當下展2026：三十五位國際青年藝術家共探"未成之態"

《未成之態：微擾之中》

（北京，8月1日），第十五屆當下展2026-國際青年藝術家群展在北京今日美術館正式啟幕。本屆展覽以"未成之態：微擾之中"為主題，匯聚來自倫敦藝術大學、牛津大學、皇家藝術學院、中央美術學院、清華大學美術學院、羅德島設計學院等海內外院校的三十五位青年藝術家，作品橫跨繪畫、攝影、裝置、陶瓷、版畫與織物等多種媒介。展覽由倫敦藝術大學中國學生學者聯合會主辦，倫敦大學學院中國學生學者聯合會聯合主辦，牛津大學中國學生學者聯合會協辦，獲教育部留學服務中心支持。

展覽期間，主辦方采用："未成之形"、"碎片錨地"、"微擾之間"、"回聲現場"四大主題展區動線，對多位參展藝術家進行訪談，呈現青年創作者關于"未完成"這一命題的多元思考。

訪談導語

我們習慣性地將藝術視為抵達一個完整結局。一幅作品要創作完畢、一段經歷要有收尾、一件事情要落定結果，仿佛只有被貼上標簽、定下定義的瞬間，才會被認可。但完成之后呢？當一件作品被貼上標簽、掛上白墻、寫進圖錄，它是否就此停止了生長？

當下展2026將目光投向了這個"尚未"。展覽以"未成之態：微擾之中"為題，把目光投向生成過程中所經歷的那些細微偏移：一次偶然的材質形變，一段被記憶篡改的過往，創作者與作品之間反復試探磨合的過程。這些看似微不足道的行為，卻足以讓既有的秩序產生變化，創造出新的可能性。

參展藝術家名單

陳悅嘉、陳琦云、陳潔怡、陳張鑫、程映菲、鄧雨田、東四、付藝菲、黃煒、霍美竹、江芷萱、李昊澤、李靜怡、李文華、李澤誠、李宛妃、李依宸、呂彥霖、陸曉月、宋星儀、魏敏、衛若舟、王梓楠、王冠、王藝熹、王子月、蕭遙、葉雨雙、葉心怡、楊陽、周俊、鄒文琪、張芃、張可欣、張燕妮

當下展2026，展區一：未成之形，展覽現場

展區一、未成之形（Forms Unfinished）

作為展覽的開篇板塊，"未成之形"聚焦創作初始階段的草稿、涂改痕跡與試驗性作品，試圖打破"未完成即缺憾"的固有認知。多位受訪藝術家表示，"未成"并非尚未抵達終點的遺憾狀態，而是創作本身最真實的發生現場。

參展藝術家李昊澤在接受采訪時談到，個體的身體經驗決定了其觀察、感知與表達的路徑，而材料、時間與意外的介入，使作品在觀眾駐足翻閱的過程中持續發生，而非停留在完成的一刻。

參展藝術家江芷萱表示，自己從不預先設定作品的最終形態，而是在開放的創作空間中依循材質特性與生活感知不斷調整，構思與試錯的過程本身，正是作品肌理生成的土壤。

"未成對我來說更像是創作本身，是創作當下的一個過程，沒有好壞之分，是一種創造性的體現。"參展藝術家王冠說，正是這些未完成的狀態，共同構成了作品最終的價值。

據參展藝術家所述觀點，創作過程中普遍存在草稿與成品不一致、材料生長出獨立邏輯等"意料之外"的時刻，這種創作者與材料、時間之間的持續博弈，構成了"未成之形"展區最核心的表達。

當作品不再以"完成"來定義自身，它便從一件被交易的物，回到了一個被體驗的場。創作是創作者與材料、時間、偶然之間持續的博弈與共生。而未成之形，恰恰是這種共生關系最誠實的顯影。帶著這份對"過程"的“認知形態”，我們走進下一展區。如果"未成"是創作的本體狀態，那么散落其中的碎片，又如何成為我們在不確定中尋找方向的錨點？

當下展2026，展區二：碎片錨地，展覽現場

展區二、碎片錨地（Anchored Fragments）

第二展區"碎片錨地"以記憶、情緒與時間碎片為創作內核，呈現創作者整合生活經驗、完成藝術轉譯的過程。受訪藝術家普遍認為，碎片并非通往完整的殘缺片段，而是在材料與感知交互中持續生成新意義的載體，但對于"錨地"本身，不同藝術家給出了各自的理解。

參展藝術家陳張鑫將碎片描述為現實經驗與記憶余溫交織的產物，創作的意義不在于復原一個完整的舊世界，而在于讓斷裂的經驗重新咬合，拼貼出新的敘事維度。

參展藝術家東四從記憶與遺忘的關系出發，談到現實經驗會隨時間流逝而模糊，作品創作正是試圖以影像的方式留下痕跡、抵抗遺忘。

"我更希望觀眾能全然地停留在碎片本身的感受之中。"參展藝術家程映菲表示，觀眾面對破碎的圖像或材料時，常常本能地試圖拼湊出一個隱藏的整體邏輯，而她希望呈現的，恰恰是碎片作為一種全然存在、無需被拯救為整體的狀態。

對于"碎片""錨地"等概念本身是否會為作品預設某種秩序的追問，參展藝術家陳張鑫坦言，命名本身難以避免，但真正需要警惕的并非命名行為，而是停止對既有命名的懷疑。這一觀點也代表了該展區多數藝術家的共識——使用語言表達，但不臣服于語言本身。

然而，用“碎片”“錨地”這樣的詞來理解作品，是否也在替作品建立某種不必要的秩序？

藝術家們沒有回避。陳張鑫說，承認命名是一種“必要的錯誤”，如同量子測量必然擾動被測對象，但他堅持，真正的危險不在于命名本身，而在于人們停止懷疑命名。使用語言，但不臣服于語言；搭建橋梁，但不把橋梁當作終點。在秩序與游離之間保持警醒的姿態，恰恰是"碎片錨地"最深層的精神內核。而當碎片的張力被推至極致，下一展區將視角拉向更微觀的層面。比碎片更細微的、幾乎不可察覺的偏移，如何在秩序內部悄然催生變化？

當下展2026，展區三：微擾之間，展覽現場

展區三、微擾之間（Field of Perturbation）

"微擾"是一個借自物理學的概念，指向那些發生于秩序內部的細微偏移。"它并非對穩定性的否定，而是在不確定中揭示新的可能。"此展區是當下展2026體量最大的展區板塊，項目組與眾參展藝術家從光線、空間、材料與觀眾互動等細微變量出發，探討微小擾動對作品形態與表達內涵的持續影響。

參展藝術家王梓楠將創作中的不穩定狀態稱為個人重要的能量來源，"創作本來就是恐懼本身的延續，而非克服恐懼后的獎勵"，這種狀態促使她始終保持探索的姿態,而非在慣性中重復既有表達。

參展藝術家魏敏談到，情緒的不可控與記憶的模糊性，決定了畫面必須拒絕被完美預設，"每一層覆蓋都在消除前一層，每一次修正都在留下新的痕跡，畫面沒有完成的那一刻，只有它自己決定停下來的時候"。

值得關注的是,參展藝術家陳潔怡的分享呈現出創作與生活的一種反差與互補。她坦言自己在現實生活中難以接受懸而未決的狀態，容易因此產生焦慮，但繪畫創作的生成過程卻為她提供了一種治愈與調節的路徑,也讓她更加關注留白、停頓與猶豫等容易被忽視的畫面組成部分。

參展藝術家李宛妃則將創作中的不穩定性理解為一種伙伴關系。參展藝術家呂彥霖以食物為創作載體,將"向往"本身定義為一種不穩定狀態,認為停留在記憶與想象中的事物,反而因未被實際擁有而擁有了更多可能性。

十一位藝術家從各自的生命經驗出發，給出了遠比概念本身更生動的回答。他們之中，有人被時間留下的痕跡吸引，有人在童年的消費符號中重新辨認自我，有人從一道記憶中的食物里嘗出從未被滿足的向往。微擾之間，萬物生發。當細微的偏移積累了足夠的勢能，它終將向外擴散，尋找回響。于是，我們來到展覽的終章。

當下展2026，展區四：回聲現場，展覽現場

展區四、回聲現場（Echo Field）

作為展覽終章,"回聲現場"打破藝術單向輸出的傳統模式,將觀眾的觀看、思考與互動納入展覽體系,使作品意義在持續的觀看與回應中不斷延伸。

參展藝術家李澤誠表示,相較于讓觀眾記住某一具體的圖像或論述,他更希望觀眾帶走的是一種重新面對世界的感知方式,"人真正重要的經驗,往往發生在那些尚未被語言固定的時刻"。

參展藝術家付藝菲圍繞整理逝去親人遺物的創作過程談到,每一次翻閱照片、辨認字跡、觸碰舊物,都是與已經遠去之人的一次重新相遇,創作并未終結這種回響,而是讓其得以持續發生。“一切都會消逝，但美好的瞬間將永存于我們的心間”。

"藝術其實不應該被規訓。"參展藝術家王子月認為,并非所有作品都需要承載明確意義才能成立,握筆的瞬間,作品便已屬于創作者本身。

參展藝術家張芃則希望觀眾記住的是一種"事情尚未真正發生、但人已開始緊張"的熟悉感受,并借此引發觀眾對自身時間狀態的反思。

作為展覽的終章，在"回聲現場"，藝術品不再是僅供靜默觀賞的被動客體，而轉變為可供觀眾介入、一同共創的開放空間。不同觀者的感受彼此互通、形成共情共振，進而生出獨屬于個人的全新體悟。如果說前序展區的藝術家更多在談論"作品如何生成"，那么這里的藝術家則在談論"作品如何延續"。作品的意義不產生于藝術家交付的那一刻，而產生于它持續被觀看、被回應、被重新經驗的過程之中。

當下展2026，部分項目組與參展藝術家合影

結語

回望整組訪談，一個反復出現的詞是"信任"。信任材料的邏輯，信任時間的痕跡，信任那些在不可控中意外浮現的秩序。在一個崇尚效率與確定性的時代，這群青年藝術家選擇了一條看似逆行的路：他們不急于交付答案，而是把猶豫、試錯與未完成當作創作最珍貴的部分。

"未成之態：微擾之中"這群年輕人想表達：完成從來不是藝術的目的，生長才是。而生長需要留白，需要時間，需要允許那些尚未被命名的東西繼續存在。

走出展廳，風穿過身體，或許就是這場展覽的回聲。

十余年來,當下展持續深耕青年藝術公益扶持領域,為新生代創作者搭建穩定的展示、交流與發聲平臺。本屆主題接納創作試錯與階段性未成狀態,弱化功利化結果導向,以開放姿態呈現創作過程的多元價值,助力青年藝術創新實踐與行業生態建設。也讓我們一切與他們共同經歷、體驗、“完成”，也期待在未來當下展會帶給我們更多分享。

展訊

展覽地點：北京市朝陽區百子灣路32號今日美術館1號館四層

開幕時間：2026年8月1日15:00

展覽時間：2026年8月1日15:00后至8月16日

開放時間：每周二至周日10:00-18:00

主辦方：倫敦藝術大學中國學生學者聯合會

聯合主辦：倫敦大學學院中國學生學者聯合會

協辦方：牛津大學中國學生學者聯合會

活動支持：教育部留學服務中心、羅德島設計學院中國學生學者聯合會、UAL China Alumni Association、全英中國學生學者聯合會、北美中國學生藝術學者聯合總會

展覽項目團隊信息

策展人：高語辰、邱子郁、張可欣

項目總監：周煜航（Yu Zhou）

藝術總監：殷嘉傲

主視覺設計：付藝菲

媒體負責人：韓凱文

學術負責人：陳悅嘉

展陳負責人：陳嘉藝

外聯負責人：韓瀅伊

媒體執行：袁清渠、吳芊茜、徐祎漪、陳星宇、陳悅嘉、余柏瑤、周志玲

學術執行：余柏瑤、熊兆欣、鄭靖茹、袁清渠

視覺執行：王冠、黃禧婷、鄒雨赤、丁欣桐、高懿亭

展陳執行：周珂帆、雒蘭格、劉姝含、翁家駿、華思茗

展覽攝影師：付藝菲