一封情書，五年長跑：大麥娛樂與藍鴻春的《阿嬤》遠航記

從關注當下的創造力，到尋找未來的同路人。

作者 | 張一童（上海）

6月15日，《給阿嬤的情書》官宣第二輪全球出海計劃。這封源自潮汕的「情書」，即將揚帆遠航，從亞洲出發，登陸澳大利亞、新西蘭、美國、英國等更多國家。

就在前一天的上海，導演藍鴻春與《給阿嬤的情書》成為第28屆上海國際電影節上被提及最多的名字。

大麥娛樂總裁李捷在圓桌對話上笑稱，過去兩三個月，他被問到最多的問題，就是「大麥娛樂是怎么發現《給阿嬤的情書》的」。

這樣的行業之問在情理之中。素人演員、原創故事、方言電影、沒有票房背書的青年導演，《給阿嬤的情書》每一個標簽都相悖于市場既往對成功商業電影的標準認知。也正因如此，在四家出品方中，大麥娛樂成了唯一的行業「熟面孔」。

事實上，大麥娛樂與導演藍鴻春的緣分，早在五年前他第二部院線長片《帶你去見我媽》上映時便已結下。這或許能解答一些人的疑問，大麥娛樂和《給阿嬤的情書》的互相成就，并不來自某種方法論的刻板推演，而源于其和創作者長期的彼此信任和持續陪伴。

「永遠不要試圖在人以外尋找方法論。」李捷表示。五年磨一劍，《給阿嬤的情書》不僅向市場證明了青年影人的價值，也為了行業提供了一個關于長期主義的實證樣本。

過去幾年，在影視創意人才的挖掘和培養上，大麥娛樂及其所屬的虎鯨文娛是行業內最活躍的力量，并在當下相對緊縮的電影市場，成為眾多青年影人職業成長的重要助力。

這是一項系統性工程：與藍鴻春這樣的優秀創作個體建立長期信任關系，共同成長；同時，通過以「海納計劃」系統性地挖掘潛力新人。

面對極速變化、越發復雜的電影市場，大麥娛樂對人的重視是對內容本質和創作初心的回歸，也是對長期主義價值的深刻踐行——不只關注當下的創造力，更在尋找未來的同路人。

信任，從第一顆種子開始

電影市場正處在相對緊縮的周期，容錯率降低，項目投資越發趨于保守，資源涌向那些被認為能夠提供可預期穩定收益的頭部項目和創作者。許多青年導演甚至無法獲得一個和市場連接的機會。

在這樣的背景下，《給阿嬤的情書》帶給整個電影行業的沖擊在于，它完全跳出了當下市場對確定性的定義。

方言、全素人、新人導演。甚至在藍鴻春個人的創作履歷上，《給阿嬤的情書》也是一部不一樣的作品。他此前的電影作品中，主要聚焦家庭內部的人物關系與私人情感，而《給阿嬤的情書》卻將視角投向了更宏大的議題，投向了時代洪流中的族群歷史。

在此過程中，成就大麥娛樂與藍鴻春、《給阿嬤的情書》之間情義選擇的，是長期主義堅守下，大麥娛樂對創作者充分的信任。

五年前，正是這種信任促成了大麥娛樂和藍鴻春的第一次合作。2022年賀歲檔，雙方合作的《帶你去見我媽》上映。和同期上映的電影里，《穿過寒冬擁抱你》集結了黃渤、賈玲、朱一龍等一線演員；《反貪風暴5：最終章》是經典系列港片IP的完結篇；《李茂扮太子》有頭部喜劇廠牌開心麻花的內容背書。

在此背景下，《帶你去見我媽》這部包含了潮汕文化、喜劇、美食等豐富元素的電影，承載著大麥娛樂對內容多樣性的期待，走向市場。也正是彼時種下的那第一顆種子，在五年后通過《給阿嬤的情書》開出了絢爛的花。

2025年，藍鴻春帶著《給阿嬤的情書》找到了大麥娛樂，「導演很信任我們，希望我們參與進來。」

對于青年導演而言，信任不僅僅指的是資源支持，更在于對其創作主導權的尊重。影視行業曾以流量和資本為核心動力，青年導演的弱勢地位使其極易在項目推進中失去主導權，進而導致內容變形。

「作為出品方，我們不是告訴青年導演該拍什么，而是努力守護他們想拍什么。」李捷認為。

《給阿嬤的情書》之所以動人，就是因為影片中的每一個細節都充分貫徹了導演的三個核心創作原則：一是堅持使用素人演員；二是每一句臺詞、每一封信都自己手搓；三是在制作成本的控制和精確使用。

從藍鴻春，到更多人

這樣跨越時間，彼此信任和選擇的故事，不僅發生在大麥娛樂和藍鴻春之間。

大麥娛樂出品并主宣發的硬核犯罪動作片《捕風追影》，在傳統評估體系中也曾不被看好。但基于此前與導演揚子在《寵愛》《龍馬精神》等多部電影中的合作經驗，大麥娛樂對導演報以極高的認可和信任，并被他的真誠和決心感染。最終《捕風追影》的內地票房超過12.65億，成為2025年電影市場最大的黑馬。

去年FIRST期間，筆者在放映現場遇到一位青年導演，他剛剛完成自己的第二部長片，還未正式公映，但已經收到了大麥娛樂拋去的橄欖枝。

除了對單個導演的長期陪伴，「海納國際青年導演發展計劃」也是大麥娛樂體系化挖掘和培養新興創作力量的重要嘗試。

該計劃目前已與75名導演建立合作，這些導演大多擁有海外學習和實踐背景。與前幾代創作者相比，他們的「新」不僅在于年齡，更重要的是帶來了全球視野與本土敘事結合的可能性。

當然，他們最迫切需要的，還有真正的項目機會和實踐經驗積累。「海納計劃」的獨特之處，便在于它為青年導演提供了務實的成長路徑，如提供導演經紀服務和在頭部項目擔任B組導演的機會。在市場項目銳減的當下，這種實戰磨礪極為珍貴，它為青年導演搭建了一條從內在養分輸送到外在上升的完整通道。

事實也印證了這條路徑的可行性。從憑借《海邊升起一座懸崖》摘得戛納國際電影節短片競賽單元金棕櫚獎的陳劍瑩，到憑借《倒倉》斬獲金雞獎最佳導演處女作的張裕笛，一個個青年導演的名字，正從「海納計劃」中走出，成為激活行業的新鮮血液。

從守護個體的創作初心，到鋪設一群人的成長路徑，這種「點面結合」的模式，讓長期主義不再是懸浮的概念，而是成為一套可落地、可延續的產業實踐。

回歸初心：在不確定的時代做確定的事

大麥娛樂持續加注創作者的背后，還根植于對舊有行業投資邏輯的深刻反思。

「這10年，金爵論壇一直在尋找電影制作的方法論，但這些方法論都是事后總結的。」李捷在圓桌中談到。題材、類型、制作成本、話題、情緒、大制作和大演員，這些關鍵詞都曾被提煉為成功電影的方法論。它們的共性在于，都試圖在流動的內容創作中，找到恒定不變成功關鍵。

事實上，直到今天，盡管這種機械化的方法論提煉已經被市場和觀眾反饋推翻過無數次，但其慣性依然還在。《給阿嬤的情書》成功后，大麥娛樂收到了無數相似題材的方言電影，但李捷直言，「《阿嬤》有一定的偶然性，也不一定能復制」。

我們處在一個變化極快，極其復雜的電影市場中，觀眾的閾值相比過去大幅度提升，他們不會再被一個簡單的宣發物料吸引進電影院，也不會為故事以外的特效、明星以至于制作難度買單。

話題、情緒曾經在一個階段被認為能夠擊中觀眾，但現在看來，以短期熱點為選題指引同樣會失效。熱點話題的時效性往往只有3到6個月，但電影的制作周期最短也要12個月，如果追熱點，電影一定會過時。

「觀眾的審美和興趣永遠比創作者變得更快，我們永遠無法預判觀眾需要什么。既然無法預判，不如回歸初心，回歸創作者的真誠創作。」從《毒舌律師》《破·地獄》到《給阿嬤的情書》，在大麥娛樂的過往項目中，那些最終超出預期的作品，也大多源于對創作者和故事本身的喜愛。

影視行業內外都在呼吁打破固化的舊評價體系和生產關系。審美代際更迭下，新一代觀眾需要那些和他們成長于同一媒介環境，更懂他們的年輕創作者；創意的不可壟斷性也意味著為越多新人打開通路，越有可能讓創意充分涌動。

在此背景下，年輕創意人才作為超級個體的價值正在進一步凸顯，這種結構性變化在好萊塢也已經發生。《后室》打破A24票房紀錄，導演凱恩·帕森斯?從YOUTUBE開始創作，今年剛剛20歲。

從這一維度上來看，大麥娛樂對青年導演的挖掘和扶持，既是對電影產業真正價值所在的積極應答，也是對產業轉型趨勢的主動擁抱。它的底層邏輯是重新搭建一套以真誠創作為評判標準，人才為核心驅動力的內容生產結構。

不變的原則只有兩條：「第一是創作者的真誠態度，第二是作為內容出品投制公司，要有長期主義和耐心。」