不是“念完詞就切走”的道具，而是劇情里那個“轉折點”：他真的那么好么，指的不是男主是品牌；女主甩“牌”，你以為是擊中了敵人，結果是擊中了藍莓；三年布局，火場脫身，藏到手包里的竟然是安慕希。

產品本身在推動劇情。

重點是，這三支片子“高級”的地方，不只是劇情，它的sologan都不是懸在那兒念的，而是接在戲的最后一個情緒拐點上。

要我說，這幾支短片，劇情放得開，拍得也精致，婚紗、旗袍、雙面切換，每一幀都像硬照。同一個演員，劇里你可能還在糾結情節漏洞，到了廣告里你就只管感嘆“怎么這么好看”就行了。

我刷完這幾支片子，最大的感受就是：現在的廣告越來越有意思了。

現在大家刷短視頻，已經練出了“三秒識別廣告”的本能。結果這次栽了，栽在王楚然的旗袍上了，而且栽得還挺心甘情愿，你說邪門不邪門。

但我覺得這才是現在做內容的正確思路，你別一上來就告訴大家“我是廣告快來看”，沒人想看廣告。

你先把內容做足了，把人吸引住了，讓人愿意看下去，看到最后發現是個廣告，也不覺得被冒犯。

甚至還會覺得：“哎？有點意思。”