近萬個AI偶像背后：一場全民造星運動的底層邏輯

在被AI創飛前，你在想什么？

5月18日，AI偶像EIKO艾珂發布了一條長達五分鐘的劇情MV《枕頭人》，這條由48萬字提示詞生成的AI MV不僅得到了近百萬網友的喜愛，就連眾多樂評人都對它贊不絕口。

《枕頭人》來自今年B站發起的“AI偶像出道季”投稿作品。大賽自4月7日開啟征稿以來，目前已收到近萬個投稿作品，跑出了上百條爆款作品，16.7萬的討論量。

2025年AI音樂以失控式浪潮席卷產業，經典IP二創與虛擬歌手在B站崛起，創造出了《美猴亡》《哈利波特搖》等爆款。（回顧：失控！我是如何看著AI音樂在B站瘋長的）

而到了2026年中，我們從這場“AI偶像大賽”中看到的趨勢是，作為創作者釋放音樂視頻創意的核心陣地，從一首歌、一支MV、一段趣味短視頻，現在已經走到了轟轟烈烈的“全民造星”階段。

有趣的是，這一次大賽的娛樂公司合作方之一，是“選秀教母”龍丹妮的公司哇唧唧哇。當傳統娛樂公司下場為“數字人”注入“人味兒”，我們不禁要問一個問題，在AI時代，偶像產業正在經歷什么樣的巨變？

音樂財經編輯部（ID:music business）用B站AI偶像大賽第一賽段的制作人調研，結合第二賽段的賽制升級與產業合作，試探探討和復盤這場“造星實驗”背后的底層邏輯。

百萬爆款，AI偶像為何打動人心？

在短短兩個月時間，B站“AI偶像大賽”吸引近萬名創作者投稿參賽。

我們發現這里面非常多的作品已經逼近原來工業級別的水準，畫質、音準、表情與動作、情感表達和敘事性，比起年初AI春晚大賽又進步了一個級別。

海外的AI音樂工具Suno、Udio功能不斷更新，國內，Minimax、Seedance 2.0、快樂馬、可靈AI等音樂和視頻大模型都在進步，這些工具在能力上的持續提升，讓從前壟斷于專業工作室的分工，全部下沉到了普通人和跨界創作者手中。

EIKO艾珂懸疑氛圍感拉滿的《枕頭人》講述了一個故事，格子間困住了無數失去自我的枕頭人。這支AI MV無論畫面、故事、唱法與畫面的貼合度，還是劇情中的文學性和思辨能力，都堪稱此次大賽中的“驚艷之作”。

據EIKO艾珂制作人分享，她的創作靈感來自職場友人一句 “我正在訓練終將取代我的 AI”。所以，她在MV中拋出了一個反思，“當算法試圖抹平所有獨特，我們是否會放棄熱愛原本的自己？”

而這位制作人本身就是文學策劃兼獨立導演，長期從事新媒體藝術、CG 視覺敘事策劃，2025年毅然裸辭投身成為獨立 AIGC 創作人，《枕頭人》全部分鏡、機械設定、詞曲編寫都由她自己一個人來完成。

Yiway一洄的AI MV《只是打了個噴嚏》，歌曲是一首很清爽的R&B，MV畫面的運鏡很專業，甚至比很多真人出鏡的MV完成度還要高，尤其是對清爽日系偶像的細節把握，這一點做得很好。專注于 AI 虛擬藝人的小型團隊pawclaw，創造的第一個角色就是一洄，設定是一只睫角守宮，來自一個與人類久未往來的世界。

李拜天的眾多投稿作品都聚焦在賽博打工人的生活場景中，用一種黑色幽默來演繹職場的內卷，比如3000字周報、夢見裁員等這些無限循環的精神內耗，擊中年輕人的職場痛點；Glow 筱光的AI MV《起來走一走》以久坐打工人為切口，這是因為背后的制作人在人生低谷期，經歷了陪護親人、身心內耗的過程，因此不想販賣焦慮與宏大雞湯，主打 “微小行動” 治愈理念。

李白White Lee用了“英文唐詩、紐約李白”這樣的反差感，把制作人自己的跨文化生活經歷融入到探索唐詩英文全球化表達中。制作人希望通過創造一個全新的文化IP，測試AI創作能力的邊界，同時探索中國傳統文化在新的技術條件下，是否能夠擺脫過去固有的表達方式，以一種真正面向全球年輕人的形式重新出現。

陳默所有原創歌曲取材于制作人的家庭生活，他是一名內容創作者，也是一家潮流媒體的負責人，同時還是兩個孩子的爸爸，他把記錄親子、親情細膩情緒融入歌曲中，讓虛擬女孩陳默擁有了貼近普通人的溫暖底色。

在這一批投稿的創作者中，也有專業的音樂制作人。例如，AI歌手鹿白就來自前沿虛擬音樂自媒體961Flow 廠牌主理人楊川云。作為擁有超過十年行業經驗的專業音樂人，在AI時代到來之后，他希望將深厚的編曲、混音以及音樂審美沉淀，用在AI 音樂生成與虛擬偶像的開發中。

過去幾年，AI翻唱、虛擬歌手的電音感、失真感、情感缺失是行業老問題，但是現在AI偶像們唱得已經很專業了，至于投稿作品的歌曲，無論歌詞、曲風還是編曲，都各有千秋。

在AI視頻的打造上，從靜態圖片到動態演繹的跨越，AI偶像的演技是否過關，取決于面部表情的細膩度、肢體動作的流暢度、畫面與聲音的同步性。

這些維度決定了AI偶像能不能立住一個“人”？而不只是一張圖配一首歌。

這一點，就極為考驗創作者功力，目前可謂良莠不齊，好的作品特別好，有超工業級別的水準，差的投稿依然沒有解決僵硬感的問題。

顯然，AI第一次讓一個普通人，擁有了“集體作戰能力”，通過調度各種AI工具，不僅可以做一首歌、一支MV，還可以參與到“造星”浪潮中。

龍丹妮入局：

AI造星不是“一個人的游戲”

當AI作曲、AI演唱、AI編曲、AI視頻的工具門檻降到足夠低，當流媒體平臺為AI音樂開辟出獨立的賽道空間。文娛行業發展的必然，就會走到“造星”階段。

更進一步看，現在這場比賽的爆款產出率，已接近中型經紀公司的內容產能。如果把這些團隊視作AI時代的偶像廠牌，他們正在用比傳統廠牌低得多的成本，造出具備市場號召力的數字人偶像。

這是產業生態正在發生的巨大變化，都想做自己的AI偶像，至于誰能跑出來，就是“八仙過海，各顯神通”了。

顯然，初選不是終點，而是B站AI偶像大賽第二賽段的開場，如何實現“人設”的突破，為AI偶像打造完整的人物弧光？這是數字人最大的痛點，也是最大的難點。

B站為第二賽段設計的企劃內容，已經遠超一場AI賽事本身的范疇。

第二賽段的主題是“非刻板人生”，意思是“真實生活也許是普通且重復的，但 AI 偶像可以替我們打開另一種人生，打破真實的界限，展現無限可能。”

根據“AI偶像出道季”的規劃，第二賽段中的30強，將陸續開啟“AI歌手”音綜、AI播客和AI晚安電臺在內的“AI偶像個人企劃”。

從“造星”本身這個行業來說，綜藝節目是最重要的“出頭”舞臺。

無論是《超級女生》這樣的選秀還是《康熙來了》這樣的王牌訪談娛樂節目，傳統娛樂行業是以真人歌手的活動為主線展開的，但節目的內容產出、錄制排期是一個非常龐大的工業體系，受到時間、資金和場地成本的約束。

而“AI偶像個人企劃”，都為AI偶像們搭建了一個從舞臺表演延伸至日常陪伴場景的渠道。比如，AI歌手、AI虛擬舞臺結合真人嘉賓的方式，虛擬歌手可批量同臺演繹，真人嘉賓、觀眾負責情感互動，形成虛實融合的獨特觀看體驗，搭建起區別于傳統音綜的內容生產新體系。

當然，最具行業標志性的產業信號，是將聯合娛樂公司推出的AI 偶像出道企劃。

據音樂財經了解，“主題賽段”期間，企劃設置七個出道席位，目標打造完整七人 AI 偶像團體，將成熟真人偶像經紀運營邏輯平移至數字賽道。單人虛擬偶像僅需塑造獨立人設，而團體運營需要差異化人物設定、團魂主線、隊內 CP 敘事等精細化內容運營，正是傳統經紀公司的核心優勢。

在AI賽道，傳統偶像經紀公司有獨特的優勢，體現在第二賽段，就是“人味兒”。

多年前，哇唧唧哇就在提前布局虛擬偶像這一塊，比如對荷茲（HeZ）投入的資金和資源，但現在，一切都不一樣了。2026年，B站僅僅用一場AI偶像大賽，就驗證了當下是創作者最好的時代，因為你投入的成本可以控制得很低，成功后的杠桿卻可以拉得足夠高。

當最終的“冠軍”結果揭曉時，或許行業會發出一句感嘆，“這就是AI偶像界的天選紫薇星了！”

不管怎么說，此次B站AI偶像出道季，既是一次有趣的全民共創探索，也證明了 AI 偶像完全可以形成綜藝、音頻、團體偶像這樣的完整產業閉環，為文娛行業帶來全新的生產與商業化想象空間。

26年入局AI偶像

正如18年入局短視頻？

從B站這場“全民造星”的AI偶像大賽，我們看到，虛擬偶像賽道早已進入由AI驅動發展的新階段。

回顧整個虛擬偶像賽道，以2012年中國第一個虛擬歌姬洛天依為起點，這位基于VOCALOID 語音合成軟件制作的女性虛擬歌手，也是至今唯一能夠實現穩定商業變現的虛擬偶像。

2016年開始，虛擬偶像迎來第一波資本熱潮，當時伴隨著VTuber概念的走紅，互聯網大廠、文娛公司和一批創業公司扎堆入局，在短期內市場出現了上百位虛擬偶像與團體，但大都折戟沉沙。

在當時，打造虛擬偶像主要依靠傳統3D 形象建模，采購專業的動捕設備，再加上要持續的內容更新，而單支 MV、一場全息舞臺演出耗資遠超真人藝人。即便有部分商業代言和直播打賞的收入，也很難覆蓋團隊的運維開支，大多數虛擬偶像項目都面臨巨額虧損的壓力。

但是，這幾年AI工具的持續迭代，讓平臺上越來越多普通AI創作者出圈，也給虛擬偶像賽道帶來了新的機會。

2026年，音樂財經觀察發現，不止B站，在AI偶像大賽30強即將公布的時候，各大平臺也都陸續推出AI創作大賽、“AI偶像星光計劃”等活動，招募AI偶像創作者。

當下，在B站，內容內容生態氛圍日益濃厚，平臺日均有2400萬人觀看AI相關視頻，每天有超1.2億用戶消費AI創作的內容，海量愛好者、專業音樂人、虛擬偶像制作人持續涌，催生了巨大的AI內容創作需求。

值得關注的是，今年4月，B站上線了官方AI創作工具Updream，還啟動了一場“只賭腦洞”的AI創作大賽。

為什么今年各大平臺這么熱衷于舉辦AI音樂相關的創作者大賽？這種“高手過招”的感覺有一點熟悉，好像回到了2018年短視頻爆發時的行業氛圍。

回顧2018年的短視頻創作環境，同樣是技術門檻降低視頻內容生產門檻，手機拍攝、剪輯工具讓普通人擁有內容創作能力，在當時徹底地重塑了大眾的內容消費習慣。

而在2026年，我們可以看到的一個明顯的趨勢是，AI創作者呈現爆炸式增長的狀態，各種AI制作人開始冒出頭。這其中，AI音樂內容的爆發潛力，在“造星”這個賽道得到充分展現。

無論是普通樂迷，還是跨界創作者，傳統音樂制作人，以及包括青風音樂、小旭音樂、樂華娛樂等大量的音樂娛樂公司和經紀公司，普通人、小團隊和專業音樂公司站在同一條起跑線上，推出一首首AI MV，通過短視頻敘事邏輯展現“人設”，為自己打造的AI 偶像吸引粉絲。

可以說，今年基于AI音樂打造AI偶像的賽道，就像是2018年短視頻爆發的起點一樣，正在經歷前所未有的內容擴容。

當年，短視頻從圈層亞文化成長為全民娛樂載體，跑出來一大批百萬級千萬級粉絲的短視頻網紅。而現在，正因為有更多的普通人參與進來，AI偶像這個賽道的“造星”才變得真正的有意義，因為全民卷“內容”，無數優質的AI制作人會沉淀出一大批“真正有靈魂”的AI偶像。

小結

當造星不再是少數經紀公司的特權，偶像產業的邊界正在被重新定義。

我們認為，傳統偶像時代的粉絲經濟，建立在“真人魅力”的基礎上，粉絲為偶像花錢，是因為喜歡這個人、愿意為這個人的成長買單，認同這個人的價值觀。

AI偶像時代的粉絲經濟，則建立在“內容魅力”的基礎上。AI不會取代真人偶像，AI會重塑偶像的定義本身。

因為AI可以做出最完美的“皮套”，卻無法注入最獨特的靈魂。所以，粉絲喜歡的AI偶像，更多的是因為在這個“皮套”下面，看見了自己，心里認同這個“作品”，喜歡這個作品里的“故事”，才愿意為之傾注情感和注意力。

當下，AI偶像已經從小眾狂歡，成為主流的內容形態之一。當AI造星的爆款率已經達到頭部UP主水平，偶像產業的下一個十年，就已經開始了。