《Backrooms》上映之際和攝影指導探討 如何用CineAltaV 2 構建超維度現實感

　　電影版《Backrooms》6月26日登陸國內大銀幕。這個YouTube上走紅的系列至今播放量已達8400 萬次。“后室”表面是空曠，是未知，是一個虛構空間，在無數創作者的想象中，它更是焦慮與創傷的代名詞，被不斷重塑。這個不斷扭曲、令人不安的概念，激發著年輕電影人凱恩·帕森斯（Kane Parsons）的靈感，他聯手攝影指導杰里米·考克斯（Jeremy Cox，代表作《Keeper》），以索尼 CineAltaV 2 與分體mini為核心設備完成拍攝，電影版《Backrooms》由此應運而生。

　　本篇專訪與攝影指導考克斯深入對話，了解他如何以現實感為創作基礎，搭建影片的視覺語言，以及CineAltaV 2 如何支撐他的創意決策，將后室的超維度空間建立在扎根現實的影像質感之上，讓兩個世界自然銜接。

　　從現實出發，探索超維度空間

　　《Backrooms》最初源于凱恩·帕森斯幾乎完全在 Blender 中創作的 YouTube 系列。原作嚴格采用第一人稱視角，因此，考克斯首先要解決的創作挑戰，是如何把這種視覺語言搬上大銀幕。

　　“最核心的是第一人稱視角——一種高度主觀的觀看方式。” 考克斯說道，“電影通常會采用更全知的觀看方式，讓觀眾提前看到某些信息。然而，在原始素材，也就是凱恩的 YouTube 系列中，非常重要的一點是：觀眾看到的一切，都必須與角色當下正在經歷的事情保持一致。”

　　“這是一個很有意思的挑戰。始終圍繞主觀視角創作，會直接影響分鏡設計。你要么看著角色正在看的東西，要么看著角色經歷這一切。在這些準則之下，鏡頭設計也會自然地逐步成形。”

　　為了確立《Backrooms》的視覺基底，考克斯采用了一種基于現實的創作方法：他先讓影片建立在可感知、可觸摸的真實感之上，再進一步探索閾限空間中的超維度質感。

　　“它首先必須讓人覺得真實、具體、可觸摸。我認為，這始終是進入一部電影世界的最好方式。它是否像一個會真實存在或可能存在的地方？” 考克斯說道，“當這個世界開始變得可觸摸時，影像也會變得有趣起來。”

　　“比起不斷疊加層次，我總是盡量做減法。要盡量消除任何隔在觀眾與拍攝對象之間的東西。”

　　捕捉《Backrooms》的空間骨架

　　雖然后室這一世界來自眾多創作者的集體創作，但帕森斯的詮釋進一步將它拓展成一個電影宇宙：其中有具體的角色、面目模糊的企業，以及潛藏在閾限空間恐怖氛圍中的怪物。

　　原版系列在Blender 中完成，而電影版也延續了這一創作路徑。這套用于呈現超維度環境的布景沒有可拆卸墻面，演員與劇組人員僅能通過少數幾個入口進入其中，也進一步強化了角色“被困其中”的感覺。奇異的走廊與不合尺寸的門，也讓拍攝過程變得格外特殊。考克斯需要一臺能夠像 Blender 中的攝像機節點一樣運作的攝影機，因此他選擇了索尼CineAltaV 2與分體mini。

　　“我非常欣賞索尼CineAltaV 2 的一點，就是它具備出色的應用靈活性。” 考克斯解釋道，“它擁有逐檔可用的內置 ND 濾鏡，可以使用 RIALTO 模式，同時還具備雙原生 ISO。這些功能在拍攝中都被我們反復用到。”

　　“分體mini吸引我的地方在于，它讓你可以像處理節點一樣處理攝影機的位置。就像在 Blender 中，你可以把攝像機放到任何位置一樣。分體的使用方式與 Blender 中安排攝像機機位的方式非常相似。你可以把攝影機貼近墻面，或推進到角落里。” 考克斯繼續說道，“因此，我們經常會預先設計一些非常規機位：把攝影機卡在角落里，或者貼在地面向上拍。有了分體mini，我們就能真正實現這些鏡頭，而不必擔心攝影機后部或電池抵住地面，也不需要在地面、天花板或墻面上挖洞。它與我們在 Blender 中的預可視化方式高度互補，也讓這套工作流程能夠真正應用到實拍中。”

　　后室內部的空間形態各不相同：有擺放著各類雜亂家具的開闊辦公室，也有幾乎只夠一個人通過的小型方形隧道，甚至還有泳池。憑借CineAltaV 2，考克斯能夠根據場景需求，將攝影機靈活切換至手持拍攝，或在狹小空間中使用獨腳架。

　　“那些長隧道里，我們使用了‘牙簽'攝影機支架。” 考克斯說道，“片中有一些很長的方形隧道，克拉克需要在其中爬行穿過。我們用一段桁架，搭配 Camera Revolution Libra 穩定云臺，再把CineAltaV 2裝在末端，再將整套裝置沿著隧道推進，這樣就能讓攝影機以近乎漂浮的狀態穿過這些狹小隧道。”

　　后室的設計與搭建也給畫面構圖帶來了特殊挑戰。在這一點上，考克斯依靠一組蔡司Supreme Prime 定焦鏡頭來拍攝這些空間，同時避免鏡頭自身風格過度介入畫面。

　　“我們想要一種穩定的畫面質感，也不希望鏡頭帶來任何畸變，所以 Supreme 定焦鏡頭自然成為了合適的選擇。它覆蓋豐富焦段，重量較輕，光圈速度快，且風格穩定。” 考克斯解釋道，“我們也測試過其他更具性格的鏡頭，但它們看起來有些奇怪，鏡頭自身的風格過于突出，干擾了畫面本身。后室空間如此巨大、單調且高度一致，鏡頭帶來的任何效果都會變得很明顯，比如影調漸變、色彩偏移或畫面邊緣變化。我認為，這并不利于觀眾真正進入這個空間。”

　　“后室內部的一切鏡頭都使用 18mm 或更廣的焦段，而后室之外的鏡頭基本都使用 25mm、28mm 或更長的焦段。” 考克斯補充道，“有意思的是，當你進入后室之后，14mm 在某種程度上看起來反而很正常。整個環境高度統一，你不會看到那些能夠提示空間尺度的線索，因此你可以放心使用更廣的焦段。”

　　布景本身的限制，只是考克斯需要克服的挑戰之一。在后室之外，不斷變化的曝光條件與有限的照明資源，要求CineAltaV 2具備足夠的靈活性，以快速應對現場變化。

　　“每一檔都可調的內置 ND 濾鏡，能讓拍攝流程變得非常高效。我一直希望將光圈維持在 T2.8 到 T4 之間，無需等待濾鏡更換，就能快速達到所需曝光，從而巧妙地減少了攝影機與拍攝對象之間的干擾，避免額外玻璃或遮光斗增加鏡頭前的干預。” 考克斯解釋道，“我發現當 ND 檔位之間存在空缺時，你總會被卡住：是不是要讓人換 ND，從而拖慢整個拍攝？或者太陽從云后出來了，曝光就會處在兩檔之間，難以取舍。”

　　在夜戲拍攝中，為了延續影片建立起來的現實感，CineAltaV 2的雙原生 ISO 讓考克斯能夠把照明條件的限制轉化為創作選擇。在 ISO 3200 下，實景光源能夠在畫面中充分發揮作用。

　　“這部戲沒有任何升降設備，所以所有夜戲布光都只能在地面完成，我非常依賴更高的原生 ISO。” 考克斯說道，“所有夜戲段落，我們都使用 ISO 3200。有些場景使用變焦鏡頭，所以光圈并沒有那么大，但借助 ISO 3200，我們仍然可以完成拍攝，同時讓更精簡的團隊在地面使用小型 LED 燈具，營造出影片中這個世界的氛圍。”

　　“我認為夜晚使用更高 ISO 的最大好處，是環境中那些微弱的實景光源依然能被保留下來。如果使用更大型的電影燈具，就可能蓋過現場原本存在的光線，從而失去現場原本已有的微妙層次與細節。” 考克斯繼續說道，“因此，還是回到基于現實的創作方法：讓現場已有的光線與我們額外加入的燈光擁有同等分量，這一點非常重要。”

　　“最讓我意外的是，高原生 ISO 的畫面表現如此出色。從影像厚實度的角度來看，我通常會擔心更高 ISO 會讓畫面顯得單薄，但在調色階段，只要補足對比度，畫面就會變得相當扎實。它讓我印象非常深刻，未來我也一定會更依賴這一點。”

圖源：A24

　　忠于現實

　　對于《Backrooms》這樣一部打破現實、重塑觀眾現實感知的影片而言，現實與非現實交界處的那些瞬間尤為關鍵。對考克斯來說，這些瞬間不僅連接起兩個世界，也進一步強化了他視覺語言中扎根現實的創作方法，讓帕森斯打磨出的超維度環境進入我們所熟悉的現實世界。

　　“我最自豪的時刻，是克拉克第一次看到通往后室的裂隙。觀眾會看到他注意到那道裂隙，然后走進去；我們也由此跟隨他踏上這段旅程。” 考克斯分享道，“讀劇本時，這場戲一直是我心中非常關鍵的場景。最終呈現出的效果，正是我和凱恩當初想象中的樣子，這是一場非常有成就感的戲。”

　　關于索尼電影攝影機系統

索尼電影攝影機系統

　　索尼一直致力于通過創新技術，忠實還原創作者的意圖。憑借在影視制作領域豐富的經驗，索尼推出了豐富、高效的創意拍攝系統，以滿足高質量電影創作的各種需求。索尼電影攝影機系統以CineAlta系列為核心，包含在影視制作行業廣受好評的數字電影攝影機CineAltaV，CineAltaV2和CineAltaB。在紀錄片和電視劇創作中廣受歡迎的全畫幅電影攝影機FX9，全畫幅PTZ攝影機FR7，適合靈活創作的FX6，輕巧便攜的FX2，FX3以及“年輕人的第一臺索尼電影機”FX30。

　　欲了解更多產品信息，敬請關注索尼電影攝影機系統(sonystyle.com.cn)。