【圖解西方藝術(shù)史】⑥啟蒙時(shí)代：理智與情感

啟蒙時(shí)代與工業(yè)革命

18世紀(jì)下半葉，科學(xué)革命和啟蒙運(yùn)動(dòng)進(jìn)入高峰，發(fā)源于英國的工業(yè)革命蔓延至全世界，宣告著人類生產(chǎn)方式的巨變，而美國的獨(dú)立戰(zhàn)爭和法國的大革命，則預(yù)示著新社會(huì)的到來。從思想、技術(shù)、文化到生活方式，一場史無前例的劇變將人類推向了新時(shí)代——一個(gè)崇尚理性、追求進(jìn)步、贊美自由的時(shí)代。

新古典主義

巴洛克時(shí)代，羅馬依然是歐洲藝術(shù)的中心，當(dāng)時(shí)歐洲各國立志成為藝術(shù)家的人們都渴望親自到羅馬學(xué)習(xí)，感受文藝復(fù)興和古典藝術(shù)。當(dāng)時(shí)歐洲上層子弟流行壯游（Grand Tour），不來意大利壯游一下，似乎就不足以成為精通人文知識(shí)的紳士。

古典主義先驅(qū)

赫庫蘭尼姆遺址

1738年和1748年，赫庫蘭尼姆與龐貝，兩座保存完好的古羅馬城市重見天日，在考古發(fā)掘和古典文化熏陶下，藝術(shù)家們重燃起對古典藝術(shù)的熱衷。當(dāng)時(shí)影響巨大的藝術(shù)史和考古學(xué)先驅(qū)溫克爾曼極其推崇古希臘藝術(shù)“高貴的單純和靜穆的偉大”，成為新古典主義者極力追求的境界。在他影響下，幾位在羅馬工作的藝術(shù)家：安東·拉斐爾·門斯、蓬佩奧·巴托尼、加文·漢密爾頓、喬瓦尼·皮拉內(nèi)西，為新古典主義建立起基本的原則。

安東·拉斐爾·門斯，帕納蘇斯山，1761年

蓬佩奧·巴托尼，Knatchbull-Wyndham爵士像，1758—1759年

門斯是溫克爾曼的好友，兩人都來自德國，他在溫克爾曼協(xié)助下模仿拉斐爾，吸收古典藝術(shù)元素，繪制了天頂畫《帕納蘇斯山》。門斯摒棄了洛可可藝術(shù)的松散筆觸與巴洛克藝術(shù)的戲劇性，采用古典的平行構(gòu)圖，強(qiáng)調(diào)人物輪廓，類似的特點(diǎn)也可以在其競爭對手巴托尼的作品中找到，他繪制了大量以古典文物為背景，模仿古代雕像姿態(tài)的肖像畫。

喬瓦尼·皮拉內(nèi)西，羅馬萬神殿，意大利，1749—1750年

喬瓦尼·皮拉內(nèi)西，地牢7號(hào)，意大利，1745年，這幅畫顯示出暗黑詭譎的哥特式想象，也讓皮拉內(nèi)西被視為浪漫主義的先驅(qū)之一

畫家兼古董商人加文·漢密爾頓是蘇格蘭人，熱衷于古希臘和羅馬背景的大幅畫作，他親自參與考古，將大量古典藝術(shù)品轉(zhuǎn)賣到英國，使其成為塑造新古典主義品味的重要人物。他的合作者喬瓦尼·皮拉內(nèi)西來自壯游的熱門打卡地威尼斯，他青睞壯麗崇高的羅馬建筑，為許多羅馬古跡留下了珍貴的版畫記錄，不僅影響了新古典主義者，也啟發(fā)了浪漫主義的后人。

英國新古典主義

科倫·坎貝爾等，霍頓大廳，英國，始建于1722年

英國人很快就接受了新古典主義，甚至早在18世紀(jì)初，英國文壇就出現(xiàn)了模仿古典作家的“奧古斯都文學(xué)”。在建筑領(lǐng)域，蘇格蘭建筑師科倫·坎貝爾主張要以古代和帕拉迪奧風(fēng)格建筑為基礎(chǔ)，創(chuàng)造比例和諧，帶有古韻的英國建筑樣式，與天主教（和君主制）的巴洛克建筑做出決裂。坎貝爾被譽(yù)為喬治時(shí)代建筑的創(chuàng)始人，其特點(diǎn)是強(qiáng)調(diào)比例和平衡，裝飾樸素，外觀對稱，從喬治一世到喬治四世，喬治時(shí)代建筑在英國及其殖民地大行其道。

羅伯特·亞當(dāng)，錫永宮，英國，約1760年

對古典主義建筑的喜好同樣體現(xiàn)在室內(nèi)設(shè)計(jì)中。另一個(gè)蘇格蘭人羅伯特·亞當(dāng)是英國新古典主義室內(nèi)裝飾的領(lǐng)軍人物。他發(fā)展了一套被稱為“亞當(dāng)風(fēng)格”的裝飾法則，采用羅馬式拱頂、希臘式柱頭等古典元素進(jìn)行裝飾，外觀對稱平衡，又帶有些洛可可風(fēng)格的跳脫和情調(diào)。

威廉·肯特、詹姆斯·吉布斯，斯托莊園的帕拉迪奧橋，英國，1730—1738年

畫家出身的建筑師威廉·肯特受法國古典主義畫家普桑、克勞德·洛蘭等人影響，結(jié)合當(dāng)時(shí)正在形成的浪漫主義品味，和同時(shí)代的查爾斯·布里奇曼、萬能布朗一起開創(chuàng)了自然和諧、裝飾樸素、帶有異國情調(diào)和古典時(shí)代理想化幻想的英式庭園，和路易十四時(shí)代宏大對稱的園林形成鮮明對比，可謂西方園林史上的一場革命。此后，許多歐洲大陸的達(dá)官貴人也模仿起英式庭園，一時(shí)蔚為風(fēng)潮。

安吉莉卡·考夫曼，忒勒馬科斯和仙女卡呂普索，1782年

稍晚于建筑，英國的繪畫、雕塑和工藝美術(shù)領(lǐng)域同樣受到了新古典主義的影響。瑞士出生的女畫家安吉莉卡·考夫曼是皇家藝術(shù)研究院的兩位女性創(chuàng)始人之一。在當(dāng)時(shí)，歷史畫被認(rèn)為是最高級的藝術(shù)形式，女藝術(shù)家常因無法研究男性裸體而與歷史畫絕緣。考夫曼是這個(gè)年代少有的女歷史畫家，她以新古典主義熱衷的希臘羅馬神話歷史為題，我們并不知道她是如何獲得男性解剖學(xué)知識(shí)的。

本杰明·韋斯特，沃爾夫?qū)④娭溃?770年

出生于今天美國境內(nèi)的本杰明·韋斯特是皇家藝術(shù)研究院第二任院長。他的畫作《沃爾夫?qū)④娭馈芳橙⌒鹿诺渌囆g(shù)的構(gòu)圖和意象，卻以當(dāng)時(shí)正在發(fā)生的法印戰(zhàn)爭為主題，違背了推崇寓言性神話場景的新古典主義原則。盡管國王不喜歡這幅畫，但前來觀看的民眾卻對其中的異域情調(diào)非常著迷。值得一提的是，韋斯特是富蘭克林的好友，也是溝通歐洲和美國藝術(shù)的橋梁。

托馬斯·班克斯，莎士比亞畫廊入口雕塑，英國，1788年

喬賽亞·韋奇伍德、約翰·弗拉克斯曼，古風(fēng)設(shè)計(jì)的碧玉細(xì)炻器，英國

雕塑家托馬斯·班克斯模仿文藝復(fù)興大師作品，融合古典元素，是英國新古典主義雕塑的代表。陶藝家喬賽亞·韋奇伍德（達(dá)爾文的外公）緊跟潮流，為其工廠開發(fā)了耐用的碧玉細(xì)炻器（Jasperware）。他雇傭雕塑家約翰·弗拉克斯曼，以古希臘陶瓶為藍(lán)本設(shè)計(jì)裝飾，順應(yīng)了人們追逐古典風(fēng)格器具的需求，引來了歐洲大陸的一眾模仿者。

約瑟夫·賴特，氣泵里的鳥實(shí)驗(yàn)，英國，1768年

在英國，崇尚理智的新古典主義時(shí)常與情感驅(qū)動(dòng)的浪漫主義并存。通常被歸為新古典主義的畫家約瑟夫·賴特活躍于德比郡。他的畫作以肖像畫為主，但最為后世津津樂道的則是以夜晚為背景，帶有卡拉瓦喬式夸張明暗對比的風(fēng)俗畫。賴特描繪了不少關(guān)于科學(xué)家或工程師進(jìn)行實(shí)驗(yàn)生產(chǎn)的畫作，被譽(yù)為"第一個(gè)表達(dá)工業(yè)革命精神的職業(yè)畫家"。

法國新古典主義

在法國，洛可可風(fēng)格生命力比較持久，直到路易十五統(tǒng)治晚期，建筑領(lǐng)域才逐漸轉(zhuǎn)向新古典主義風(fēng)格。1747年，建筑師小布隆代爾在皇家建筑學(xué)校開學(xué)典禮發(fā)表演說，斥責(zé)洛可可風(fēng)格的華而不實(shí)，呼吁回歸17世紀(jì)路易十四時(shí)代的古典主義風(fēng)格。不久，蓬巴杜夫人派他的弟弟馬里尼侯爵和建筑師雅克-熱爾曼·蘇夫洛赴羅馬游學(xué)，為建筑風(fēng)格的轉(zhuǎn)變做好了鋪墊。

昂熱-雅克·加布里埃爾，小特里亞農(nóng)宮，法國，1762—1768年

回國后，馬里尼侯爵命令御用建筑師昂熱-雅克·加布里埃爾設(shè)計(jì)了協(xié)和廣場和小特里亞農(nóng)宮。加布里埃爾并未去過羅馬，他的建筑主要基于路易十四時(shí)代的法國古典主義，結(jié)合了帕拉迪奧風(fēng)格。

雅克-熱爾曼·蘇夫洛，圣熱納維耶芙教堂原設(shè)計(jì)，可以看到外墻上原有的窗戶

今天的巴黎先賢祠，始建于1758年，穹頂最高處離地面83米

和侯爵一同游歷羅馬的蘇夫洛是小布隆代爾的追隨者，他設(shè)計(jì)了一大批新古典建筑，包括圣熱納維耶芙教堂，也就是今天的巴黎先賢祠。遺憾的是，后人大幅修改原始設(shè)計(jì)，加長的耳堂打破了原本的對稱布局。大革命后，教堂改為安葬法國偉人的先賢祠，原有的外窗都被封閉，此后又多次改建，很大程度上偏離了蘇夫洛的設(shè)計(jì)。

克洛德·尼古拉·勒杜設(shè)計(jì)的河務(wù)局大樓，河流可以從大樓中間流過，圓筒形設(shè)計(jì)恰好對應(yīng)了河務(wù)局的職能

艾蒂安-路易·布雷設(shè)計(jì)的牛頓紀(jì)念堂，建筑本體是個(gè)直徑150米的圓球，在當(dāng)時(shí)顯然是造不出來的

小布隆代爾的兩個(gè)學(xué)生瑪麗-約瑟夫·佩爾和克洛德·尼古拉·勒杜是法國新古典主義建筑的杰出代表。他們不再拘泥于古典建筑規(guī)則，將建筑簡化為基本的幾何形狀，通過宏大的體量和極簡的裝飾，帶給觀者崇高肅穆的震撼感。尤其值得一提的是勒杜，他發(fā)展了一種烏托邦式的建筑構(gòu)想，試圖滿足各類人群的需求，得到了美國建筑師的認(rèn)同。和勒杜同時(shí)代的艾蒂安-路易·布雷也致力于以抽象元素設(shè)計(jì)帶有紀(jì)念性質(zhì)的建筑，比如造型簡潔夸張的牛頓紀(jì)念堂。

讓-安托萬·烏東，伏爾泰像，法國，1780—1790年

雅克-路易·大衛(wèi)，荷拉斯兄弟的誓言，法國，1786年（第二版）

路易十六時(shí)代，昂吉維萊爾伯爵成為皇室建筑總管，他厭惡放蕩的洛可可藝術(shù)，偏愛弘揚(yáng)高尚道德的大型歷史畫作。在他領(lǐng)導(dǎo)下，法國繪畫和雕塑轉(zhuǎn)向新古典主義風(fēng)格。雕塑家讓-安托萬·烏東和畫家雅克-路易·大衛(wèi)都去過羅馬，是這兩個(gè)領(lǐng)域的代表。烏東為許多啟蒙時(shí)代名人創(chuàng)作了雕像，但因其和路易十六的關(guān)系而在大革命時(shí)代失寵，大衛(wèi)則是雅各賓派的一員，羅伯斯庇爾的朋友，是大革命的重要人物，也是法國新古典主義的象征。

雅克-路易·大衛(wèi)，馬拉之死，法國，1793

雅克-路易·大衛(wèi)，拿破侖加冕，法國，1806年

1784年，大衛(wèi)完成了大幅作品《荷拉斯兄弟的誓言》，這幅革命性的作品以舞臺(tái)般的場景，雕塑般的人物，清晰的輪廓線條和忠實(shí)的歷史細(xì)節(jié)，奠定了新古典主義繪畫的風(fēng)格。大衛(wèi)認(rèn)為藝術(shù)必須服務(wù)于公眾教育，他將愛國主義和道德教育與古典主義相結(jié)合，其畫作《馬拉之死》、《拿破侖加冕》都體現(xiàn)了藝術(shù)與政治之間的密切聯(lián)系。大衛(wèi)的畫風(fēng)尤其受拿破侖喜愛，他充分意識(shí)到了古典主義意象對權(quán)威的象征和宣傳作用。

安格爾，大宮女，法國，1814年

安格爾，泉，法國，1856年

大衛(wèi)是那個(gè)年代最有影響力的畫家，拿破侖和波旁王朝復(fù)辟時(shí)期的大多數(shù)著名畫家都出自大衛(wèi)門下。他的學(xué)生大多受這個(gè)時(shí)代流行的浪漫主義元素影響，偏離了古典主義風(fēng)格。強(qiáng)調(diào)輪廓和線條的安格爾也是其中之一，他被譽(yù)為新古典主義的最后一位旗手。

安格爾，Moitessier夫人像，法國，1856年

安格爾，大宮女，法國，1835年，可以看到安格爾對線條的把握

安格爾崇拜拉斐爾，重視線條勝過色彩，其畫作筆觸細(xì)膩光滑，形體相對平面而帶有理想美感。他對形式和空間的表現(xiàn)影響了德加、畢加索、馬蒂斯等現(xiàn)代畫家。雖然安格爾自詡為新古典藝術(shù)的捍衛(wèi)者，對浪漫主義風(fēng)格大加抨擊，但他對異國風(fēng)情的熱衷則背離了早期新古典主義原則。

其他國家的新古典主義

托馬斯·杰斐遜，蒙蒂塞洛，美國，1772年

埃德蒙尼亞·劉易斯，永恒的自由，美國，1867年

新古典主義宣揚(yáng)的共和理想、愛國精神與公民美德，受到西方政界領(lǐng)袖推崇。美國第三任總統(tǒng)托馬斯·杰斐遜就是其中之一。杰斐遜興趣廣泛，對藝術(shù)也很感興趣，他引入了英國的帕拉迪奧式建筑，認(rèn)為可以通過模仿古羅馬建筑，建立起美國和古羅馬共和體制間的聯(lián)系。對新古典主義的熱衷也延伸至雕塑領(lǐng)域，19世紀(jì)的美國女雕塑家埃德蒙尼亞·劉易斯是第一個(gè)享有國際聲譽(yù)的黑人和原住民藝術(shù)家。

安東尼奧·卡諾瓦，三女神，1814—1817年

安東尼奧·卡諾瓦，華盛頓像，原作被毀，此為石膏復(fù)制版，華盛頓的羅馬人cos造型體現(xiàn)了新古典主義趣味

貝特爾·托瓦爾森，伽倪墨得斯和扮成鷹的宙斯，丹麥，1817年

意大利雕塑家安東尼奧·卡諾瓦是新古典主義雕塑的代表。他早年的作品帶有巴洛克、洛可可風(fēng)格，后赴羅馬游學(xué)，潛心研究古典時(shí)代和米開朗基羅的名作，發(fā)展出融合古羅馬與自然主義風(fēng)格的雕塑作品。卡諾瓦的名聲享譽(yù)歐洲，在各國都有顧客，其中就包括拿破侖。他的丹麥學(xué)生貝特爾·托瓦爾森也在歐洲各國享有盛名，不過其風(fēng)格更偏向古希臘雕塑。

卡爾·弗里德里希·申克爾，柏林音樂廳，德國，1818—1821年

Carl Gotthard Langhans，勃蘭登堡門，德國，1788—1791年

約翰·哥特弗里德·沙都，勃蘭登堡門的馬車，德國，1793年

新古典主義對建筑的影響最為深遠(yuǎn)。出生于西里西亞（今屬波蘭）的建筑師Carl Gotthard Langhans是普魯士第一批新古典主義藝術(shù)家，他受雅典衛(wèi)城門戶啟發(fā)，設(shè)計(jì)了著名的勃蘭登堡門。門楣上的馬車雕塑由約翰·哥特弗里德·沙都創(chuàng)作，他后來成為普魯士藝術(shù)學(xué)院的院長，是柏林雕塑學(xué)派的奠基者。生于勃蘭登堡的卡爾·弗里德里希·申克爾被譽(yù)為德國最偉大的新古典主義建筑師，他晚年轉(zhuǎn)向了哥特復(fù)興風(fēng)格。

賈科莫·夸倫吉，斯莫爾尼宮貴族少女學(xué)院設(shè)計(jì)圖，1806—1808年，這是歐洲第一所公立女子教育機(jī)構(gòu)

伊萬·斯塔羅夫，亞歷山大涅夫斯基修道院圣三一大教堂，俄羅斯，1778—1790年

富家子弟泰奧多爾·席里柯對英雄主義和史詩題材很感興趣，通過臨摹，他從魯本斯、提香、范戴克等古代大師的作品中汲取養(yǎng)分，又受格羅啟發(fā)，形成了不同于新古典主義的獨(dú)特畫風(fēng)。席里柯短短一生，為我們留下了《梅杜薩之筏》這樣影響深遠(yuǎn)的作品。這幅畫表達(dá)了席里柯對政府失職與災(zāi)難中人性困境的，新古典主義的理性和秩序被戲劇性的構(gòu)圖、扭曲的肢體和絕望的情緒打破。

卡爾·布留洛夫，龐貝城的最后一天，1830—1833年

亞歷山大·伊萬諾夫，基督顯現(xiàn)，俄羅斯，1837—1857年

19世紀(jì)初，俄羅斯繪畫受到安格爾的強(qiáng)烈影響。法國后裔卡爾·布留洛夫出身藝術(shù)世家，是俄國學(xué)院派畫家的代表。他的作品《龐貝城的最后一天》在巴黎獲得大獎(jiǎng)，使其成為俄國第一位享有全歐聲名的畫家。布留洛夫的作品帶著一些浪漫主義的濃烈情感，因此被視作古典主義向浪漫主義轉(zhuǎn)型的重要人物。同時(shí)代另一位畫家亞歷山大·伊萬諾夫則堅(jiān)持新古典主義畫風(fēng)，執(zhí)著于基督顯圣主題的作品。

古典主義音樂

和建筑、美術(shù)的新古典主義時(shí)期對應(yīng)，是音樂中的古典音樂時(shí)代，這是西方音樂發(fā)展史中的重要時(shí)期。古典主義音樂和新古典主義美術(shù)并無直接淵源，但在崇尚理性和道德、作品結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、藝術(shù)手法簡潔等方面類似。莫扎特、貝多芬和海頓是古典主義音樂的杰出代表，他們都在維也納度過自己的創(chuàng)作成熟期，因此有維也納古典樂派之稱。

18世紀(jì)，貴族成為器樂的主要贊助者，公眾將興趣轉(zhuǎn)向輕松有趣的喜劇歌劇。古典主義音樂承繼巴洛克音樂，它的層次相對比較簡單，適應(yīng)了貴族家庭相對小規(guī)模的樂隊(duì)配置。這一時(shí)期出現(xiàn)了多樂章交響曲、獨(dú)奏協(xié)奏曲、弦樂四重奏、多樂章奏鳴曲等體裁，指揮逐漸成為樂團(tuán)的常規(guī)配置，現(xiàn)代鋼琴也在這一時(shí)期出現(xiàn)。

Joseph Karl Stieler，貝多芬像，德國，1820年，這位畫家畫過許多德國美女，但所有作品都不及貝多芬像有名

古典主義音樂可分為3個(gè)階段，第一階段代表是海頓，他被譽(yù)為"交響曲之父"和"弦樂四重奏之父"，確立了交響曲的規(guī)范，受狂飆突進(jìn)運(yùn)動(dòng)的影響，海頓為作品加入了戲劇化的強(qiáng)烈對比。第二階段代表是莫扎特， 他的作品涉及歌劇、協(xié)奏曲、交響曲等各個(gè)領(lǐng)域。最后一個(gè)階段代表是貝多芬，他是古典主義音樂的集大成者，也是浪漫主義音樂先驅(qū)，作品充滿感染力。

音樂領(lǐng)域也有新古典主義一說。不過其誕生要比新古典主義美術(shù)晚得多。20世紀(jì)初，作為對浪漫主義音樂的回應(yīng)，出現(xiàn)了倡導(dǎo)回到古典主義和巴洛克音樂風(fēng)格的新古典主義。俄國音樂家斯特拉文斯基是新古典主義音樂的代表，他對原始主義、序列主義音樂也有革新，橫跨多個(gè)風(fēng)格，因此有音樂界的畢加索之稱。

浪漫主義

浪漫主義和新古典主義是一根藤上的兩個(gè)瓜，一個(gè)來自啟蒙運(yùn)動(dòng)對理性的強(qiáng)調(diào)，一個(gè)則來自啟蒙思想家對自由的渴望。它們一個(gè)從古典時(shí)代尋找原型，另一個(gè)則從民間藝術(shù)、異域風(fēng)情和中世紀(jì)汲取靈感，崇拜英雄，張揚(yáng)情感，如同啟蒙運(yùn)動(dòng)的一個(gè)叛逆孩子。

中北歐浪漫主義

在浪漫主義運(yùn)動(dòng)中，分裂的中歐引領(lǐng)潮流之先。18世紀(jì)60年代，德語區(qū)掀起了狂飆突進(jìn)運(yùn)動(dòng)（Sturm und Drang），歌頌天才，強(qiáng)調(diào)自由和個(gè)性解放，主張返回自然，駁斥啟蒙時(shí)代的理性主義，被視為浪漫主義的先河。在德語區(qū)，浪漫主義往往和民族主義緊密結(jié)合，其影響波及文學(xué)、哲學(xué)、音樂、繪畫、建筑等領(lǐng)域，著名的文學(xué)家歌德、席勒、荷爾德林、赫爾德，哲學(xué)家黑格爾、謝林、費(fèi)希特等都是德國浪漫主義的參與者。

卡斯帕·大衛(wèi)·弗里德里希，霧海上的旅人，德國，約1818年

卡斯帕·大衛(wèi)·弗里德里希，凝月，德國，約1825—1830年，這幅畫有很多副本

許多浪漫主義畫家都熱衷風(fēng)景畫，卡斯帕·大衛(wèi)·弗里德里希就是其中之一，他是德國浪漫主義繪畫和風(fēng)景畫的代表，也是個(gè)熱誠的民族主義者。弗里德里希一生執(zhí)著于表現(xiàn)大自然的神圣氣息，在廣闊的風(fēng)景和自然之力面前，人的力量顯得不足為道。如此便能體現(xiàn)出自然的崇高。弗里德里希的作品往往帶有神秘的象征隱喻，這啟發(fā)了20世紀(jì)的表現(xiàn)主義和超現(xiàn)實(shí)主義畫家。

菲利普·奧托·龍格，清晨，德國，1808年

和弗里德里希同時(shí)代的菲利普·奧托·龍格是歌德的好友，他有著神秘的基督教思想，試圖通過顏色、形式和數(shù)字在畫中表現(xiàn)宇宙的和諧。龍格對Gesamtkunstwerk，即整體藝術(shù)很感興趣。這種藝術(shù)旨在融合所有藝術(shù)形式，比如將繪畫和音樂、詩歌融合。龍格英年早逝，生前他建立了彩色球概念，啟發(fā)了歌德的色彩研究。

彼得·馮·柯內(nèi)留斯，愚蠢的和睿智的處女，1813年

約翰·弗里德利希·奧韋爾貝克，意大利和德意志，1811—1828年

19世紀(jì)初，6個(gè)維也納藝術(shù)學(xué)院學(xué)生模仿中世紀(jì)的畫家公會(huì)，建立了圣路加兄弟會(huì)，其中的4人后來搬到羅馬，占據(jù)了一座被廢棄的修道院。這群人過著半修道半繪畫的日子，從中世紀(jì)晚期和文藝復(fù)興早期的藝術(shù)家身上尋找靈感，外人因他們的打扮和行為譏笑他們?yōu)槟萌隼张伞Ｄ萌隼张傻淖黠L(fēng)對后來英國的拉斐爾前派產(chǎn)生了很大影響。

安德烈亞斯·阿亨巴赫，挪威海岸風(fēng)景，德國，1837年

卡爾·弗里德里希·萊辛，最后的十字軍，德國，1835年

拿撒勒派的作品多為宗教題材，著重展示藝術(shù)中的靈性，其中幾個(gè)成員后來成為德國頗有影響力的藝術(shù)教師，包括著名雕塑家沙都的兒子——在杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院任教的弗里德里希·威廉·沙都。威廉·沙都的學(xué)生們形成了杜塞爾多夫畫派。他們提倡戶外作畫，以柔和、均勻的色彩和理想化的筆觸繪制風(fēng)景。許多美國畫家都曾在杜塞爾多夫受訓(xùn)，他們回國后形成了哈得遜河畫派。

卡爾·施皮茨韋格，截獲情書，德國，約1860年

拿破侖戰(zhàn)爭后，維也納會(huì)議為中歐奠定了和平的基礎(chǔ)。隨著中產(chǎn)階級壯大，中歐和北歐日耳曼地區(qū)進(jìn)入了畢德麥雅（Biedermeier）時(shí)期。畢德麥雅時(shí)期的藝術(shù)融合了新古典主義、浪漫主義、復(fù)興主義元素，藝術(shù)家們將目光轉(zhuǎn)向平和虔誠的現(xiàn)實(shí)世界，風(fēng)俗畫家卡爾·施皮茨韋格是這一時(shí)期最著名的藝術(shù)家，他受尼德蘭前輩的影響，以浪漫主義的筆觸，略帶諷刺地描繪了小資產(chǎn)階級的生活。

約翰·克里斯蒂安·達(dá)爾，斯塔爾海姆風(fēng)景，挪威，1842年

克里斯托弗·威廉·埃克斯伯格，對鏡梳妝的裸女，丹麥，1841年

畢德麥雅時(shí)期是丹麥和挪威藝術(shù)的黃金時(shí)代。活躍于這個(gè)時(shí)代的風(fēng)景畫家約翰·克里斯蒂安·達(dá)爾是卡斯帕·大衛(wèi)·弗里德里希的好友，他被譽(yù)為挪威風(fēng)景畫之父，是第一個(gè)獲得國際聲譽(yù)的挪威畫家。被譽(yù)為丹麥繪畫之父的克里斯托弗·威廉·埃克斯伯格也活躍于這一時(shí)期，他曾師從法國新古典主義大師大衛(wèi)，為丹麥培養(yǎng)了一大批藝術(shù)家。

英國浪漫主義

在德國狂飆突進(jìn)運(yùn)動(dòng)和盧梭、埃德蒙·伯克等思想家影響下，18世紀(jì)中葉，英國的文學(xué)和藝術(shù)進(jìn)入了浪漫主義時(shí)期。此時(shí)恰逢工業(yè)革命，大量農(nóng)村人涌入城市，成為工業(yè)社會(huì)的一份子，英國的浪漫主義在一定程度上是對工業(yè)革命的回應(yīng)。這一時(shí)期，英國涌現(xiàn)出一大批抒情詩人，成為英國浪漫主義的最佳代表。

亨利·富塞利，夢魘，1781年

出生于瑞士的亨利·富塞利被譽(yù)為浪漫主義繪畫的先驅(qū)。他早年受老師和好友影響，接觸了中世紀(jì)史詩《尼伯龍根之歌》和狂飆突進(jìn)運(yùn)動(dòng)。二十多歲時(shí)，富塞利遷居英國，傾心于米開朗基羅充滿力量的天頂畫和樣式主義者變形的人體結(jié)構(gòu)，富塞利對超自然事物別有興趣，其畫作光影別具一格，蘊(yùn)含著心靈深處的力量和不同尋常的情感。

威廉·布萊克，遠(yuǎn)古時(shí)代插圖，英國，1794年

威廉·布萊克，死亡之屋，英國，1795年

既是詩人，又是畫家和雕塑家的威廉·布萊克一生游離于體制外。他從中世紀(jì)抄本中尋求靈感，親自為其著作制作版畫插圖。布萊克受中世紀(jì)藝術(shù)、樣式主義、米開朗基羅和富塞利的影響，專注于描繪自己的想象世界，他被認(rèn)為是浪漫主義詩歌和繪畫的開創(chuàng)性人物。布萊克的作品富含象征，人物夸張變形，空間深度被最大程度削弱，用來強(qiáng)化作品蘊(yùn)含的理想觀念。

康斯太布爾，干草車，英國，1821年

康斯太布爾，遙望索爾茲伯里大教堂，英國，1831年

自然在浪漫主義藝術(shù)中占據(jù)重要地位，因此描繪自然的風(fēng)景畫也在這一時(shí)期迅速發(fā)展。出生于英國農(nóng)村的康斯太布爾將大自然視為抒發(fā)感情的工具，他把目光瞄準(zhǔn)過去風(fēng)景畫家不太關(guān)注的鄉(xiāng)村，像個(gè)學(xué)者那樣觀察、探究自然，捕捉大自然瞬息萬變的光影和細(xì)節(jié)，抒發(fā)畫家對鄉(xiāng)村和往昔的緬懷。

透納，奴隸船，英國，1840年

透納，雨、風(fēng)暴和速度—西部大鐵路，英國，1844年

同時(shí)代的另一個(gè)畫家透納則試圖給風(fēng)景畫披上歷史的外衣，追求宏偉的場景和大自然瞬息萬變，無可阻擋的力量。透納關(guān)注工業(yè)革命對社會(huì)的影響，他晚年越發(fā)注重表現(xiàn)大自然本身的光影、空氣和變化，畫中的形象變得模糊、朦朧，充滿動(dòng)感，甚至帶有抽象色彩。透納的探索將色彩從輪廓中解放出來，啟發(fā)了后來的印象派和抽象藝術(shù)。

法國浪漫主義

18世紀(jì)后期，法國政局動(dòng)蕩。當(dāng)時(shí)的法國政府支持新古典主義，而作為對新古典主義的回應(yīng)，文藝領(lǐng)域則興起了浪漫主義風(fēng)潮。不同于德國，法國浪漫主義藝術(shù)熱衷展現(xiàn)異國（特別是中東國家）情調(diào)和戲劇性的色彩與動(dòng)感，而不是深?yuàn)W難測的哲學(xué)或宗教思想。

安·路易·吉羅代·特里奧松，沉睡的恩底彌翁，法國，1791年

安托萬-讓·格羅，拿破侖視察雅法鼠疫醫(yī)院，法國，1804年

大衛(wèi)的兩個(gè)學(xué)生安·路易·吉羅代·特里奧松和安托萬-讓·格羅，都在作品中展現(xiàn)出浪漫主義傾向。當(dāng)時(shí)每個(gè)競爭羅馬大獎(jiǎng)的學(xué)生都要繪制裸體人物畫，吉羅代別出心裁地以放縱的享樂主義，而不是當(dāng)時(shí)流行的高尚道德為裸體畫主題，通過朦朧的光線賦予畫作以浪漫情調(diào)。格羅則以拿破侖為自己的情感源泉，拋棄了對線條和秩序的強(qiáng)調(diào)，探索以色彩和光線渲染氛圍，兩人都是新古典主義向浪漫主義過渡的代表人物。

泰奧多爾·席里柯，梅杜薩之筏，法國，1819年

泰奧多爾·席里柯，瘋女，法國，1822年

富家子弟泰奧多爾·席里柯對英雄主義和史詩題材很感興趣，通過臨摹，他從魯本斯、提香、范戴克等古代大師的作品中汲取養(yǎng)分，又受格羅啟發(fā)，形成了不同于新古典主義的獨(dú)特畫風(fēng)。席里柯短短一生，為我們留下了《梅杜薩之筏》這樣影響深遠(yuǎn)的作品。這幅畫表達(dá)了席里柯對政府失職與災(zāi)難中人性困境的關(guān)注，新古典主義的理性和秩序被戲劇性的構(gòu)圖、扭曲的肢體和絕望的情緒打破。

德拉克羅瓦，希俄斯島的屠殺，法國，1824年

德拉克羅瓦，自由女神領(lǐng)導(dǎo)人民，法國，1830年

被譽(yù)為浪漫主義旗手的德拉克羅瓦成長經(jīng)歷和席里柯相似，也生于富有家庭。他參觀過格羅和席里柯的畫室，在盧浮宮研究了古代畫家，尤其是威尼斯畫派和魯本斯的作品。德拉克羅瓦的成名作《希俄斯島的屠殺》以大膽的筆觸和鮮明的明暗對比描繪了希臘獨(dú)立戰(zhàn)爭的悲慘場景，展現(xiàn)了浪漫主義者對自由的支持，這幅畫使德拉克羅瓦得到浪漫主義畫家的稱號(hào)，成為和雨果、柏遼茲齊名的藝術(shù)界大佬。

德拉克羅瓦，亞述巴尼拔之死，法國，1827年

德拉克羅瓦，阿爾及爾女子，法國，1834年

德拉克羅瓦愛好文學(xué)、關(guān)心政治、熱衷異國情調(diào)，集中體現(xiàn)了浪漫主義者即興和本能的探索。他對光影和色彩有著獨(dú)到的理解，影響了之后的印象派畫家。作為浪漫主義繪畫的代表，德拉克羅瓦和安格爾延續(xù)了法國數(shù)百年來關(guān)于普桑派和魯本斯派的爭論，成為19世紀(jì)前半葉法國畫壇的焦點(diǎn)。

呂德，馬賽曲組雕：志愿軍出征，法國，1836年

安托萬-路易·巴里，忒修斯和米諾陶，1843年

浪漫主義的影響遍及所有藝術(shù)形式，包括雕塑。巴黎凱旋門上由呂德雕刻的《馬賽曲》組雕就是其中之一，它結(jié)合了古典主義裝束和浪漫主義的愛國情感，蘊(yùn)含著和《自由女神領(lǐng)導(dǎo)人民》類似的民族主義之情。同時(shí)代另一位雕塑家安托萬-路易·巴里是德拉克羅瓦的朋友，他的動(dòng)物雕塑充滿了浪漫主義對力量和原始本能的表現(xiàn)，大大提升了動(dòng)物雕塑在西方藝術(shù)中的地位。

卡爾波，舞蹈，法國，1865—1869年

19世紀(jì)中葉，古典主義和浪漫主義兩派逐漸融合，活躍于這個(gè)時(shí)代的法國雕塑家卡爾波早年接受學(xué)院派教育，之后前往意大利，受到了文藝復(fù)興大師的熏陶。在古典主義的基礎(chǔ)之上，卡爾波融入了自然主義的表現(xiàn)手法，以及巴洛克時(shí)代的構(gòu)圖與動(dòng)態(tài)，被認(rèn)為是新巴洛克雕塑的代表。

其他國家的浪漫主義

Agustín Arrieta，Tertulia de pulquería，墨西哥，1851年

在大多數(shù)西方地區(qū)，浪漫主義往往和民族主義關(guān)系密切，特別是在尚未建立自己民族國家的中歐，比如波蘭，大家熟悉的音樂家肖邦、文學(xué)家密茨凱維奇，都是浪漫主義和民族主義的雙重代表。浪漫主義者將目光投向本民族的傳統(tǒng)文化和過去的歷史。在西班牙，受浪漫主義影響，興起了所謂"風(fēng)俗主義"（Costumbrismo），體現(xiàn)了對社會(huì)現(xiàn)實(shí)和風(fēng)俗人情的關(guān)懷，這一風(fēng)潮也蔓延至拉丁美洲的西班牙語地區(qū)。

戈雅，裸體的馬哈，西班牙，1797—1800年

戈雅，1808年5月3日，西班牙，1814年

被譽(yù)為“最后一位古典大師和第一位現(xiàn)代大師”的西班牙畫家戈雅，啟發(fā)了西班牙語區(qū)的風(fēng)俗主義，他是委拉斯凱茲之后到畢加索之前最具影響力的西班牙畫家。戈雅是個(gè)開明的西班牙人，崇拜啟蒙思想，和委拉斯凱茲相似，他也是深受統(tǒng)治者重視的宮廷畫家，以寫實(shí)并帶有諷刺的筆觸，留下了對王室成員的記錄。

戈雅，理性沉睡，心魔生焉，西班牙，1799年

戈雅，農(nóng)神吞噬其子，西班牙，1819—1823年

1793年，戈雅患上重病，性情大變，與此同時(shí)，革命思想的傳播和法國軍隊(duì)的入侵極大改變了西班牙局勢，使戈雅的藝術(shù)風(fēng)格產(chǎn)生巨變。晚年的戈雅記錄了戰(zhàn)爭的恐怖，還創(chuàng)作了不少蝕刻版畫以及被他稱為黑畫的壁畫，這些作品描繪了可怕與不安的幻想世界，散發(fā)著濃厚的悲觀情緒，體現(xiàn)了畫家內(nèi)心深處的情感。戈雅在理想和技法上都突破了18世紀(jì)的繪畫傳統(tǒng)，影響了后世的現(xiàn)實(shí)主義、浪漫主義和印象派畫家，被人譽(yù)為現(xiàn)代繪畫之父。

弗朗西斯科·哈耶茲，吻，意大利，1859年

Luigia Mussini Piaggio，喬瓦尼·波諾的榮耀，意大利，1863年，Purismo這派太小眾，作品實(shí)在不好找

意大利是新古典主義的源頭，巴洛克時(shí)代后，新古典主義長期在意大利占據(jù)主導(dǎo)地位。19世紀(jì)初，受中歐浪漫主義影響，奧匈帝國統(tǒng)治下的米蘭出現(xiàn)了以歷史畫家弗朗西斯科·哈耶茲為代表的浪漫主義學(xué)院派藝術(shù)家，同時(shí)在拿撒勒派啟示下，也有一些畫家選擇從拉斐爾前的契馬布埃、安吉利科等人作品中尋找靈感，形成了所謂純粹主義（Purismo）。

阿列克謝·韋涅齊亞諾夫，割麥人，俄羅斯

尼基福·克雷洛夫，俄羅斯的冬天，俄羅斯，1827年

俄國藝術(shù)界經(jīng)過近百年對西歐藝術(shù)的學(xué)習(xí)借鑒，在19世紀(jì)初迎來本土文藝的黃金時(shí)代，逐漸形成了具有本國特色的文學(xué)和藝術(shù)形式。受當(dāng)時(shí)流行的浪漫主義風(fēng)潮影響，俄羅斯涌現(xiàn)出普希金、萊蒙托夫等一批著名詩人，使俄語和俄國文學(xué)走向成熟。希臘后裔阿列克謝·韋涅齊亞諾夫致力于描繪農(nóng)民的生活，引領(lǐng)了所謂“韋涅齊亞諾”學(xué)派，是浪漫主義和現(xiàn)實(shí)主義之間承上啟下的人物。

艾瓦佐夫斯基，九級浪，俄羅斯，1850年

艾瓦佐夫斯基，海洋之怒，俄羅斯，1886年

生活在克里米亞的亞美尼亞裔畫家艾瓦佐夫斯基，通常被歸為浪漫主義畫家，他以繪制海景和海岸主題聞名，是那個(gè)年代最具盛名的海景畫家，一生繪制了6000多幅作品。艾瓦佐夫斯基善于以高超的手法表現(xiàn)光線層次以及水流的激蕩和通透感，身為亞美尼亞后裔，他晚年繪制了一批表現(xiàn)亞美尼亞風(fēng)景和歷史的畫作。

托馬斯·科爾，牛軛湖，美國，1836年

阿爾伯特·比爾施塔特，加利福尼亞州內(nèi)華達(dá)山脈之中，1868年

埃德溫·丘奇，荒野暮光，美國，1860年

浪漫主義藝術(shù)對風(fēng)景的熱愛也在美國引起反響。1825年，出生于英國的畫家托馬斯·科爾沿著哈德遜河，繪制了關(guān)于這片土地的第一批風(fēng)景畫，他被譽(yù)為美國第一個(gè)本土畫派，即哈德遜河派的創(chuàng)始人。科爾去世后，一批曾在杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院受訓(xùn)的畫家回到美國，成為哈德遜畫派的中堅(jiān)力量。哈德遜河派以平靜、理想化的筆調(diào)，描繪了美國壯闊的風(fēng)景，體現(xiàn)了對祖國土地的熱愛之情。

浪漫主義音樂

稍晚于美術(shù)、文學(xué)的浪漫主義，是音樂領(lǐng)域的浪漫主義時(shí)代。浪漫主義音樂注重表達(dá)情感和形象，不那么注重形式和結(jié)構(gòu)，往往富有想象力，這幾點(diǎn)都和其他領(lǐng)域的浪漫主義精神不謀而合。

浪漫主義音樂往往以貝多芬為源頭，他晚期的作品已經(jīng)表露出浪漫主義的特征。拿破侖戰(zhàn)爭后，以舒伯特、韋伯為代表的音樂家進(jìn)一步發(fā)展了浪漫主義音樂。19世紀(jì)30—40年代，隨著民族主義的發(fā)展，涌現(xiàn)了肖邦、李斯特等具有強(qiáng)烈民族意識(shí)的浪漫主義音樂家，將浪漫主義音樂帶入鼎盛時(shí)代。19世紀(jì)50年代，隨著歐洲民主運(yùn)動(dòng)的沉寂，包括音樂在內(nèi)的各大文藝領(lǐng)域的浪漫主義進(jìn)入低谷。

Josef Danhauser，浪漫主義藝術(shù)家們，奧地利，1840年

不同于文學(xué)領(lǐng)域的浪漫主義，浪漫主義音樂并沒有非常明確的美學(xué)主張和創(chuàng)作綱領(lǐng)，不過概括起來，浪漫主義音樂還是有許多共性，比如強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)個(gè)人情感；將主觀心靈與大自然景觀融合；以本民族或其他民間傳說、故事豐富音樂素材等。各種即興曲、夜曲、敘事曲、諧謔曲、練習(xí)曲、幻想曲以及富有民間色彩的舞曲在這一時(shí)期蓬勃發(fā)展。

轉(zhuǎn)折與融合

從新古典主義到現(xiàn)實(shí)主義時(shí)代，西方藝術(shù)的創(chuàng)作手法并沒有革命性改變，絕大多數(shù)藝術(shù)家都以寫實(shí)態(tài)度創(chuàng)作，風(fēng)格的融合與切換并不罕見。無論建筑、雕塑還是繪畫，新古典主義、浪漫主義（或者建筑的折衷\復(fù)興主義）和現(xiàn)實(shí)主義的界限并不容易分清。這些區(qū)別于現(xiàn)代藝術(shù)和建筑的風(fēng)格，在大多數(shù)藝術(shù)通史中都無足輕重，但在19世紀(jì)，這也許才是西方藝術(shù)真正的主流。

學(xué)院派：被忽視的主流

自路易十四以來，法國一直都是歐洲的藝術(shù)中心，而在法國，法蘭西藝術(shù)院訂立的標(biāo)準(zhǔn)代表了藝術(shù)界的主流審美。19世紀(jì)中葉，曠日持久的普桑派和魯本斯派論辯進(jìn)入尾聲，學(xué)院藝術(shù)家一致認(rèn)為：線條與顏色一樣重要。于是新古典主義和浪漫主義也逐漸融合為“學(xué)院派”，進(jìn)而通過法國，影響整個(gè)西方。

保羅·德拉羅什，簡·格雷夫人的處決，1833年

學(xué)院派藝術(shù)注重象征，力圖讓觀者看到畫面背后深層的抽象涵義。和現(xiàn)實(shí)主義形成鮮明對比的是，學(xué)院派藝術(shù)強(qiáng)調(diào)美感，帶有理想主義傾向。格羅的學(xué)生保羅·德拉羅什是早期學(xué)院派藝術(shù)家的代表，他以新古典主義的考究和技巧，創(chuàng)作關(guān)于法國歷史的畫作，調(diào)和了浪漫主義和新古典主義者之間的矛盾。

讓-萊昂·熱羅姆，手指向下（Pollice Verso），1872年

讓-萊昂·熱羅姆，法庭上的芙麗涅，1861年

德拉羅什的學(xué)生讓-萊昂·熱羅姆的作品糅合歷史、神話和東方主義的異域風(fēng)情，一度是當(dāng)時(shí)最有名的"當(dāng)代畫家"。作為藝術(shù)權(quán)威，熱羅姆學(xué)生眾多，據(jù)說受其指教過的學(xué)生有超過2000名之多。在世時(shí)，熱羅姆的作品非常暢銷，1888年，他的《耍蛇人》以1.95萬美元（約合今天的200萬美元）售出，而到了1942年，這幅作品轉(zhuǎn)手時(shí)僅賣出500美元。如今，熱羅姆作品的價(jià)格又回到19世紀(jì)水平，從中可以看出藝術(shù)市場口味的轉(zhuǎn)變。

威廉-阿道夫·布格羅，維納斯的誕生，1879年

亞歷山大·卡巴內(nèi)爾，淮德拉，法國，1880年

窈窕淑女，君子好逑，美貌的女性和女人體向來是好多藝術(shù)品買家的最愛。19世紀(jì)下半葉的學(xué)院派畫家威廉-阿道夫·布格羅和亞歷山大·卡巴內(nèi)爾就以擅長畫美女著稱。特別是熱衷理想之美的布格羅，他的作品造型美觀，筆觸細(xì)膩光滑，深受美國百萬富翁的喜愛，以至于被認(rèn)為是當(dāng)時(shí)最偉大的畫家。

弗雷德里克·萊頓，燃燒的六月，英國，1895年

勞倫斯·阿爾瑪-塔德瑪，埃拉伽巴路斯的玫瑰，1888年

法國對岸的英國，也有兩個(gè)擅長描繪歷史題材和美女的學(xué)院派畫家，他們一個(gè)是生于荷蘭的勞倫斯·阿爾瑪-塔德瑪，一個(gè)是弗雷德里克·萊頓。兩人雖非由法國學(xué)院培養(yǎng)，作品卻呈現(xiàn)出和法國學(xué)院派相似的風(fēng)格。兩人都曾受到拉斐爾前派的影響，也都是當(dāng)時(shí)英國最受歡迎的畫家之一，萊頓甚至還是英國第一位被授予爵位的畫家，但是他得到爵位后的第二天就因心絞痛去世了。

揚(yáng)·馬泰伊科，斯坦奇克，波蘭，1862年

揚(yáng)·馬泰伊科，格倫瓦爾德之戰(zhàn)，波蘭，1878年

根據(jù)學(xué)院派的傳統(tǒng)觀點(diǎn)，歷史畫作是最高級的藝術(shù)。以往的歷史畫大多以基督教和希臘、羅馬歷史為題，而在19世紀(jì)，學(xué)院派藝術(shù)家將目光對準(zhǔn)本民族的過去，甚至是發(fā)生在近期的歷史事件，通過繪畫傳達(dá)濃厚的民族主義或愛國情感。波蘭畫家揚(yáng)·馬泰伊科是這些歷史畫家中最著名的一個(gè)，他幾乎將畢生奉獻(xiàn)給了波蘭的歷史，描繪了從波蘭建立到亡國的每個(gè)重要瞬間，其作品飽含的民族主義情緒，日后受到沙俄和納粹德國的審查和抵制。

阿克塞利·加倫-卡勒拉，保護(hù)三寶磨，芬蘭，1896年

安東·馮·維爾納，德意志帝國的成立，德國，1885年

佩德羅·阿梅里科，獨(dú)立或死亡，巴西，1888年

許多國家都有類似馬泰伊科那樣的歷史畫家，比如描繪威廉一世時(shí)期普魯士歷史的安東·馮·維爾納，為芬蘭民族史詩《卡勒瓦拉》繪制插圖的阿克塞利·加倫-卡勒拉，描繪巴西歷史的佩德羅·阿梅里科。也許大多數(shù)人并不認(rèn)識(shí)他們，但在這些畫家的本國人看來，他們的作品是自己民族精神的象征。

建筑裝飾的復(fù)興與延續(xù)

啟蒙時(shí)代以來，隨著民族主義和人文社科的發(fā)展，學(xué)者們從過去的建筑中尋找靈感，重新審視本民族的歷史和文化，與此同時(shí)，帝國主義國家的擴(kuò)張讓更多建筑風(fēng)格進(jìn)入西方視野。新一代設(shè)計(jì)師得以充分利用各種建筑風(fēng)格，發(fā)展出所謂復(fù)興主義或折衷主義建筑。

大英博物館的希臘式正面

圣彼得堡老證券交易所，俄羅斯，1805—1810年

新古典主義本身就帶有復(fù)興主義色彩。18世紀(jì)中葉，歐洲考古學(xué)家對古希臘遺跡進(jìn)行調(diào)查，喚起了對古希臘建筑的興趣，不久，歐洲各國出現(xiàn)了一大批模仿古希臘的建筑。希臘復(fù)興建筑在北歐非常流行（除了希臘以外，其他西羅馬舊疆似乎更流行羅馬風(fēng)新古典建筑）。希臘本土和信仰東正教的俄羅斯，則由于特殊的歷史背景而對希臘復(fù)興風(fēng)格格外青睞。

雅克-路易·大衛(wèi)，Raymond de Verninac夫人像，法國，1798—1799年，這位女士cos成古羅馬人貴婦的形象，體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)法國人的復(fù)古情結(jié)

巴黎凱旋門，1806—1836年，是帝國風(fēng)格建筑的代表

18世紀(jì)末，大革命后上臺(tái)的督政府在新古典主義基礎(chǔ)上簡化裝飾，結(jié)合伊特魯里亞和羅馬元素，發(fā)展出所謂督政府風(fēng)格，體現(xiàn)了對羅馬共和國時(shí)代美德的向往。拿破侖上臺(tái)后，督政府風(fēng)格進(jìn)一步演化為帝國風(fēng)格，帝國風(fēng)格中的帝國，既代表拿破侖帝國，也體現(xiàn)了拿破侖對羅馬帝國時(shí)代的崇拜。和督政府風(fēng)格相比，帝國風(fēng)格注重對稱，裝飾華麗，著重體現(xiàn)國家的強(qiáng)大和威嚴(yán)。

神圣羅馬帝國皇帝弗朗茨二世的書房，采用畢德麥雅風(fēng)格裝飾

南卡羅萊納州議會(huì)大廈，建于1855年，是美國聯(lián)邦風(fēng)格建筑的縮影

約翰·納什，英王閣，1787—1823年，充分體現(xiàn)了折中主義的雜糅

帝國風(fēng)格的影響非常廣泛，在中歐，它發(fā)展為風(fēng)格簡化，迎合中產(chǎn)階級審美的畢德麥雅風(fēng)格。同時(shí)代的美國人與法國人不謀而合，他們學(xué)習(xí)古希臘和古羅馬建筑，試圖建立起和古代民主精神之間的關(guān)聯(lián)，形成了所謂聯(lián)邦風(fēng)格。在英國，帝國風(fēng)格對應(yīng)了威爾士親王的攝政時(shí)代，攝政風(fēng)格的建筑兼收并蓄地吸收希臘、哥特、印度風(fēng)格，帶有別具一格的折衷之風(fēng)，精通多種風(fēng)格，擅長混搭的約翰·納什是攝政時(shí)期折衷主義建筑師的代表。

霍勒斯·沃波爾等，草莓山莊，英國，1749—1777年（2012年翻修）

喬治亞州施洗者圣約翰大教堂，美國，1876年，這座建筑外形和裝飾都采用哥特復(fù)興風(fēng)格

正當(dāng)大多數(shù)歐洲人忙著復(fù)興希臘、羅馬傳統(tǒng)之時(shí)，一些英國人則把目光投向中世紀(jì)的哥特風(fēng)格。藝術(shù)史家、文學(xué)家霍勒斯·沃波爾伯爵和朋友們耗時(shí)25年，翻修了他在倫敦郊外的草莓山莊。這幢建筑帶有明顯的哥特式風(fēng)格，比如高高的塔樓，墻上的彩色花窗等，屋內(nèi)的裝飾倒是精致秀麗，帶著洛可可風(fēng)格的華麗。正是以草莓山莊為藍(lán)本，沃波爾創(chuàng)作了首部哥特小說《奧特蘭托堡》。

由高迪設(shè)計(jì)的巴塞羅那圣家堂，融合了加泰羅尼亞本土自然主義、哥特復(fù)興、新藝術(shù)等風(fēng)格，目前還未完工

喬治·吉爾伯特·斯科特，圣潘克拉斯火車站，英國，體現(xiàn)了維多利亞盛期哥特式建筑風(fēng)格

多倫多大學(xué)三一學(xué)院，加拿大，1851年，采用學(xué)院哥特式風(fēng)格

哥特復(fù)興風(fēng)格后來變得非常流行，蔓延至文學(xué)、設(shè)計(jì)、裝飾等領(lǐng)域。在法國和德國，哥特復(fù)興風(fēng)格與浪漫主義激發(fā)的民族主義融合，新興的鋼結(jié)構(gòu)技術(shù)使人們能夠建造高聳入云的哥特式尖塔，于是不少始建于中世紀(jì)的哥特式教堂也在這一時(shí)期完工。法國建筑師歐仁·維奧萊-勒-迪克對哥特復(fù)興運(yùn)動(dòng)做出了巨大貢獻(xiàn)，他修復(fù)了許多哥特建筑，清晰認(rèn)識(shí)到鐵、平板玻璃等新材料對建筑的重要性，影響了高迪、弗蘭克·勞埃德·賴特等一大批建筑師。

圣阿維拉教堂，美國，木匠哥特式風(fēng)格

伊斯梅利亞宮，阿塞拜疆，1908—1913年，采用威尼斯哥特復(fù)興風(fēng)格

哥特復(fù)興建筑有許多變體，比如由理論家拉斯金推廣，采用多色（通常為紅磚）裝飾的維多利亞盛期哥特式；模仿英國哥特復(fù)興建筑的北美學(xué)院哥特式風(fēng)格；盎撒國家采用哥特元素，風(fēng)格樸素的木匠哥特式風(fēng)格；以及受威尼斯建筑影響的威尼斯哥特復(fù)興風(fēng)格等。

格林諾克的治安法庭，英國，1869年，為蘇格蘭男爵風(fēng)格

美國俄亥俄州的都鐸復(fù)興風(fēng)格民宅，感覺模擬人生里就有類似的樓

電視劇唐頓莊園取景的海克利爾城堡，重建于1842—1849年，為詹姆士一世復(fù)興風(fēng)格

隨著大英帝國的擴(kuò)張和發(fā)展，許多帶有英國建筑印記的復(fù)興式建筑都在這一時(shí)期蓬勃發(fā)展，比如模仿中世紀(jì)晚期蘇格蘭城堡的蘇格蘭男爵風(fēng)格；模仿都鐸王朝建筑的都鐸復(fù)興風(fēng)格；模仿詹姆士一世建筑的詹姆士一世復(fù)興風(fēng)格等。

印度孟買的賈特拉帕蒂·希瓦吉·摩訶羅阇終點(diǎn)站，建于1888年，是印度—薩拉森風(fēng)格建筑的代表

融合歐洲新古典主義、哥特復(fù)興，以及印度本土尤其是莫臥兒建筑風(fēng)格的印度—薩拉森風(fēng)格建筑集中體現(xiàn)了大英帝國建筑的折衷主義傾向。這類建筑在印度沿海，南亞和東南亞的英國殖民地并不少見，一些英國本土建筑也采用了印度—薩拉森風(fēng)格。

新天鵝堡，德國，1869—1886年，是城堡浪漫主義建筑的代表

彼得和保羅大教堂，俄羅斯，1882—1905年，屬于俄羅斯復(fù)興建筑

新西伯利亞的亞歷山大涅夫斯基教堂，俄羅斯，1896—1899年，屬于拜占庭復(fù)興建筑

在浪漫主義影響下，一些歐洲國家發(fā)展出了扎根于自身民族傳統(tǒng)的復(fù)興主義。比如中歐飽含中世紀(jì)情懷的城堡浪漫主義（Burgenrenaissance）；俄羅斯基于東正教和俄羅斯民族建筑傳統(tǒng)的俄羅斯復(fù)興建筑；東正教地區(qū)基于東羅馬傳統(tǒng)的拜占庭復(fù)興建筑等。

19世紀(jì)后半葉，復(fù)興主義建筑進(jìn)入高潮，各種復(fù)興主義流派層出不窮。事實(shí)上，大多數(shù)歐洲國家看上去比較古風(fēng)的建筑都建造于這個(gè)時(shí)代，這一時(shí)期比較有代表性的復(fù)興風(fēng)格有——

夏爾·加尼葉，巴黎歌劇院，法國，1862—1875年

基于新古典建筑風(fēng)格，引入巴洛克建筑元素和裝飾風(fēng)格的巴洛克復(fù)興建筑。宏偉壯麗的巴洛克復(fù)興建筑尤其受新興強(qiáng)權(quán)的歡迎，在法國，它發(fā)展為融合多種建筑和裝飾風(fēng)格的第二帝國，或稱拿破侖三世風(fēng)格。

施派爾主教座堂立面，德國，這座教堂始建于中世紀(jì)，不過立面是在近代完成的

基于中世紀(jì)羅馬式建筑的羅馬式復(fù)興建筑。這類建筑在中歐的教堂以及美國的大學(xué)中都可以找到。

改革俱樂部（就是環(huán)游世界八十天里提到的那個(gè)），英國，1837—1841年

基于文藝復(fù)興時(shí)期意大利宮殿的宮殿式建筑，19世紀(jì)后期，這類建筑常被用于比文藝復(fù)興宮殿大得多的商業(yè)建筑中。

克里米亞的沃龍佐夫?qū)m立面，由英國建筑師設(shè)計(jì)，采用了摩爾復(fù)興元素

興起于英國花園，流行于中歐猶太社區(qū)，采用伊斯蘭裝飾的摩爾復(fù)興建筑。

馬德里阿吉雷學(xué)校，西班牙，1881—1886年，為新穆德哈爾建筑

興起于伊比利亞半島，植根于伊比利亞伊斯蘭建筑風(fēng)格的新穆德哈爾建筑。

美國洛杉磯的瑪雅劇院，拍攝于1927年

興起于20世紀(jì)美國，糅合美洲古文明（特別是瑪雅和阿茲特克）裝飾元素的瑪雅復(fù)興建筑。

隨著新技術(shù)發(fā)展，鋼筋混凝土結(jié)構(gòu)建筑變得越來越普遍。19世紀(jì)的西方建筑師幾乎把過去各種建筑風(fēng)格嘗試了個(gè)遍，他們起初借用了先前建筑的形式，之后逐漸變得更加注重實(shí)用性，發(fā)展出一套全新的設(shè)計(jì)語言。建筑中的折衷主義風(fēng)潮一直延續(xù)至20世紀(jì)30年代，此后被現(xiàn)代主義等新潮流取代。

一種新藝術(shù)：攝影

19世紀(jì)，對于視覺藝術(shù)而言，最重大、也最革命性的改變，應(yīng)該就是攝影術(shù)的發(fā)明了。早在攝影術(shù)誕生之前，輔助作畫用的“暗箱”已經(jīng)非常普遍，1825年前后，法國發(fā)明家尼埃普斯通過光化學(xué)反應(yīng)代替人眼，拍攝了人類史上第一張照片。1839年，尼埃普斯的合作者達(dá)蓋爾公布了他的銀版攝影術(shù)發(fā)明，不久，英國科學(xué)家塔爾博特也獨(dú)立發(fā)明了銀鹽拍照技術(shù)。

1839年的達(dá)蓋爾式照相機(jī)

如實(shí)記錄并傳遞信息，一直以來都是視覺藝術(shù)家的主要任務(wù)，如今隨著攝影術(shù)的誕生，人們輕而易舉地就能如實(shí)記錄場景，這似乎意味著畫家千百年的努力都成為了徒勞。對于這種新技術(shù)，藝術(shù)界既有人反對，也有人主動(dòng)接受，總之，攝影技術(shù)的誕生極大改變了藝術(shù)的發(fā)展，而攝影本身，也很快成為了一種藝術(shù)。限于篇幅，這個(gè)系列不準(zhǔn)備詳細(xì)介紹攝影，我們只需要知道它很重要就是了。