以 “棄形” 重構當代山水 —— 周堅東藝術專訪

李白系列之一

138x69cm

從伏案讀書、臨帖作詩到落筆繪山水，周堅東數十年的水墨修行，從來不是單一的技法打磨，而是一場文、書、詩、畫相融共生的長期心性修煉。他以深厚文史涵養沉淀內心定力，借書法筆法筑牢筆墨根基，取法先賢卻不困于舊貌，獨創 “棄形” 幾何水墨體系，將抽象視覺語言融入傳統山水文脈；水墨宣紙，既是他解構具象物象、重構山水空間的試驗場，也是承載閑淡風骨、安放東方意境的精神歸處。

話題一

問

您常年兼顧讀書、練字、創作詩詞，豐厚的綜合文化修養，為您的水墨創作帶來了哪些滋養？

答

中國畫創作，創作者的心性狀態直接決定筆墨氣質與畫面氣韻，穩住平和靜定的心境，是我常年堅持的修行，而這份從容無法一蹴而就，全靠長期文化浸潤打磨。讀書、練字、賦詩填詞，便是涵養內心、沉淀心性最重要的路徑。

其中書法于國畫更是根基。國畫核心在于筆墨線條，每一道線條都自有獨立審美價值，我始終恪守 “書法入畫” 的準則：筆下所有線條，都完整遵循書法 “起、行、收” 的運筆邏輯。當下不少國畫創作者并不認同這套標準，但于我而言，書法筆法是水墨線條的底層骨架，沒有扎實書道打底，筆墨便失了筋骨，畫面氣韻無從談起。長期讀書寫詩，則幫我建立起內斂松弛的精神內核，讓落筆之時不躁不浮，自然生出悠遠沉靜的畫面氣質。

李白系列之三

李白系列之四

138x69cm

話題二

問

您以黃賓虹先生 “散其造型” 為思想源頭，提出 “棄形” 核心創作理念，可否闡釋您心中 “棄形” 的真實內涵？

答

當下大眾談論黃賓虹，大多聚焦他積墨、用筆等技法層面，但若站在藝術發展史視角，他最核心的價值是完成了山水畫創作觀念的革新。

前代山水畫家，創作重心始終落在山石樹木的具象造型上，無論寫實還是寫意，始終以描摹自然物象為核心，筆墨只是服務于造景、塑形的工具；而黃賓虹打破了這一桎梏，他筆下山石脫離自然實體結構，樹木剝離原生樣貌，徹底扭轉主次關系，不再讓造型統領筆墨，轉而以筆墨本身作為畫面核心審美主體，這是極具開創性的藝術觀念。

受此啟發，我在他的基礎上再往前一步，確立 “棄形” 創作方向。我的核心邏輯是：傳統山水依靠具象山石草木傳遞美感，本質是依托自然物象背后的形式美感；這份形式美感，完全可以剝離具象實體，通過純粹抽象幾何塊面來承載。

但 “棄形” 絕非全盤舍棄中國畫內核。我的創作只消解具象寫實物象，完整保留山水畫根脈特質：書法線條、墨分五色、畫面氣勢、東方意境全部留存。創作中多用幾何塊面串聯 “之” 字傳統構圖，依靠大小、長短、欹正、聚散等經典國畫章法營造畫面節奏，最終實現氣韻生動，完成傳統山水內核與抽象形式的融合。

李清照.點絳唇

138x69cm

李清照.永遇樂

138x69cm

話題三

問

您取法倪瓚元代空靈淡遠的寫意意境，同時打破山水、花鳥傳統分科壁壘，這套創作思路背后，藏著怎樣的藝術追求？

答

倪瓚在山水畫史上有一處極易被忽略的開創性貢獻：他率先將方形作為畫面基礎造型元素，一改此前畫壇以圓形為主的構圖傳統。后世傳承倪瓚一脈者眾多，唯有弘仁吃透方形構圖精髓并形成自我突破。方形自帶剛直清正的精神氣質，恰好契合我自身內斂剛正的性格，早年經同道提點，我便確定以方形、三角形為核心造型，極少使用柔和圓形，以此寄托精神品格。

其次，元代山水追求的閑淡清寂格調，也與我的內心追求高度契合。但純幾何方形構圖極易讓畫面趨于平面化，丟失傳統山水看重的縱深空間，意境也會單薄空洞。而傳統花鳥畫恰恰最擅長在平面中營造層次空間，于是我打通山水、花鳥的分科邊界，借鑒花鳥造空間的手法彌補幾何構圖的短板，既守住山水意境，又規避作品淪為單純平面構成的局限。

獨立思考

138x69cm

法由心造

138x69cm

觀念表達

138x69cm

話題四

問

您大量運用幾何塊面重構山水意境，為何選擇現代幾何視覺語言承載傳統國畫獨有的空間與意境？

答

我始終認為，抽象幾何形態，和傳統具象山石一樣，都具備傳遞審美質感的能力，但幾何形體的運用需要把握分寸。純粹標準的數學幾何圖形線條冰冷、質感生硬，和東方審美溫潤含蓄的特質相悖，很難讓習慣傳統國畫的觀者產生情感共鳴。

我從國畫里畫月亮的傳統手法得到啟發：畫面中過于規整的正圓反而顯得刻板，略帶變化、有自然弧度的圓形，才更貼合國人心中圓月的溫潤意象。由此我定下創作準則：畫面所有幾何塊面均為 “非標準幾何形”，在方、圓之間靈活轉化，保留自然物象的細微變化，消解幾何的冰冷感，適配東方審美。

僅靠形態不足以撐起山水意境，因此我通過幾何形體的排布、朝向、疏密組合構建畫面縱深空間，排布邏輯全部沿用國畫古法：開合、欹正、聚散，再輔以我常用的縱橫交錯構圖，強化畫面剛勁風骨。

當然，抽象幾何山水很難復刻傳統寫實山水的完整意境，我換了一種創作邏輯：以整體審美特質為核心組織畫面，只要整體傳遞出統一的精神氣質，便是屬于當代水墨的全新意境。以方形骨架搭配松散筆墨，最終兼顧剛性風骨與陶淵明式閑散淡然，延續倪瓚一脈清淡簡遠的精神內核。

形式呈現

138x69cm

創新構圖

138x69cm

舊作.梅花開一朵

138x69cm

話題五

問

您的作品常配有長篇詩詞、畫論題跋，文字與畫面渾然一體，題跋在您的作品中承擔著哪些獨一無二的作用？

答

發展至今，題款早已不是國畫的附屬點綴，而是完整畫面不可或缺的構圖元素。我畫面中的詩詞、畫論題跋，首要作用是完善畫面結構，守住中國畫標志性特征，而非單純匹配畫面內容。

若是抽象水墨強行用文字對應畫面物象，反而容易顯得刻意生硬，招致業內方家詬病。因此我的題跋文字，僅從審美境界層面抒發個人對詩詞、傳統畫理的理解，再粗淺結合畫面整體氣質，大多不會緊扣畫面具象表意。我也不希望觀者過度挖掘畫面背后的文學敘事，文字的核心價值，是平衡畫面構圖、補足筆墨節奏，完成傳統水墨完整的視覺體系。

王觀.卜算子

138x69cm

歐陽修詞

138x69cm

舊作.夕陽秋思

138x69cm

話題六

問

您的創作兼顧現代家居裝飾需求，在構圖、留白、色彩層面，做了哪些適配當代空間的調整？

答

當代人居環境、大眾審美和古人截然不同。現代人脫離田園山居的生活環境，不再推崇傳統文人避世隱逸的田園意趣，審美更偏向簡約、現代、適配都市空間，寫實自然山水的裝飾性逐漸弱化，兼具東方底蘊的抽象水墨更契合當下家裝需求。

即便貼合現代審美，我也始終保留國畫核心特質，在三大維度做出適配調整：

構圖與留白：沿用傳統山水經典構圖范式，堅持國畫留白。留白不只是審美選擇，更是水墨媒介的天然優勢，依靠空白平衡色塊、筆墨對比，避免畫面擁擠厚重，適配現代簡約、輕奢等各類家裝風格；

色彩分三類體系

• 純水墨款：舍去重色，以淡墨層次營造文人清雅質感，適配極簡、新中式空間；
• 濃彩青綠款：借鑒傳統青綠山水設色邏輯，強化色彩層次與裝飾表現力，適配大平層、展廳等開闊空間；
• 淺絳中和款：延續傳統淺絳山水溫潤雅致的色調，兼顧文人意趣與柔和裝飾性，適配大多數日常家居。

由三角形而成之畫面

138x69cm

由四邊形構成之畫面

138x69cm

三角形構建山水畫

138x69cm

話題七

問

當前國畫界存在固守古法、全盤激進創新兩種極端路線，結合您數十年創作實踐，您認為當代山水畫家該如何平衡傳承與突破？

答

在我看來，傳承與創新無需割裂，二者完全可以融為一體。我的創作有清晰的取舍標準：視覺表層采用抽象幾何塊面實現形式突破，畫面底層完整保留傳統國畫全部核心要素 —— 書法筆墨、經典構圖、空間營造邏輯、東方意境審美體系全部承襲古法。

守住國畫根本特質，作品才不會脫離中國畫范疇，才有立足傳統的根基；只談創新拋棄傳承，作品便丟失東方繪畫的身份標識；一味死守古法不做突破，國畫則難以適配當代審美，失去時代生命力。真正成熟的創作，是以完整傳承為底色，再尋找屬于自己的全新視覺表達。

自由表現

138x69cm

形式是審美根本

138x69cm

話題八

問

立足當下的創作成果，未來您在 “棄形” 水墨這條道路上，有哪些新的探索規劃？

答

如今 “棄形” 水墨的個人風格已經成型，后續我的創作主要有兩大深耕方向：

第一，打磨作品精致度，追摹古畫氣韻水準。沉下心鉆研宋元明清山水的筆墨、意境、氣韻，提升作品格調，讓當代抽象水墨擁有古畫厚重雋永的精神質感；第二，拓寬 “棄形” 體系的表達邊界，持續挖掘幾何水墨更多表現可能性，豐富題材、筆墨、色彩的表達維度。

國畫不只是繪畫技法，更是承載東方文化的載體，千年積淀形成了獨屬于國人的審美體系，筆墨、構圖、意境這些基礎特質，是中國畫區別于其他畫種的核心標識，也是所有山水創作者必須夯實的基本功。許多年輕創作者輕視傳統、急于求成，單純追求形式新奇，最終難以走遠；縱觀藝術史上能留名的大家，無一不是深耕傳統、學識修養兼備。

傳承古法是根基，尋找全新畫面形式是每位創作者的使命，形式創新看似只是畫面視覺的改變，背后卻需要深厚文化、筆墨功底作為支撐。這也是我想分享給同代繪畫從業者的一點心得。

認知形式

138x69cm

形式化表達

138x69cm

Artist

藝術家簡介

周堅東

安徽省銅陵市義安區人，出生于1964年9月，自幼愛好繪畫，一直以來以國畫為契機，圍繞此中心提高自身素養，畫畫之余讀書、練字、寫詩詞，力爭在各方面素養達到一個國畫創作者應有水平。

• 1986年畢業于徽州師專，生物教育專業，專科
• 2001年進修于安徽師范大學，生物教育專業，本科