音樂分享 | 我心永恒，詹姆斯·霍納和《Titanic》

2015年6月，正準備開啟新一輪海底探索的詹姆斯·卡梅隆，收到了一則噩耗：他的摯友，同時也是電影方面的好搭檔——詹姆斯·霍納（James Horner）因飛行事故而不幸遇難離世。

詹姆斯·霍納是美國最杰出的電影配樂大師之一，從小接受古典音樂教育的他，在上世紀80年代末就開始在好萊塢大放異彩。1986年憑借《異形2》配樂獲奧斯卡最佳原創(chuàng)配樂提名。同時這也開始了他跟知名大導演詹姆斯·卡梅隆的合作，并因此二人成為好友。

前言：關于詹姆斯·霍納

1998年，電影《泰坦尼克號》（Titanic，港譯“鐵達尼號”）在國內上映，這應該是卡梅隆的作品首次出現(xiàn)在國內的大熒幕上，并且掀起了一股前所未有的熱潮。菠蘿還記得當年走在路上，幾乎大街小巷都能聽到由席琳·迪翁演唱的電影主題曲《My Heart Will Go On》（我心永恒）。

而詹姆斯·霍納也憑借這部作品，一舉奪得了當年的第70屆奧斯卡金像獎“最佳原創(chuàng)歌曲”以及“最佳配樂”兩項大獎，此外還收獲了第55屆美國電影電視金球獎“最佳原創(chuàng)歌曲”和“最佳電影配樂”，以及第51屆英國電影和電視藝術學院獎“最佳電影音樂”提名，可以說是大滿貫的成績。

當年隨電影上映而一同在國內發(fā)行的是上圖的這張電影原聲專輯，我姐當時也買了一張首發(fā)正版，贈品好像是一條印了男女主頭像的絲巾。該專輯一共收錄了包括主題曲《My Heart Will Go On》在內的一共15首音樂。

次年，又追加發(fā)行了《Back to Titanic》，當中收錄了由霍納親自編曲和指揮，并由倫敦交響樂團演奏的《Titanic Suite》，還有電影中男女主在三等艙時參加的聚會中的愛爾蘭舞曲《An Irish Party in Third Class》，以及沉船時，船上樂隊演奏的《Nearer My God to Thee》，以及《Epilogue - The Deep and Timeless Sea》。

再之后的2012年，為紀念電影上映15周年，索尼音樂發(fā)行了4CD體量的《Titanic: Collector's Anniversary Edition》，當中除了涵蓋收錄了此前2張原聲專輯的內容外，還增加了由I Salonisti演奏的音樂，以及其他的一些內容。

音樂要素

女聲吟唱（Vocalise）

在配樂作品中，女聲吟唱常常給人一種強烈的宗教色彩，這是因為它總會出現(xiàn)在許多的圣詩作品中。而在給《Titanic》配樂時，霍納特意找來了挪威國寶級女歌手Sissel Kyrkjebo，她優(yōu)美空靈的聲線，就如同圣潔的羽毛，既是對杰克和露絲純潔愛情的祝福，同時也是給予那些災難中的受害者們最好的撫慰和贊頌。

愛爾蘭風笛（Uilleann Pipe）

愛爾蘭風笛因為吹奏時是利用擠壓夾雜腋下的氣囊，因此也被稱為“肘風笛”，顯著有別于更常見的蘇格蘭風笛。它出現(xiàn)在《Never an Absolution》《A Life So Changed》的主旋律中，聲音高亢，帶有明顯的“顫音”質感。在真實的歷史中，搭乘泰坦尼克號的乘客中有不少的英倫三島民眾，而愛爾蘭風笛本身十分契合其族群。霍納因上一部愛爾蘭風格配樂作品《勇敢的心》大受好評，所以順理成章地也將其用到本片的配樂里。愛爾蘭風笛具備很強的感染力，以及暗藏著悲情色彩。而負責演奏的Eric Rigler被譽為“好萊塢御用風笛手”，其大師級水準，方可將泰坦尼克號的故事演繹得更加宏大悲壯。

愛爾蘭哨笛（Tin Whistle）

出現(xiàn)在主題曲《My Heart Will Go On》的前奏部分，音色空靈、柔和，每次聽到由它所吹奏出來的主旋律時，我都會不由自主地回想起那段沉入冰冷大西洋中的故事。愛爾蘭哨笛，又稱錫笛（Tin Whistle）或便士哨（Penny Whistle），是一種傳統(tǒng)的凱爾特樂器，具有悠久的歷史和獨特的音樂風格。高音哨笛的音色清脆、明亮，霍納找來了專業(yè)哨笛演奏家Joanie Madden，她出色的氣息控制和滑音技巧，時而如人聲吟唱、嘆息，時而又如劃破夜空的流星，為歌曲增色不少。

歌曲賞析

《Never an Absolution》（永不磨滅）

作為霍納為電影創(chuàng)作的主旋律，在樂曲開篇，就首先由愛爾蘭風笛來了個開場的暴擊。霍納通過其勾勒的主旋律，賦予了作品更深的情感表達。當然，這也很考驗回放器材的水平，要準確重現(xiàn)不斷往復飆升的風笛聲，并且要保持著不破碎、撕裂。

緊接著，就是一下下深沉的鼓聲，伴隨著Sissel Kyrkjebo的女聲吟唱，回憶的大門隨即被敲開，讓我們走向深海，去探索那塵封在冰冷海底中巨輪的往事。霍納在這里運用了古典音樂層層疊進式的敘事手法，一層層地揭開泰坦尼克號的神秘面紗。

《Southampton》（南安普頓）

這首配樂絕對是那個年代，各大公司年會、頒獎活動必選的伴奏，沒有之一！泰坦尼克號的首航，正是從南安普頓港出發(fā)的。在編曲上，《Southampton》以一種輕快且節(jié)拍分明的方式，呈現(xiàn)出在浩瀚的大西洋上，正在乘風破浪高速前行的巨輪所散發(fā)的那種意氣風發(fā)，就好比電影中，杰克跑到船頭，迎著大海高呼“I'm the king of the world”。在當時，泰坦尼克號不僅是最大、最豪華的郵輪，更是有望打破橫跨大西洋時間紀錄的最強者。而巨輪上的乘客中，不少也是懷揣著要前往新大陸一展拳腳的宏大夢想。這一刻，確實是如此的輝煌，如此的令人向往。

《Rose》（露絲）

作為泰坦尼克號乘客之一，露絲·迪威特布克特卻并沒有像旁人一般歡呼雀躍。出身于沒落貴族家庭，為了保住地位和財富，才不得已下嫁給新興富豪卡爾。所以這也就導致了露絲對自己的前景感到絕望，壓抑的內心漸漸燃起了反抗的欲望。配樂源于對主題曲《My Heart Will Go On》的變奏，并通過女聲無詞吟唱的方式，從而表現(xiàn)出一種郁郁寡歡的心境。

《The Sinking》（沉船）

泰坦尼克號終將難逃厄運。急促的鼓點和震撼的打擊樂，烘托出形勢的險峻，還有乘客們的絕望和恐慌。不時變奏的節(jié)拍，強化了給人的不安感。管弦樂器與女聲合唱，共同交織成了洶涌的海水，不斷席卷著船上的每個角落。

在這首配樂中，霍納展示了在當時國內少見的編曲結構意識，通過大約二十名樂手，結合電子合成器與傳統(tǒng)交響樂的共同演繹，既營造了緊張的氣氛，同時又層次豐富，使得聽眾有著強烈的臨場感。

《A Life So Changed》（改寫人生）

當一切都已塵埃落定，劫后余生的露絲，開始重新思考自己今后的人生。Sissel Kyrkjebo的女聲吟唱再次響起，如雨后陽光般，灑落在露絲的肩膀，也揭示了露絲今后的成長和蛻變。活出精彩，才是報答拯救之人的最好途徑，這在歐美價值觀中時常出現(xiàn)，同時也最容易打動觀眾。

《My Heart Will Go On》（我心永恒）

《My Heart Will Go On》可以說是電影史上最成功的主題曲之一，它由詹姆斯·霍納作曲，威爾·詹寧斯（Will Jennings）作詞，并由此時正值巔峰的席琳·迪翁（Céline Dion）演唱。樂曲開頭的愛爾蘭哨笛，悠揚的旋律，自然而然地勾起觀眾的思緒，如同親眼目睹年輕的杰克和露絲步入那瑰麗豪華的大廳，此時此刻的光景，深深地烙進了觀眾的記憶中。

席琳·迪翁的音色明亮且具有近乎完美的厚度，從C3到C6的黃金八度內，她的穩(wěn)定演繹堪稱完美，無愧于世界流行天后的水平。何況她的理論音域范圍還能進一步延展到E7，這是大多數(shù)女歌手都難以企及的程度。基本上也就瑪麗亞·凱莉、惠特尼·休斯頓等極少數(shù)的頂尖女歌手能與之匹敵。因此這首《My Heart Will Go On》完全具備參考級的價值。

番外

除了1997年發(fā)行的《Titanic》原聲碟外，于次年也就是1998年追加發(fā)行的《Back to Titanic》收錄了其他一些當初未收錄的曲目，因此我也特意挑了3首比較有代表性的出來作為番外部分補充。

《Titanic Suite》（泰坦尼克號組曲）

跟《Titanic》中對應電影中不同片段的配樂不同，《Titanic Suite》是基于霍納對于整個電影故事，通過交響樂的方式來進行重新概述。樂曲由他親自編曲和指揮，并邀請了劍橋大學國王學院合唱團、倫敦交響樂團共同演繹。19分鐘的時長，涵蓋了電影中多個經(jīng)典橋段的配樂旋律，而且場面更加宏大，以波瀾壯闊的史詩般篇幅，重現(xiàn)了泰坦尼克號上的故事。

《An Irish Party in Third Class》（三等艙的愛爾蘭派對）

這是杰克和露絲初次約會時，前往三等艙參加的那場平民派對舞會的伴奏。樂曲并不是霍納的原創(chuàng)，而是對地道愛爾蘭舞曲《John Ryan's Polka》的重新編曲。霍納沿用了愛爾蘭風笛來演奏，并且通過其他樂器的參與，營造出熱情、歡快的氛圍。

《Nearer My God to Thee》（我更近主）

根據(jù)泰坦尼克號幸存乘客的回憶，在即將沉沒之際，船上的樂隊仍努力地演奏音樂，以安撫驚恐、慌亂的乘客情緒。而最后一首演奏的，就是這首《Nearer My God to Thee》。卡梅隆在電影中，重現(xiàn)了這一幕，以致敬這8位樂手。

他們分別是：

華萊士·亨利·哈特利（Wallace Henry Hartley）：樂隊指揮兼小提琴手

約翰·勞倫斯·哈姆（John Lawrence Hume）：小提琴手

喬治·亞歷山大·克林斯（Georges Alexandre Krins）：小提琴手

珀西·康奈爾·泰勒（Percy Cornelius Taylor）：小提琴手

羅杰·瑪麗·布里科（Roger Marie Bricoux）：大提琴手

威廉·西奧多·羅納德·布萊利（William Theodore Ronald Brailey）：鋼琴手

約翰·弗雷德里克·普雷斯頓·克拉克（John Frederick Preston Clarke）：低音提琴手

弗雷德里克·瓦倫斯·懷特（Frederick Warren White）：小提琴手

或許對于我們這些觀眾來說可以不以為然，但對于那一刻船上即將走向死亡的乘客來說，《Nearer My God to Thee》也許就是對他們最后的一點憐憫和撫慰。因此在《Back to Titanic》這張專輯中，特意收錄了2段不同版本，除了影片的同聲版本外，還額外增加了由美國小提琴家Eileen Ivers獨奏的版本。《Nearer My God to Thee》是由美國作曲家Lowell Mason根據(jù)同名圣詩重新譜曲，并且在1936年電影《舊金山》中作為插曲。它的旋律哀傷，但同時又如同一束微弱的光，投射于黑暗中，為人們帶來一絲的撫慰。Eileen Ivers的演繹相對平穩(wěn)，因此更加突出后者的感覺。

結語

詹姆斯·霍納作為一名優(yōu)秀的電影配樂大師，給世人留下了許多精彩的樂章，《Titanic》只是他眾多作品的一個縮影。謹以本文，紀念這位大師，愿在另一個世界里，也能有動聽的音樂！