AI漫劇迎來第一次泡沫破裂

作者 | 劉藝晨

編輯 | 松壑

AI漫劇的行業(yè)迭代周期終于從月，變成了周。

剛剛過去的4月，行業(yè)幾乎都籠罩在這種急速轉向之中。

4月1日，國家廣電總局新規(guī)落地，首次將AIGC類、漫畫類等動畫形式微短劇納入分類分層審核體系。AI漫劇進入“廣電+平臺”雙重把關的監(jiān)管格局。

紅果隨即啟動低質漫劇專項治理行動。15日披露，過去一周累計攔截和處罰下架違規(guī)低質漫劇3522部。整治重點直指產品內容導向、價值觀與制作品質。

下架仍在繼續(xù)，行業(yè)內部一度傳出“萬部下架”的說法，曾被視為仿真人AI標志性爆款的《菩提臨世真人AI版》也在下架之列。

五月前夕，抖音集團短劇版權中心又調整漫劇分成系數。對比2月標準，此前被力推的仿真人劇分成系數從60降至40；3D動畫漫劇也從50降至40。

政策、審核、分成接連落下，AI漫劇迅速從造富敘事轉向降溫時刻。

過去一年，AI漫劇背后始終并行著兩種敘事：

一面是技術普惠帶來的“人人都能做”的想象；

另一面，則是權力結構依然集中的現實，平臺仍然掌握流量、分賬、審核與準入。

造富故事、FOMO情緒和內卷趨勢，在這兩種敘事中并行輪動。

就在抖音系分成調整的同一天，醬油動漫創(chuàng)始人黃浩南在朋友圈發(fā)文：“預判一下，各大AI漫劇公司即將面臨裁員風暴。”

他還補充道，AI漫劇紅利期徹底沒了，接下來全靠本事。

問題來了，AI漫劇還能做嗎？還賺錢嗎？誰還能留下？

一

猛拉急剎

漫劇在幾個月內完成了從平臺扶持、產能競賽、造富敘事，到分成下調、審核趨嚴、低質內容治理的切換。

“猛拉急剎”的體感，與AI這一變量的加入密切相關。

相比傳統影視和動畫，漫劇近乎是一個AI原生的內容產品。它的生產周期更短，復制速度更快，試錯成本也更低。也正因如此，AI支撐下的漫劇天然更容易形成大量供給。

作為注意力分配的第一道閘口，內容平臺永遠在爭奪的是用戶有限的時間，需要足夠多、足夠便宜、足夠高頻的內容，去填充碎片化場景，并測試新的消費形態(tài)。

AI漫劇的吸引力正在于此。

它既能補充短劇生態(tài)供給，也具備承接部分真人短劇題材的潛力。如果能以更低成本觸達相近人群，平臺自然愿意提前下注。

2025年下半年以來，以抖音系為代表的平臺側扶持進入高峰。通過保底、分賬、流量扶持等方式，大量制作方被吸引進入AI漫劇賽道。

而所謂“保底”，就是平臺向承制方承諾最低收益。

低成本、短周期和平臺保底疊加，讓AI漫劇看起來像一門足夠輕、足夠快、足夠容易復制的生意。短劇時代留下的組織與能力基礎，也讓AI漫劇跳過了漫長的早期摸索。

一些公司開始擴充團隊、拆分工區(qū)，以更接近工業(yè)化的方式組織生產。“后半夜3點閑時上班”的“血汗工廠”故事，也開始在業(yè)內流傳。

理論上，平臺給出流量和收益預期，通過比例微調控制收益。制作方只要能持續(xù)交付，就有機會在早期紅利中快速回款。

但AI帶來的產能爆發(fā)與快速迭代，還是很快就超出了控制。

DataEye ADX行業(yè)版數據顯示，2026年一季度上線漫劇數約為10.1萬部，平均每日上新超過1100部。

其中，1月上線約2萬部，2月增至3.4萬部，3月進一步達到4.7萬部，上新速度明顯抬升。

當大量公版IP、融梗劇本、批量生成內容涌入，海量供給問題開始反向壓回平臺。

劇頭文化總經理唐朝告訴全天候科技，部分AI漫劇對真人短劇市場形成了替代，并未為紅果帶來破圈的新題材或新用戶；真人短劇大盤在短期內由7000萬左右跌至4000萬左右，平臺營收隨之下降。

在他看來，平臺批量下架背后，是審核壓力與社會風險：

AI漫劇產能爆發(fā)式增長，日均上線量過大，導致平臺審核力量不足；如果這些內容又無法帶來足夠收益，平臺就會陷入“不賺錢還背罵名”的低性價比困境。

當AI產出的洪水來得太急太快，剎停的慣性自然也會更大。但在急剎之前，這套運轉機制的問題其實已經出現。

二

難算的賬

較比傳統影視項目，AI顯著壓縮了制作周期和部分生產成本。但真正進入項目運轉后，這筆賬并沒有外界想象中那么簡單。

一部AI漫劇的制作成本，大體可以拆成人力、算力兩部分。

算力，也就是行業(yè)常說的“抽卡成本”；人力則包括工程師、導演、編劇、美術、剪輯等崗位。

前者被普遍認為會隨著模型與工具迭代逐步下降，但后者并不會隨技術進步自然消失。

星火動漫創(chuàng)始人呂世峰向全天候科技介紹，星火動漫一部劇的制作成本大約在15萬元左右，人力和算力占比接近，其中人力略高一些，算力大概在五六萬元。

模型升級能帶來產能爆發(fā)，但與成本下降并不總是正相關。

尤其當行業(yè)從早期沖量轉向質量競爭，人工介入程度、美術要求、團隊配置，都會重新影響單部作品成本。從主流豎屏擬真人劇來看，目前行業(yè)合格水平的制作成本大致在10萬至15萬元區(qū)間，但不同項目之間差異仍然很大。

呂世峰表示，行業(yè)整體制作水平在模型進化后提升的背景下，星火動漫部分重點項目反而會為了精品化投入更多，“有一些重點項目，我們可能其實是不惜算力成本去做制作的。”

成本之外，變現仍然需要平臺補全下游閉環(huán)。

漫劇的營收模式大體繼承短劇而來，以免費模式為主，端原生付費模式為輔。免費模式下，制作方主要依靠平臺分賬、廣告分成和投流回收實現變現。

投流邏輯也基本延續(xù)短劇時代。

出品方通過廣告系統預充值，將劇集高光片段剪輯成投放素材，再圍繞點擊、曝光或目標ROI出價，由此撬動廣告或付費收益。

AI制片公司“躍遷圖景”CEO張志堅對全天候科技表示，投流仍可能占到整體營收的50%至70%，與真人短劇時代沒有本質差異。

尤其在免費模式仍占主流的背景下，討論AI漫劇收入，不能只看單部成本，還必須引入一個關鍵變量：爆率。

DataEye研究院數據顯示，3月上新的4.7萬部AI劇、漫劇新劇中，99.28%的新劇月播放增量不足3000萬，僅0.11%的新劇播放量破億。

當平臺托底減弱、爆率下降拖累整體收益率，壓力自然傳導到承制價格和尾部團隊身上。

鳴鹿動畫創(chuàng)始人劉偉透露，在承制端，行業(yè)報價已經明顯下探。“過去部分環(huán)節(jié)價格還能到三四千元，現在大多在1000元上下，甚至不少項目已經降至千元以下。”

劉偉也提到，現在能看到的頭部公司，背后大多有短劇模式支撐。“這個行業(yè)沒有新玩家，或者說新玩家出不來，除非跳出自己的模式。”

這里的“短劇模式”，不僅是內容方法論，也包括投流能力、題材測試、平臺對接和項目周轉能力。

對小公司來說，一部劇成本仍然可能需要十幾萬元。如果沒有平臺托底，連續(xù)幾部項目審核不過或無法回本，現金流就會迅速承壓。

呂世峰則認為，當內容規(guī)模足夠大后，市場會出現重構，大量低質量內容實際上賺不到錢，最終會被動出清。

即便沒有平臺作為有形之手介入，產能爆發(fā)下的題材輪動，也已經在擠壓尾部空間。

呂世峰舉例稱，3月榜單中，前30名里可能有10個左右是萌寶、福娃類題材；但到4月，這類題材基本已經從前30名中消失，女性成長內容的占比則明顯提升。

題材紅利的輪轉速度很可能伴隨技術的提升繼續(xù)加快。

唐朝認為，如果模型與應用端繼續(xù)進化，設想技術平權的終極圖景，未來漫劇制作門檻像短視頻一樣低，補貼就不會再給到制作方，而會更多流向內容消費端。

內容產能熟悉的“二八分化”“尾部出清”早晚會再次上演。

三

技術不平權

AI漫劇乃至AIGC當前帶來的“技術平權”圖景，或許與外界想象并不相同。

在張志堅的觀察中，每一次模型升級既可以是簡化制作流程、降低投入成本，但同時又在提高真正精品制作門檻，從而形成AIGC時代的專業(yè)壁壘。

“例如，從'逐幀生成'進化到'自動分鏡/IPC'，已經要求制作人必須具備更強的鏡頭語言能力和統籌能力。”張志堅說。

技術平權始終不等于賺錢平權。

當制作成本下滑、進入門檻降低后，產業(yè)鏈話語權會向少數稀缺的生產要素集中。屬于平臺的流量分發(fā)權是其一，內容底層能力是其二。

劉偉的觀察中，2026年以來，行業(yè)里仍有不少影視公司進入AI漫劇賽道，“這些公司進來其實是沒有任何意義的，因為它既解決不了投流的規(guī)模，也解決不了內容的供給。”

AI可以降低制作成本，卻不能替代內容判斷。在供給高度擁擠的情況下，真正能被用戶記住的，仍然是有辨識度的題材、人物和故事。

在他看來，AI漫劇和短劇的底層邏輯同源：其一是投資規(guī)模與投流能力，另一個關鍵能力是內容供給。所謂內容供給，既包括成品劇，也包括IP和劇本資源。

星火動漫春節(jié)檔出品的《西游：錯把玉帝當親爹》，上線35小時抖音端原生播放即破億，驗證了原創(chuàng)IP在AI漫劇中的爆發(fā)潛力。此后，星火將其納入內部系列化規(guī)劃，目前第三季預約已接近百萬。

呂世峰認為，背靠平臺不會是根本性優(yōu)勢。內容型產業(yè)里，用戶最終還是跟著內容走，平臺也持續(xù)需要好內容。平臺和制作方更像相互合作關系，而不是簡單依附關系。

平臺本身作為IP供應的核心源頭，正共同開發(fā)的方式深度介入生產。

唐朝告訴全天候科技：“這個趨勢非常明顯：有幾家平臺現在都是先過審，你給我提供劇本和demo，評審過了之后我來投資你，而不是說我給你保底。”

手握海量IP的閱文集團，去年10月也發(fā)布了“創(chuàng)作合伙人計劃”，明確從傳統授權模式轉向聯合開發(fā)模式，推出與成熟創(chuàng)作者分成、扶持新人創(chuàng)作者共同開發(fā)、為合作伙伴提供劇本等多種合作方式。

對IP持有方而言，無論是更快速地抓住市場熱度，還是成本降低后利于分層生產不同類型的內容產品，抑或衍生品乃至虛擬偶像的開發(fā)，這些都比一次性IP交易更具商業(yè)想象空間。

站在制作方的位置上，取得優(yōu)質、穩(wěn)定、非公域IP的方式之一是扮演穩(wěn)定承制角色。

去年10月，在花費一個季度評估市場后，劉偉所在團隊整體轉向了從純粹的承制方角色。

在他看來，明確做承制方后，團隊反而更容易獲得平臺信任。“我們會跟很多平臺方做好交付。對于他們而言，他們會更加放心地給我們最好的劇本、最好的項目。”

不過不是所有動作都會圍繞平臺意志展開。被平臺所排斥的低成本內容很難完全消失。

唐朝認為，低成本博的是整體撤出率，而不是單部劇。100部里有幾部不虧錢，有幾部成為爆款，才是這類玩家真正關心的賬。如果萬元成本如果有機會換來幾十萬元收益，那么這門生意仍然會有吸引力。

此外如同短劇一樣，海外市場同樣被認為承載著行業(yè)未來賺錢的希望。

一個原因是海外短劇市場仍在增長，且付費意愿相比國內更高。2025年，海外短劇應用總下載量近12億次，同比增長268%；總收入23.3億美元，同比增長133%。

“中國公司在內容供給的整體規(guī)模上還是有很大優(yōu)勢。”一位短劇出品方負責人對全天候科技表示，“這本身就是教育市場與內容輸出，也有更多的機會讓爆款在其中跑出來。”

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