云南小伙的《喪尸清道夫》，動搖了好萊塢？

作者 | 龔正 編輯 | 楊晶

前幾年，中國電影景氣的時候，大家都還指望著它能動搖好萊塢。沒想到電影行業用它的周期或者波動，再一次給我們上了一課：藝術作品賣座，就是靠撞大運。怪不得電影界里的煤老板們，比觀眾們先消失。

就在大家稍微有點冷靜的當下，一部中國人用AI制作的短片《喪尸清道夫》，在好萊塢社區引發了關注。一個看過這部作品的好萊塢AI電影制作人到處搖人，要找到這個短片背后的云南小伙，洽談合作。

這一下，又給咱們的AI、以及民間創作者打了一針小小的雞血：拼《阿凡達》那樣宏大的宇宙觀創作，中國影視人還需要歲月沉淀，但在中小成本作品的創作上，憑借中國AI技術，咱是不是又能跟“霸總短劇”一樣，殺出一條小小的路？

《喪尸清道夫》，有三重張力

《喪尸清道夫》是5月開始在大洋兩岸的網絡上發酵的。

就一個長達3分半的AI短片，卻憑借荒誕的喪尸故事，搭配好萊塢的美國范兒，在中美社區里，狠狠吸了一波流量。

在B站，它有200萬播放，2000條評論。網友們最驚詫的是，“它有一種反AI感，除了極少數橋段外，其它幾乎看不出是AI做的。”

這種評價很難得。去年，視頻平臺上可能有一半的觀眾，不屑于AI做的“假大空”。

在海外的X平臺，它有2000萬播放。一個好萊塢AI電影制作人、Genre.ai工作室創始人PJ Ace，向網友們推薦了它。

PJ Ace評價該片，“同樣質量的短片需要約50萬美元預算和6個月以上周期。”他激動地向劉梓瑜伸出了合作的橄欖枝。

就這么一部短片，背后卻蘊藏著諸多顛覆常識的張力。

其一，是極致的個人化生產。創作者劉梓瑜，云南小伙，中專職校畢業。沒有名校光環的他，如果身在過去的名利場，他啥也不是。但如今，有了AI，一只單打獨斗的“麻雀”都有可能變成大歌星“李榮浩”。

其二，是懸殊的成本。如好萊塢那個影視人所說，以前沒50萬美元預算，就堆不出這個效果，但如今，還是有了AI，幾乎只需要充個會員，買點兒token，“鏟子”就有了，唯一要拼的是創作者的審美。

其三，是沖破國界的傳播力。雖然大洋兩岸隔閡還挺多，但誰也擋不住民間藝術的相互交流。前年，中美網友可以在小紅書上，進行生活成本對賬。如今，中美網友可以在AI短片上，進行藝術互鑒互賞。

劉梓瑜，作為普通人，贏麻了。

還有一個贏家，應該算字節的Seedance2.0。今年2月它橫空出世時，讓人眼前一亮。它也想過像快手可靈一樣，在愿意為AI付錢的海外，快速圈粉做生意。

但不巧遇到版權合規上的“小插曲”，這似乎讓它改變了策略，先優先發展國內。這一下好了，國內環境相對和緩，但算力不足，導致一些公司員工不得不在半夜3點，為了用一個Seedance，熬夜爆肝。

不維持產品熱度，肯定不明智。幸好，有了劉梓瑜這樣的超級個體，有了《喪尸清道夫》這樣的小爆款，無疑是給Seedance2.0背了一回書，展現了它的技術實力。不知道此次能為字節圈來多少自來水。

小人物，能動搖好萊塢？

一位經常對中美宏觀和微觀經濟進行研究的人士，這樣評價《喪尸清道夫》的啟發，“或將動搖美國影視霸權。”

他的理由是，美國的影視產業鏈，長期是在高預算、高回報良性循環中逐漸培養的。AI的加入，則打破了這種鏈條邏輯。AI讓創作門檻極大降低，過去影視創作權集中在少數精英手中，如今會慢慢擴散到有創意、卻缺少資金和門路的多數普通人手里。

“這當中一定能誕生更多劉梓瑜們，也會產生更多中國題材，不一定最后成功的，都是美國范兒。”

這句話，在業內有個詞，叫做“奇點”。意思是，當AI技術將影視制作的成本（金錢、時間、技術門檻）壓低到一個前所未有的“臨界值”時，整個行業的原有規則（如“優質內容必須高投入”）將瞬間失效。

想來，確有一部分道理。

因為過去，中美影視文化爭艷，都是大師過招、高手過招，對普通人來說，更多的身份是看客。

但如今，AI給大家帶來了表達機會，所有人只要有創意和審美，都能在對方的社區里，秀一把自己的才華。關鍵是花錢少。這種表達的低成本、高質量，是過去影視行業不具備的DNA。

不過，如果上升到產業成本、效率和資源的競爭，目前感覺要談動搖、顛覆，還為時過早，原因有以下幾個方面。

其一是目前AI短片，作品的成本路徑和好萊塢不一樣。看中國這幾年的文化產品，不管是網文、短劇，亦或者現在的AI短片，還是集中在中低成本領域。好萊塢的壁壘，在于一個龐大的工業體系，從創意設計、到營銷發行、到后續衍生品開發。

中國憑借AI+民間創意，要整活成這樣一個龐大的產業，并且要達到創意更好、效率更高這樣一個地步，還是需要時間。

其二是商業模式，或者叫變現渠道仍然比較單一。其實，在B站上過去一年已經出現了不少AI創作的佼佼者。很多都不是學藝術和影視出身的，也都做出了高流量的作品，但問題是“變現”。

視頻平臺上的變現基建越來越完善，廣告、電商，但跟美國全球發達的院線發行、以及成熟的流媒體訂閱模式比起來，咱們的創作者，賺的還是小錢，也不太穩定。

其三叫文化融合。僅拿《喪尸清道夫》舉例，如果不告訴它背后是一個中國創作者，估計沒人能看得出來。整個影片的敘事和風格，都是美國化的。這可能是它容易在北美獲得用戶喜歡的原因。這也給我們一個啟發，要做跨文化交際乃至爭鋒，能講一個把中國故事、包裝成全球共鳴故事的能力，仍然是創作核心。這種審美，對普通人來說仍然是一道門檻。

此外，雖然中國AI創作者增長潛力迅猛，但也不要小看大洋彼岸的影視巨頭，它們并沒有在AI時代坐以待斃，放棄行業主導權。

在過去一段時間，奈飛組建了生成式AI動畫工作室 INKubator；迪士尼在樂園里開發可自主互動的AI角色； Lionsgate（獅門影業）則利用自己龐大的影視庫，訓練定制化的專屬AI模型，以生產電影級視頻，降本增效。

在行業里，它們仍然是領導者，普通大眾仍將是用戶基數，兩者之間的競爭仍然是不對等的。

超級個體的影響力，值得挖掘

如不談大洋兩岸的文化爭鋒，劉梓瑜們給了我們另一個思考視角：這樣的超級個體，值得活用，他們倒是可以成為中國AI產品+民間智慧的“野生代言人”。

有一個趨勢越來越明了：未來，中國民間影視作品要出海，背后一定離不開中國AI基建的支持。

如移動互聯網時代，快手的基建，激活了城鄉里的老鐵；抖音的基建，激活了城市里的小哥哥小姐姐；小紅書激活了城市里的白領中產。

這三家都是移動互聯網時代的產物。

進入AI時代，這一切基建，將更換為AI Infra。它主要提供的是工具的強弱、系統的穩定性。誰家工具和基建強大，就能聚集一批有實力的創意者，誕生更多好的作品。

這對AI公司產生的影響是，過去必須靠企業從頂端投入資源，來實現用戶的逐層滲透，但如今誰的生態里，聚攏了更多有實力的超級個體，他們無疑能和AI公司一道，形成互相賦能的飛輪效應。

可以看到，在過去一年，無論是快手的可靈、字節的即夢AI，都很注重舉辦各種創作者大賽，來主動挖掘潛力者。

但凡成一個，就能成為自家AI實力的最好展示。這么說來，AI公司的市場部，也有了一點兒MCN公司的意味。

有人說得好，隨著中國AI越來越發達，它能提供出一種新的文化出海可能。它指的是，文化出海不只是讓外國人說中文、吃餃子，也在于提供一種AI基建，讓全世界的超級個體借助中國工具講述自己的故事。

——MuHe Business——