愛奇藝高調(diào)官宣百人AI藝人庫，為何吃了個癟？

AI藝人庫惹惱了藝人。

手工勞動/挖哥

手工編輯 /角叔

出品/獨角獸觀察

4月20日，愛奇藝在世界大會上高調(diào)官宣推出AI藝人庫，宣稱已簽約117位藝人，依托自研的納逗Pro平臺打造藝人數(shù)字分身，全面布局影視AI創(chuàng)作生態(tài)，甚至拋出“未來真人實拍或成非遺”的爭議言論。

消息一出迅速引爆輿論，一份所謂的“藝人授權(quán)名單”在網(wǎng)絡(luò)瘋傳，然而短短數(shù)小時內(nèi)，張若昀、于和偉、王楚然等多位藝人接連發(fā)聲辟謠，明確表示未簽署任何AI相關(guān)授權(quán)協(xié)議。

面對輿論風暴，愛奇藝解釋入駐藝人庫僅代表藝人有接洽AI項目的意愿，而非已完成授權(quán)簽約。

這場從高調(diào)官宣到集體辟謠、再到緊急圓場的公關(guān)翻車事件，并非單純的宣傳失誤，背后折射出愛奇藝在持續(xù)虧損壓力下的戰(zhàn)略焦慮與投機心態(tài)，也引發(fā)了全行業(yè)對AI替代真人表演邊界的深度思考。

01

一場高調(diào)官宣引發(fā)的翻車

4月20日，2026愛奇藝世界大會在北京舉行，AI藝人庫的推出成為整場大會的核心亮點。

愛奇藝創(chuàng)始人、CEO龔宇在現(xiàn)場高調(diào)宣布，已有117位深度合作藝人簽約入駐AI藝人庫，現(xiàn)場大屏幕展示了藝人照片墻，宣稱將通過藝人授權(quán)的多模態(tài)數(shù)據(jù)打造專屬數(shù)字分身，應(yīng)用于影視高危戲份、補拍、替身等場景，甚至能突破檔期限制實現(xiàn)演員“隔空拍戲”。

龔宇更是放出狠話“未來100%真人實拍可能成為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”。

這番表態(tài)迅速點燃輿論，然而，反轉(zhuǎn)也接踵而至。

4月20日下午，張若昀工作室、于和偉工作室、王楚然后援會、李一桐方面等多位藝人相繼發(fā)聲，口徑高度統(tǒng)一，均否認簽署過任何AI授權(quán)協(xié)議，稱網(wǎng)傳信息純屬誤傳。藝人集體辟謠的浪潮，讓愛奇藝陷入極為被動的境地，“愛奇藝瘋了”等負面話題迅速登頂熱搜，網(wǎng)友調(diào)侃“高情商：讓演員多休息；低情商：演員要失業(yè)”。

面對愈演愈烈的輿論危機，愛奇藝緊急啟動公關(guān)應(yīng)對。當天下午，龔宇在接受記者采訪時改口稱，藝人庫中的藝人“只是表示有意愿參與AI制作，并不是已經(jīng)同意了某一個AI項目的制作”，并明確表示名單中沒有張若昀、于和偉等人。

隨后，愛奇藝官方微博發(fā)布聲明，進一步解釋稱，納逗Pro藝人庫的初衷是為AIGC創(chuàng)作者提供規(guī)范平臺，入駐僅代表藝人有接洽AI項目的意愿，具體項目和角色仍需單獨商談授權(quán)，與傳統(tǒng)真人影視項目合作流程一致。

這場倉促的圓場并未完全平息輿論，反而被網(wǎng)友質(zhì)疑“偷換概念”“夸大宣傳”。事實上，愛奇藝所謂的“117位藝人入駐”，很多是其旗下經(jīng)紀公司（果然娛樂、超級向上、德漾娛樂）的藝人，這些藝人因與平臺存在綁定關(guān)系，難以拒絕入駐要求。

從高調(diào)官宣“已簽約”到緊急改口“僅有意向”，這場公關(guān)翻車不僅消耗了愛奇藝的品牌信譽，更讓其AI戰(zhàn)略的投機性暴露無遺。

02

業(yè)績壓力下的戰(zhàn)略突圍

愛奇藝此次急于推出AI藝人庫并高調(diào)宣傳，背后并非單純的技術(shù)創(chuàng)新訴求，而是其在持續(xù)虧損、行業(yè)內(nèi)卷雙重壓力下，試圖通過“AI故事”實現(xiàn)降本增效、討好資本市場的投機性嘗試。

深入拆解其底層商業(yè)邏輯，不難發(fā)現(xiàn)，這場公關(guān)翻車的根源，是愛奇藝難以掩飾的生存焦慮。

盈利困局的持續(xù)加劇，是愛奇藝押注AI藝人庫的核心動因。

根據(jù)愛奇藝2025年財報，公司全年總收入272.9億元，同比下滑6.62%，繼2024年下跌7.97%后連續(xù)第二年陷入負增長。利潤方面，非美國通用會計準則（Non-GAAP）運營利潤為6.4億元，較2024年的23.6億元大幅下滑約73%；若按美國通用會計準則計算，公司更是由盈轉(zhuǎn)虧，凈虧損2.06億元，而2023年其凈利潤曾高達19.3億元，達到盈利頂峰。

營收下滑、利潤縮水的背后，是會員增長見頂、廣告收入疲軟、內(nèi)容成本高企的三重困境。會員業(yè)務(wù)作為核心收入來源，已進入增長瓶頸，廣告收入受經(jīng)濟環(huán)境影響持續(xù)下滑，而內(nèi)容成本雖從高點的80%壓至56%，但進一步壓縮空間已極其有限。

在這樣的背景下，AI成為愛奇藝眼中“降本增效”的救命稻草——AI數(shù)字人可替代中腰部藝人、替身和群演，減少拍攝周期和片酬支出，正如龔宇所說，AI能讓演員年產(chǎn)量大幅提升，本質(zhì)上是通過技術(shù)手段降低內(nèi)容生產(chǎn)的人力成本。

當前長視頻行業(yè)內(nèi)卷加劇，騰訊視頻、優(yōu)酷、芒果TV等競爭對手均在加速布局AI領(lǐng)域，只是策略更為穩(wěn)健。

騰訊視頻將AI聚焦于劇本生成、后期剪輯等輔助環(huán)節(jié)，打造AI創(chuàng)作工具賦能內(nèi)容生產(chǎn)；優(yōu)酷定位AI為生產(chǎn)力系統(tǒng)，同時搭建“編、導(dǎo)、演”一體化人才培育網(wǎng)絡(luò)，避免陷入“替代人”的爭議；芒果TV則側(cè)重虛擬藝人布局，依托自身綜藝優(yōu)勢打造虛擬主持人、虛擬偶像，實現(xiàn)差異化競爭。

相較于競爭對手的穩(wěn)健布局，愛奇藝選擇以“百位AI藝人”高調(diào)破圈，本質(zhì)上是“先發(fā)制人”的行業(yè)競爭話術(shù)，試圖通過制造話題、搶占輿論高地，彰顯自身在AI領(lǐng)域的“領(lǐng)先地位”，從而在資本市場和行業(yè)競爭中占據(jù)優(yōu)勢，而非真正實現(xiàn)了技術(shù)上的突破。

從戰(zhàn)略落地的“虛與實”來看，愛奇藝的AI藝人庫更像是“炒概念”，而非成熟的技術(shù)布局。盡管愛奇藝關(guān)聯(lián)公司已申請多個“角色圖像生成”“虛擬角色姿態(tài)確定”等相關(guān)專利，但AI藝人庫的技術(shù)成熟度仍存疑。

截至目前，愛奇藝尚未展示出能實現(xiàn)“數(shù)字分身拍戲”的成熟案例，所謂的AI數(shù)字人更多停留在肖像復(fù)刻層面，難以完成復(fù)雜的情感表達和即興表演。

03

AI替代真人表演的邊界爭議

愛奇藝AI藝人庫引發(fā)的輿論風暴，直指AI時代影視行業(yè)的核心爭議：AI在影視創(chuàng)作中的合理邊界在哪里？

影視創(chuàng)作的核心是追求工業(yè)化高效生產(chǎn)，還是堅守真人情感表達的藝術(shù)本質(zhì)？龔宇“真人實拍將成非遺”的言論，更是將這場爭議推向高潮，引發(fā)了平臺、藝人、觀眾、業(yè)內(nèi)學者的多方博弈。

支持方認為，AI技術(shù)的應(yīng)用是影視行業(yè)工業(yè)化發(fā)展的必然趨勢，能夠有效降低制作成本、縮短制作周期、降低制作難度，解放演員生產(chǎn)力。在他們看來，AI數(shù)字人可以承擔高危、重復(fù)性的表演工作，讓演員從高強度的拍攝中解放出來，專注于更具創(chuàng)造性的角色塑造；同時，AI能大幅提升內(nèi)容產(chǎn)出效率，滿足觀眾多樣化的內(nèi)容需求，推動行業(yè)規(guī)模爆發(fā)式增長。這種觀點背后，是資本對效率和利潤的追求，將AI視為降低成本、提升競爭力的核心工具。

反對方則以藝人、導(dǎo)演、文化學者為主，他們認為，AI永遠無法替代真人表演的核心價值，過度推崇AI替代真人，會消解影視藝術(shù)的靈魂。著名演員馮遠征曾說：“AI的眼淚是畫出來的，但我的眼淚是從身體里流露出來的，是有溫度和味道的。”

影視作品的核心魅力，從來不是標準化的技術(shù)呈現(xiàn)，而是真人演員賦予角色的情感與靈魂——是對角色的細膩揣摩，是情緒爆發(fā)的真實流露，是眼神里的故事、臺詞里的溫度，這些有血有肉的表達，是算法無法模擬、數(shù)據(jù)無法復(fù)刻的。

業(yè)內(nèi)人士指出，龔宇“真人實拍成非遺”的言論，本質(zhì)上是用技術(shù)進步的宏大敘事，掩蓋了對表演藝術(shù)核心價值的漠視，將真人表演簡單視為可被標準化、數(shù)據(jù)化的“體力勞動”，忽視了其承載的人文價值和美學意義。

愛奇藝的AI藝人庫風波，是技術(shù)快跑與行業(yè)規(guī)則、藝術(shù)本質(zhì)的一次正面碰撞。

它暴露了長視頻平臺在虧損壓力下的戰(zhàn)略焦慮與投機心態(tài)，也引發(fā)了全行業(yè)對AI時代影視創(chuàng)作邊界的深度思考。AI技術(shù)本身沒有對錯，關(guān)鍵在于使用它的方式——是堅守“人”的核心價值，用技術(shù)賦能藝術(shù)創(chuàng)作；還是急于追求效率和利潤，用技術(shù)替代人的價值。

對于愛奇藝而言，此次翻車既是教訓，也是反思的契機。在AI賽道上，唯有摒棄投機心態(tài)，尊重藝人權(quán)益、堅守藝術(shù)本質(zhì)，將AI作為輔助創(chuàng)作的工具，才能真正實現(xiàn)技術(shù)與內(nèi)容的良性結(jié)合，在行業(yè)競爭中實現(xiàn)長遠發(fā)展。

對于整個影視行業(yè)而言，這場風波也敲響了警鐘：AI時代的到來，需要的不是對技術(shù)的盲目追捧，而是建立完善的行業(yè)規(guī)則，平衡平臺、藝人、觀眾的利益，讓技術(shù)真正服務(wù)于藝術(shù)，而非消解藝術(shù)的溫度。（完）