網文大神轉做短劇 專訪夜神翼：保持原創力，不怕AI

封面新聞記者 劉葉

7月的成都驕陽似火，從下車走到寫字樓不過百余米，卻熱得人渾身是汗。夜神翼的公司在成都市金牛區某商業大樓的11層，辦公室以淺灰色和卡其色為主。落地窗外，明晃晃的太陽照著大大小小的樓頂，正北方有一條鐵軌鋪臥在樓宇和綠化帶間，時不時會有火車經過，鳴笛聲由遠及近再飄遠。

采訪當天，夜神翼穿著白色掛脖連體衣，緞面材質泛著溫和的光澤，沒戴項鏈，只點綴了一對方形耳環，她在窗邊擺弄著一盆綠植，想為拍攝加入一點植物元素。你很難把她現在的形象氣質和知名網絡作家掛鉤，似乎更像一位企業掌管者。

因為從網文轉型到短劇，夜神翼改變單打獨斗的工作模式，現在帶領著三十人左右的團隊做短劇編劇，她要判斷短劇市場走向，為團隊打造不同風格劇本，平衡制片、發行之間的關系。

從網文到短劇，夜神翼交過高昂“學費”，打造過爆款，如今和團隊一起，正試圖在風口浪尖上，為這個行業注入更多原創的、精品化的內容。

夜神翼。拍攝于2026年6月

放棄月入近40萬的舒適區

網文大神轉型做編劇

夜神翼的轉型，始于兩年前一次近乎孤注一擲的抉擇。彼時，她已是網文圈摸爬滾打十余年的“大神”，不僅有《枕邊敵人》等口碑作品，中國作家協會會員、四川省網絡作家協會副主席等身份也構筑了她很高的行業地位，然而，她義無反顧放棄網文，轉投短劇。

“我個人喜歡挑戰新的賽道，覺得這樣的生活更有沖勁。而且短劇和網絡小說有天然聯系，網絡作家，特別是寫新媒體小說的，他們轉短劇有先天優勢。”夜神翼花了近半年時間從零開始學習，這段時間，她幾乎沒有收益。

“如果那半年我拿來繼續寫原來的小說，可能收入一兩百萬是沒問題的。”她坦言，放棄這筆錢去從頭學習一個全新領域，需要極大的魄力，也會經歷多次煎熬：懷疑最初的判斷，面對收入驟跌的現實。

因為網文圈積累的粉絲不一定會選擇短劇，所以她在短劇行業里算是純“萌新”，她迅速認清現實，“沒有資格談條件，先做出爆款再談身價。”

這種心態讓她迅速適應了短劇“開局即爆點”的殘酷節奏：網文講究“黃金三章”鋪墊，而短劇必須在第一集用強烈沖突抓住觀眾。憑借對故事核心的精準把控，她很快在短劇領域站穩腳跟，2024年年底，其編劇作品《猶為離人照落花》上線36小時充值破千萬，至此，她終于手握爆款，成功完成身份轉換。

夜神翼的小說風格偏快節奏、強沖突，與短劇有相同之處，而且花了半年時間死磕新賽道，面對終于出現的爆款，她的評價是，“我算是轉型比較順利的，劇很快上線，成績也還不錯。”

“壓榨”自己隨時隨地創作

靈感來源于時刻觀察生活

在網文圈子里，想轉型的不止夜神翼一個。但如何征服新賽道？如何度過轉型陣痛期？已經在短劇行業站穩腳跟的夜神翼站了出來，她說：“如果有我這樣有經驗的人帶動，把我的經驗傳授給他們，他們的轉型會更精準一些。”

但第一個遇到的困難，就是思維方式的轉變。網文作者習慣了宏大架構與長篇鋪墊，而短劇要求極簡敘事與高頻情緒反饋，這種矛盾感讓許多網文作者不適應，夜神翼舉了個例子，“就好像金庸世界里練武功一樣，他身體里已經有很多自己的‘功法’了，現在要重新練一個新的，會和原來的有沖突。”

這種沖突逼迫網文作者反問內心：是否真的要放下之前的成績和習慣，本著孤注一擲的決心，從新人角度重新學。一旦決定從頭來，就要開始試著縮短文字篇幅，更改敘事習慣，精簡人物對話，保留最有沖突的劇情和最強烈的情緒。

夜神翼的方法是“多看短劇”，跟著短劇學內容，“這樣更直觀一些。”她說。另外，大量的閱讀，不管是小說還是新聞，都可以從閱讀中獲得靈感。

從一兩人到三十人，團隊的人多了，創作類型也就變多了。雖然短劇編劇的“功法”是追求極致的情緒表達，但AI劇、漫劇、真人短劇的霸總、重生、逆襲……不同風格的短劇，需要更多故事來充實。堅持原創的夜神翼，會參與到團隊所有的劇本創作中，所以她只能“壓榨”自己時時刻刻進行創作。

“腦子越用越好用。我們習慣了觀察，看到一個很小的東西，就能聯想出一個故事出來。推車的大爺、隔壁桌的食客、駛過的火車，都會讓我有一閃而過的靈感。這已經養成了一種職業習慣，或者說是一種‘職業病’。”她笑著說。“雖然也會觀察身邊的人，但不會把他們寫到作品里，都是寫的陌生人。”

保持原創的生命力

不怕AI，擁抱AI

夜神翼的團隊人員，都是從網文中轉型而來的作者，據夜神翼介紹，她會手把手帶每個人適應新領域，并為他們量身定做合適的賽道。家庭主婦，可以關注生活倫理劇，思維活躍的年輕人，可以多寫腦洞大開的劇情。

她每天花大量時間和團隊討論創作，把以前的健身、下廚時間統統拋掉，全身心投入到這個事業中。“我都沒什么時間出門，每天都在辦公室不停構思。”

當作家時，一個人，一臺電腦就是一個世界，但現在作為編劇，她還要組織大家面對面討論劇情。今年6月底，她的公司開業，有了一個固定場地給編劇們進行思維碰撞，可以節約大量的線上溝通時間。

“一些外地的編劇每個月會來一次成都參與討論，過程中還能激發一些靈感。”夜神翼說。這一切，都是為了保持原創力。“怎么能在同質化的市場里面，突出自己作品的特色，才是我們應該做的事情。”

夜神翼在新開業的公司門口。拍攝于2026年6月

哪怕創新有風險，不一定會被市場接納，但原創者依舊充滿信心。“這是一個大浪淘沙的過程，留下的會是有內涵的好作品。”在夜神翼看來，短劇早已突破“下沉市場”標簽，從吸引中青年，到突破老年群體，再到通過漫劇吸引“00后”“05后”，受眾不斷擴展。她說，“而且觀眾胃口被養刁了，同質化作品終將被淘汰。”

短劇的本質是情緒共鳴與代入感，無論是“重生”題材擊中中老年觀眾的遺憾心理，還是“逆襲”滿足草根對命運的渴望，核心都是講故事的能力。正如夜神翼所言，“市場風向會變，但講故事的能力不變。”

不過，這支編劇團隊在往前沖時，目前也遇到了新的挑戰。AI崛起，技術的發展便于編劇構思更為龐大而離奇的世界，但它的高效也使得海量AI劇沖擊市場，甚至影響到編劇的收入分成。“我們寫真人劇和AI劇投入的時間是一樣的，但做AI劇的很多，流量被分掉，不過，這也是沒辦法的事。”

面對越來越智能化的AI，堅持原創的她并不害怕，也不排斥。“AI沒法構思新的劇情，但它能夠把我們討論的故事給整理出來，這是一個很有用的工具。”

兩年過去，從網文大神到短劇編劇，夜神翼像一列高速行進的列車，放棄了沿途的安逸風景，正朝著一個更廣闊但也更未知的目的地全速前進。她的故事，不僅是一個創作者的轉型樣本，更是內容行業在時代浪潮中不斷進化的縮影。