北京
“畫實”是眼中之美，“畫空”是從“眼中之美”、“胸中之美”到“筆底之美”的轉換。胡新把畫“畫空”，把物象“畫實”，具象的實與意象的空相映成趣，胡新的畫既是抽象的，也是具象的，既是寫意的，也是寫實的，筆觸中演繹著獨特的才情，色彩中釋放著特有的審美，畫面中則凝聚著情感心性、生活感悟、藝術修為。
胡新，1963年出生于北京一個書畫世家，爺爺胡佩衡是上世紀五、六十年代的畫壇名流，與齊白石是常來常往的同事、也是坐而論道的畫友。藝術的基因沁潤在血脈之中，胡新自幼就喜歡繪畫。早年畢業于日本秋田大學教育學部美術系，本科期間，曾舉辦過多次展覽，反響熱烈，作品被一眾國外收藏家收藏。胡新也在口碑相傳中，被收藏家視為年輕的“實力派”、國際視野的“潛力股”。
成功的畫家總是與篤定的藝術風格緊密相連，畫家選擇某一種風格也總是與心性相合，與經歷有關。胡新之所以成功也是其人生經歷、生活感悟、藝術視野互生互發的結果。
祖父胡佩衡是典型的傳統文人畫家，祖父的成功為胡新樹立了恪守中國繪畫主流正脈的榜樣；胡新早年留學國外，吃過學習的苦、吃過生活的苦，歷練了品格，磨礪了意志，而在追求藝術的過程中，掙扎過、困惑過，也較早地看到了世界，開拓了眼界。尤其看遍各種藝術風格之后，胡新贊嘆過古典主義、巴洛克風格、洛可可藝術等經典巨制，激賞過現實主義、浪漫主義等時代流芳的名畫，也仰慕過印象派、野獸派、抽象派等派別的靈魂之作。
與此同時，胡新也對各種藝術流派的更迭扼腕嘆息、對各種藝術形式的湮滅唏噓不已，并以此為借鑒，不斷審視自己的價值趨向，不斷修正自己的藝術追求，時刻提醒自己不能隨波逐流、不能嘩眾取寵，更不能因循守舊，墨守成規，而是把自己置身于思辨之中，以各種流派為借鑒，取各派之長，補自己之短，以探索求新、去偽存真的藝術本真積極提高自己的藝術審美、藝術境界，并通過多緯度、多視覺對各種派別進行概括、提煉，進而有效融進自己的“所觀所覽、所寵所養”之中。
《太陽升起的地方》 油畫 180cmx260cm 2016年作
畫空，畫出空靈，畫出空曠，畫出神游遐想的空間。當確立了自己的藝術追求之后，胡新開啟了獨特的藝術人生。他走進公園觀花開花落，悟天地妙理；他學“希臘三賢”、尼采、康德等哲學理論；他讀孔孟之道、老莊思想、程朱理學等中國經典，他也兼修詩詞，妙悟歌賦，在傳統文化中滋養、沁潤。
世界的、中國的，一切文化藝術形式，胡新都很在意，他也善于發現靈感，捕捉到為我所用的藝術元素，并根據自己的心性生發出各種藝術表現語言，以此充實繪畫中“空靈”“空曠”的內涵。所以，“畫空”了，畫中的藝術元素卻多元了、藝術手法也多樣了、藝術形式也更豐富了，胡新也常畫常新，越畫越有動力，越畫越有勁頭。
身體里的精靈、大腦中的天空、草坪中的建筑、河流中的生物。胡新的畫總是給觀者帶來驚奇，那驚奇在意料之中，又在意料之外，意料之中是審美的共性，意料之外是獨特的個性。
人物、動物、燈塔、發射器、屋舍儼然、良田美景、阡陌交通，還有海洋生物。胡新的畫萬象畢盡，六法俱全，神人假手，窮其造化。每一幅作品都給人一種“咫尺小畫視通萬里”的感染力。那無限的想象空間、那豐富多彩的內涵、那微妙溫潤的色彩，可觀、可品、可賞，游目其間，讓人意悠情悅，讓人神游神旺。
《園中夢境》 油畫 100cmx80cm 2020年
工廠、家園、山川、河流、天地、云煙、飛蟲、卡尺、螺絲，胡新的線條很輕松，色彩很明快，形態也很自然。胡新借助豐富的聯想，奇思妙悟，天馬行空，籠萬物于畫中，挫天地于筆端。畫面有平靜的、祥和的、溫馨的，也有浪漫的、抒情的、激越的。一幅幅作品情感飽滿，很有詩意、很顯文心。那是畫中的物像，卻是畫家心境；那是畫中的美妙，也是畫家的情感；那是表現主義之美，也是抽象主義之美。一切皆有，一切皆無，有與無之間，統合一體，很意外，又很驚奇，意外與驚奇之間，悠然心會，妙不可言。
需要強調的是，胡新的作品一切元素都在色彩的微妙之中完成。
胡新的作品大多采用多次復疊的色彩形成冷暖、明暗、厚薄、層次的對比關系，他常常通過光感的處理把忽厚忽薄的筆觸籠罩在主要光源的光線下，形成由近及遠的層次，使情感中的意象與現實中的某種視覺瞬間一并定格在畫面之中，渲染出意象空間，給人一種撲朔迷離的效果，充盈著虛幻神秘的色彩。而在具象的處理方面，胡新則充分發揮主觀色，以嫻熟的概括能力把色彩的純度提煉出來，使主觀色彩與畫面色彩相互呼應，然后，立足于扎實的造型基礎，把“眼中之美”結合色彩的微妙變化，把具象因素抽離出來，并借助豐富的想象，通過特定的藝術符號描繪出獨特的具象特點，讓具象在微妙的色彩中與心性相生、與情感相生，生成或大或小的精靈，生成神光離合的意象，進而使具象視覺與意象空間在微妙的色彩、色調中實現“恍兮惚兮,其中有物,窈兮冥兮,其中有精”的視覺張力。
《心中的世界》 100cmx80cm 油畫 2010年
以豐富的想象把畫面“畫空”、以扎實的造型把物象“畫實”、以微妙的色彩把“空”與“實”結合起來，實現畫面的空靈、空曠，開拓了一種風格。
很難把胡新的藝術風格歸類為寫實主義、抽象主義，也很難把胡新的藝術風格歸類為印象主義、表現主義，因為胡新的作品既有著寫實主義、抽象主義、印象主義、表現主義的痕跡，也有著抽離各種流派之外的獨特。這種獨特以“空靈亦新即古”，“空曠即古亦新”的形式而風姿綽約，獨具一格。這種獨特源于對各種流派的淬煉，也源于“所覽純熟、所養擴充、所取精粹”而實現的升華。彰顯著超出各種流派之外的藝術表達，也彰顯著新形式、新面貌、新特點，以一種嶄新的藝術形式“質沿了古意，創意了自我”，實現了“創造式發展”和“創新性轉換”。
近些年，胡新畫油畫之時，也畫了大量的中國畫。胡新以現代繪畫理念從中國畫中篩選藝術元素，篩選出與油畫相生相合的表現形式，同時，胡新又立足于油畫表現形式，深挖油畫語言，竭力將“東西文化藝術”結合起來、將“傳統與現代文化藝術”結合起來，從中篩選出符合現代人審美情趣的表現元素，以此讓作品既保持著傳統繪畫藝術的觀念和內涵，又保持著現代性的審美實質，帶有傳統繪畫的開創性、也帶有當代審美的獨特性，還帶有未來發展的前瞻性。
（桑干）
作品欣賞
《城市進行曲》 油畫 100cmx80cm 2018年
《春之歌》 油畫 50cmx130cm 2014年
《樓區的琴聲》 油畫 50cmx70cm 2012年
《小區的花園》70cmx50cm 2025年作
《生活的樂曲》 油畫 90cmx70cm 2023年
《萬水千山》 50cmx70cm 油畫 2011年
《粉紅色的風景》 油畫 50cmx70cm 2009年
《晚飯不回家吃了》 100cmx80cm 油畫 2011年
《書房中的休閑》 油畫 50cmx70cm 2012年
《女孩的思緒》 油畫布 70cmx50cm 2004年
《四個求愛者》 油畫 180cmx130cm 2006年
《古墟游》 油畫布 65cmx53cm 2004年
《卡布其諾》120cmx50cm 2003年作
《子夜的聯想》 油畫 120cmx90cm 2006年
《演奏者》90cmx70cm 2026年作
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