北京
1. 《雨霖鈴》的視覺風格是怎么一步步確定的？
趙曉峰：最初導演找到我是因為他很喜歡我拍攝的兩部《目中無人》，但是我知道《雨霖鈴》肯定不能延續《目中無人》的風格。因為《雨霖鈴》不是快意恩仇的武俠動作片，它融合了武俠與探案，并加入了朝堂權謀元素。
其次，《雨霖鈴》的故事發生在北宋襄陽，地處南方，氣候濕潤多雨。這和《目中無人》蒼茫、蕭瑟的北方完全不同，畫面需要更細膩、更富有詩意，暗部層次要豐富。
《雨霖鈴》靜幀
最后，三位主角的角色設定都是帶著青春的理想主義和一腔熱血。這份“青春感”，是我著力想呈現的氣質。后來網友的反饋也印證了這一點，很多人提到主角身上獨屬于青春的理想主義氣質。
所以江湖俠義、廟堂權謀、煙雨江南和肆意青春，共同構成了這部劇的獨特質感。
2. 在視覺美學上，您前期確定了哪些方向？有哪些參考？
趙曉峰：宋代美學核心是淡雅、素凈、大道至簡。但對于這樣一個故事而言，單純的工筆山水還不夠厚重和飽滿。所以我更多參考了張大千晚年“破墨潑彩”的技法——色彩單純明麗，通透冷調，既有古意又很現代。此外，我也參考了愛德華·霍普和安德魯·懷斯的作品，畫面干凈通透，高光突出，人物孤獨而有力。
《雨霖鈴》靜幀
見到主演楊洋后，我更堅定了這個方向。他本人溫潤、有力，像玉一樣。我們在實際拍攝時根據主演調整了Lut和人物光光質：人物光變得更柔和細膩的同時保留直射光，在同畫面內形成光質反差，讓畫面更生動。
演員楊洋定妝照
左列：試片靜幀 右列：正片靜幀
3.這部作品動作戲的挑戰主要是哪些？
趙曉峰：動作風格由聯合導演秦鵬飛主導。他的核心方法是讓機器與演員動作同步，追求身臨其境的參與感。區別于部分動作片追求清晰穩定地呈現一招一式，他的設計以長串連招為主，連貫性極強，攝影師必須熟記全套招式。我的團隊里攝影師賈馳主要負責動作戲的攝影，與我一起工作多年。多數時候，他不只是記錄者，更是“參與者”——招式在哪，機位就在哪。
《雨霖鈴》靜幀
其實早在拍完《捉刀人》后，我對“武”有了新的認知——影視中的“武”本質也是“舞”。打戲不應只是攻防與勝負，而應像兩個人或幾個人在舞蹈：有力量，有美感，甚至帶點夢幻感。另外，在《雨霖鈴》的拍攝中，除了寫實部分，我會刻意加入空鏡、山水以及虛實相生的寫意元素，類似書法中的“飛白”，烘托氛圍、調整節奏。
《雨霖鈴》靜幀
王榮召：最大挑戰來自動作導演的長串連招設計——攝影機與演員同步運動，機器跟著演員360度旋轉，燈光器材極易穿幫。一個鏡頭往往拍五到六條，每條走位和運鏡都不盡相同，燈位難以固定。大多數情況下，我們只能做環境光和氣氛光。
以谷倉那場戲為例，展昭受傷后坐在臺階上，與鐘雄以長槍對打。我們在頂部吊裝燈具作底子光，同時加入高光光束營造氛圍，呈現武戲的“舞感”，既優美又增加視覺層次。
《雨霖鈴》靜幀
4.在燈具的選擇上是怎么考慮的？
王榮召：在籌備期，我們除了反復勘景、復景，也在不停的和導演他們開會和討論，峰哥也經常細致地和我們溝通他對影調的想法、需求。這讓我可以充分地提前確定燈位圖，規劃吊車、燈陣和信號線布局。
我們開拍是 2024 年，當時還沒有 STORM XT52 這種大功率 LED 燈。所以我們的外景的主力燈具是電風暴 XT26 搭配傳統燈具，然后 STORM 1200x 、LS 600c Pro II、INFINIBAR 、MC Pro 這些燈具主要在內景中使用。
外景主要是依靠電風暴XT26 和鏑燈組成的矩陣。借由 LED 燈的快速調整能力，白天的時候電風暴XT26輸出暖光用來模擬日光，到了晚上就把電風暴 XT26 調整為高色溫模式，模擬月光。所以轉換速度快、效率高，節省成本。
《雨霖鈴》拍攝花絮
5. 面對多種光效和復雜的動作戲的拍攝，電風暴 XT26為拍攝帶來了哪些便利？
王榮召：在景府的大場面武戲里，前院、后院、房頂連成一體，空間跨度極大。燈光組布置了五輛吊車，夜戲大量使用愛圖仕電風暴XT26 矩陣，解決了大面積布光和快速調整光效的問題。
而且我們有很多雨戲的拍攝，電風暴 XT26 非常給力。雨戲關鍵在于勾出雨絲。基本方法是用電風暴XT26搭配聚光筒從人物背后打逆光或側逆光，雨絲便能清晰顯現；正面或散射光配合柔光罩。展昭重傷后的雨夜戲，我們用電風暴XT26勾逆光，雨絲質感非常出色。
《雨霖鈴》拍攝花絮
雨戲難點在于拍攝方式多樣。有一段長鏡頭，攝影機全程跟隨動作走位，燈光無法預先布置，極易穿幫；幾組慢動作鏡頭用了高速機位，對用燈量和燈具性能要求很高。
所以不管是電風暴 XT26 的亮度表現、IP65 防雨能力，還是它的高速拍攝無頻閃，都非常適合我們這部戲。如果全都使用傳統燈具，高速頻閃、防雨、燈泡損耗和散熱等非常麻煩，成本也高得多。
6. 《雨霖鈴》是最早使用 STORM 1200x 的項目之一，它的主要使用場景是什么？
王榮召：內景的拍攝我們使用了大量的STORM 1200x。它搭載的BLAIR光源引擎我非常喜歡，因為雙色溫燈具里只有它提供了2500K-10000K的色溫范圍和部分彩光。夜戲內景調到最低色溫，接近蠟燭光暖色，且不存在低色溫偏綠問題。日戲內景則冷暖結合，保持人物通透感和環境層次感。
《雨霖鈴》拍攝花絮
中肖院那場環形舞臺戲，我們用近50臺STORM 1200x搭配標準罩預制一圈逆光，強調舞臺感和儀式感。STORM 1200x支持CRMX，可直接在控臺上調整顏色和色溫。導演在現場看到LED能做到這種效果時都很震撼。很多時候的室內戲也會摘掉反光罩，用裸燈打米菠蘿反射，加白布柔化，再加蛋殼控制光區面積，出來的光非常柔和，層次豐富。
《雨霖鈴》靜幀
7. 您從什么時候開始大規模使用LED燈？
王榮召：在拍攝《雨霖鈴》之前，我和峰哥拍《打黑》和《臥底神探》時開始嘗試愛圖仕LED燈，到了《雨霖鈴》愛圖仕的LED燈已成為主力燈具。電風暴XT26承擔了大部分夜戲和雨戲，STORM 1200x是內景主力。那時LED選擇不多，但我們已意識到其在色溫控制、便攜性、防雨、無頻閃等方面的優勢。尤其對于《雨霖鈴》這種高機動性、多外景的劇組，LED燈是必選項。
就這次使用愛圖仕LED的體驗而言，從0.1%到100%千分極調光、寬廣的色溫范圍、精準色彩還原、防雨性能、輕便的體積，再到對拍攝效率的全面提升，幾乎找不到短板。我也期待愛圖仕持續研發更大功率的LED，將M90、18K乃至更大功率的傳統燈完全替代掉。
可惜當時STORM XT52 還沒上市，當時如果有它的話，我們的拍攝質量和拍攝效率都會有不少提升。
《雨霖鈴》拍攝花絮
8. 愛圖仕Sidus Link無線控燈系統對您的工作流程有何改變？
王榮召：最開始我用的是 Sidus One ，它解決了外景場地分散、轉場頻繁的控燈痛點。我只需用iPad加Sidus One現場調光，兩分鐘搞定十個燈，相比對講機加大控臺，效率極大提升。后來升級到Sidus Four，它信號更強、傳輸更遠、兼容多品牌，哪怕我同時用了五個品牌的燈，一臺iPad全部控制，而且信號穩定。傳統大場景布光必須鋪設信號線、依賴大型控臺，現在一臺iPad就夠了。這種效率提升是革命性的。
這幾年使用下來，我對愛圖仕Sidus Link燈控生態已經比較熟練。而且Sidus Link Pro App不斷更新，加入了自動配燈、燈位圖、3D布光圖等功能，進一步提升了我們現場控光的效率。
所以不管是最新引擎的燈具，兼容的控光硬件，還是不斷優化的控光軟件，愛圖仕生態的完整性在行業里都是獨一無二的。
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