何冀平?| 從一劇之本提高創作質量——在“繁榮文藝創作論壇”上的發言

從一劇之本提高創作質量

——在“繁榮文藝創作論壇”上的發言

文/何冀平

何冀平

影視、戲劇編劇

我從戲劇的角度，談談如何提高創作質量。我是寫劇本的編劇，幾十年從事這一個行當，劇本創作從無到有，是一個復雜的過程。我結合自己正在上演的三部劇作，談一點我個人的感受。

何冀平在“2026年文化強國建設高峰論壇分論壇——繁榮文藝創作論壇”上發言

當下有人說，戲劇的基本概念似乎已經不可遵循。人對現實的感知，人際關系、社會關系等等都在抽象化、碎片化，再不是起承轉合的戲劇結構。我認為，起承轉合是戲劇的基本法，所謂起承轉合的變化，只是表現形式不同。我們這一行常說，最難的是有一個好劇本。一部電影或戲劇的命運由劇本決定。現在存在的一種情況是，編劇寫完了，導演改、演員改，去編劇化、著重大IP、大投資、明星、炫技等，忽略了最根本的劇本。

話劇《天下第一樓》（北京人藝版）

寫作是孤獨的。原創艱難，世界上只有創作沒有重復，不可復制，像黑暗中尋找光，忽明忽暗，直到找到光。劇本有了故事人物，但不能把事說完就完了，要說出點道理。曹禺說：“我們要的不只是掌聲笑聲，是觀眾帶著思索走出劇場。”思索，是作者與人生、與世界對話的觀念。時常為了找到這一點，我會停下筆。戲劇不是小說，不能用文字表達，要化為戲劇行動。我創作話劇《天下第一樓》，結尾是一劇的精華所在，如何表現一個創業者的結局，我一直想不好。停筆一年，偶然間看到一副對聯：“好一座危樓，誰是主人誰是客，只三間老屋，時宜明月時宜風”，突然醒覺。首先是樓，我寫的是樓，從沒有樓到有了樓，樓金碧輝煌，人去樓空，樓是事業。危是高的意思，正符合劇中事業的興敗，是主是客，是人生況味。劇中人物一生迎來送往，不知自己是主是客。這副對聯突破表意直取人生，人生的蒼涼，命運的撥弄，盡在一個問號之中，找到了有意境有人生哲理的結尾，把一個飯館經營、酸甜苦辣五味雜陳的故事，上升了一個高度，感動了很多人。常被問，是不是靈感到了？答案：不是，是永遠在心頭。開悟提升，離不開作家本身，劇本的主人公就是作家自己，詩的本身是詩人自己。

視角是作者的獨到眼光

話劇《德齡與慈禧》

開始一個題材，首先要調動所有存儲，從中選取角度。角度選得不好，輕的是不吸引人，重的是失敗。深入生活收集資料，面對著這一切從哪里選取，選取什么？《德齡與慈禧》是我在香港從事8年電影劇本寫作后，回歸舞臺的第一部話劇。我個人并不太喜歡清史，但一百多年前，從西方回來走進紫禁城的德齡是一個亮點，把視角給了她和慈禧，一高一低、一中一西，一老一少兩個完全不同、差異極大的女人，愛情、親情、政見發生沖撞，德齡帶來的新，沖擊著千百年的腐朽。為了避免沉重，我以家事寫國事，宮廷也是家庭，但不是一個和諧的家庭。他們也有情感，但都是扭曲了的情感。光緒、皇后、瑾妃都是年輕人，但是生活在一種特別環境中的年輕人。不是戲說，不是為慈禧洗白，從一段陳舊的歷史中找到對人性對文明的思考，對歷史的解讀，不是復刻一座紫禁城，而是拆掉觀眾心中的那堵高墻。這部劇分別被內地、香港收入中學拓展教材。

話劇《德齡與慈禧》

每個題材都有其視角，這是作者獨特的表達，來自作者的人生歷練和思考，從看不到到看到，從人人看到到只有我看到，作家要有第二雙眼睛。

歷史劇不是寫歷史

歷史劇劇作家要把握歷史精神，不是寫歷史，不是紀錄片，不必為歷史事實束縛。劇作家有他創作的自由，可以推翻歷史的成案，有新的解釋、新的闡述，把司空見慣的故事，呈現不同的效果。歷史劇時常見到政治斗爭、政念爭執，忠臣奸黨、寵妃棄妃。

越劇《蘇東坡》

正在上演的浙江小百花越劇院茅威濤主演的越劇《蘇東坡》，是我寫的一部戲曲作品。蘇東坡很難寫，已有了很多作品，我不想“拉洋片”一一展示，而是選擇他一生重要亮點，避開王安石、司馬光、新政舊政，結構以夢貫連，從驚夢、幻夢、幽夢、噩夢、別夢、夢醒等12個夢境，夢入夢出，“盜夢空間”串聯他的人生。但不是虛幻，有故事有人物有中心，其“中心”便是我非常喜歡的蘇東坡的一句，“一點浩然氣，千里快哉風”，寫實加寫意，用現代思維，解構傳統寫實，用心理真實重塑歷史，跨界融合，啟動傳統戲曲。

一直以來，歷史劇的創作曾有一個誤區，企圖在劇本里，寫出某個人物在歷史上的作用。這是寫“史論”，不是寫劇本?！白饔谩笔菬o法表現的，是由后代的歷史學家去評價，劇本要寫人物，寫個性，作用是人物行為的個性展示。是展現，不是告訴。歷史生活、歷史人物，不是某種概念的注解，避免概念化和主題先行，筆下的人物突破局限，在遐想中飛越，才是筆者舒展之時。在蘇東坡這幅龐大地圖上，尋找我感興趣的點，劃出交叉點，把時代和人物的一個個切面展現給觀眾，讓觀眾可以從中找到與自身對應的符號。

我的劇本沒有沉淪，要有發光的人文精神。我把寫劇本形容為尋找光，找到光亮，放出光芒。我很重視的一點是，給角色、給每一個人物，不論好人壞人給予尊嚴。尊嚴，是作者心中的理想人性。真實可信的可以引起共鳴的人物，為作品提供了“保鮮”作用，劇作不停地演出，四版、五版，不同的演員會從中不斷挖掘，賦以新意，使劇作常演常新，有可以抵抗歲月的活力。

越劇《蘇東坡》

寫劇本，各人有各人的手法，關鍵是要有戲、有人物、有思想，不一定深奧，能從淺處見才，方是文之高手?，F在有了AI幫手，可以提醒不能替代，有了AI技術，舞臺可以變幻多端，這是好事，但不能炫技。比如，越劇《蘇東坡》的《赤壁賦》一場，用到髯口。舞動的髯口如同筆鋒，寓意以天地為紙的胸襟，不是炫技。炫技其實不難，重資金的投入、大腕明星，都可以實現，但都掩蓋不了劇本的硬傷。

中國傳統文化和國際視野

話劇《天下第一樓》（香港話劇團粵語版）

上面提到的三部劇都在上演，都有一個共同點，就是香港主創和內地聯合制作。36年前，我離開北京人藝，定居香港。在語言不通、文化差異的異鄉生存，一個離開了自己鄉土文化的作家，還可以做些什么？《天下第一樓》在香港演出，開始了我和徐克的合作，進入香港電影商業圈，沒有人脈，沒有關系，是我的中國傳統文化的根底、我曾經的生活根基，給了我底氣和視角?！缎慢堥T客棧》改變了港臺武俠片一貫的綠水青山，變為荒沙大漠?？焖俚纳虡I運轉，練出我的快手，以及隨機應變處世不驚的能力。8年的電影寫作，多了幾種技能，但都只是技能，而劇本寫作的根基是舞臺劇打下的。中國文化根基、國際視野，兩地文化滋養了我的創作，使我的劇作有了新的視角和語境。不同角度，呈現不同的效果，帶來文化的融合。這種兩地專業主流的組合已經完成三部劇，《天下第一樓》是香港話劇團粵語版，取得評論界和廣大觀眾認可，我們正在籌備第四部。有幸我的劇本成為橋梁，溝通兩地文化藝術。

話劇《天下第一樓》（香港話劇團粵語版）

劇本與舞臺并非小眾文化，人與人直面交流的戲劇永遠不會消亡。中宣部等5部門印發的《戲劇振興三年行動計劃（2026—2028年）》助力戲劇繁榮發展，而創作優質劇本是首要根基。創作者獨特的生活視角與思想沉淀，是打造好劇本的關鍵。寫劇本需要原動力、原創力，就是生命力。托爾斯泰曾對契訶夫說：真誠，是你心中的寶石。我想再加一個“真”——真實。真實是技能，真誠是做人。兩個真，是我的寫作信條。真誠的寫作，才能換來用一張一張票走進劇場影院的真誠的觀眾。

（本文系作者在5月22日“2026年文化強國建設高峰論壇分論壇——繁榮文藝創作論壇”上的發言。本文圖片來自網絡）

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