從“豬圈畫家”到“黃土地里的梵高” 60歲農民用畫筆與全網“雙向治愈”

齊魯網·閃電新聞7月10日訊“網友說從我的畫里讀出鄉愁，我當場就掉眼淚了。”

第一次看到這幅《棉花》的人，很難想到，它出自一位從未學過畫畫的農民之手。

落日熔金，天光籠罩著無邊無際的棉田。夕照燃向大地，捧出團團柔軟的素白，枝葉濃綠，農耕歲月里踏實的期盼已待采摘。

乍看之下，棉花蓬松暄軟，每一瓣都飽滿得呼之欲出。細看卻發現，這種效果并不出自什么華麗的技巧，只是寥寥數筆勾勒出棉桃裂開的形狀，便恰到好處地為白色襯出陰影。手法稚拙，卻渾然天成，頗有“無意于佳乃佳”、妙手偶得之趣。

這幅畫的作者李愛民，1965年出生在菏澤農村，現在在青島一邊打工一邊務農，閑時就拾起陪伴多年的畫筆，描摹自己用心耕作的土地。紫的茄子，白的棉花，紅的高粱，綠的大蔥，金的南瓜……生命力肆意張揚的筆下，色彩和諧熱烈，沾滿泥土氣息，碩果累累，盡目豐收。

站在荒草畫麥田，豐收是夢想，畫畫也是

李愛民的社交賬號里，有這樣一條視頻：他站在荒地上，翻轉自己的畫——遠山疊翠，大片麥穗鋪成明亮的金黃，與畫框之外雜亂枯槁的草莖形成了鮮明對比——恰如他的人生，身處荒蕪，卻用熾熱的愛撐起了連片豐收。

讀完小學，李愛民便輟學了，從小和莊稼地打交道，也學過戲曲、耍過雜技，勉強幫襯家里的開銷。家里兄弟姊妹多，只有兩間小屋，連住的地方都不夠，喜歡畫畫的李愛民，就用塑料布在豬圈搭個棚子當畫室。那時候他什么都畫，花鳥走獸、戲曲人物、電影角色，逼仄的空間里，只有他和他心中無限的天地。

“人家都嘲笑我是‘豬圈畫家’。還有人說我，‘看他那樣，他家那樣，還想當畫家？’這些我都不在意，嘴長在別人身上，我做我自己的事就行了。他們永遠不懂，畫畫能給我帶來多大的快樂。”

長大后的李愛民，為了養家糊口四處奔走，也經歷過幾次命懸一線的驚險。干外墻工的時候，有兩次在30多層樓外的作業平臺上被大風刮飛撞墻；還有一次，被貨車掛到鋼絲繩，一下子在半空甩出去十幾米。咽下的苦越多，他的畫就越明媚鮮活：“繪畫里有構圖、有光影、有線條、有細節，就像人生，會在里面感受到很多樂趣，我覺得是一種難得的快樂。”

現在，務農之余，李愛民也做一些刮膩子的活計。忙了一天回家，晚上就靠畫畫解乏，一畫起來就忘了時間，經常畫到凌晨；不忙的時候就在地里畫畫。數十年奔波之后，他把生活中最溫柔治愈的色彩，盡數留給了養育自己的土地。

不識梵高，筆觸扎根中國鄉土

李愛民的畫，難免讓人聯想到梵高的作品。可問到梵高，他一臉茫然：“我對他只有一點點了解，我只是一個普普通通的老百姓，比不了大師。雖然我不怎么懂畫畫，但我知道畫是一個人內心的反射，也是對生活的態度。我雖然很有熱情，但畫畫的時候心里是平靜的。”

藝術面前，沒有身份與國界之分；鄉野的風光、明快的色彩、蓬勃的生命力，也并非某位大家的專屬標簽。李愛民創作的，是純粹的中國鄉土之美：向日葵叫“向陽而生”，麥田叫“五谷豐登”，西紅柿叫“鴻運當頭”，茄子叫“紫氣東來”，都是從中國黃土地里長出來的、千千萬萬農民最樸素真摯的念想；畫中那條熟悉的鄉間小路、一排排低矮的平房、烈日炙烤下麥浪翻滾的味道，曾陪伴了無數中國人兒時的夏天。

李愛民的精神力量，更多來源于齊白石：木匠出身，從一份《芥子園畫譜》殘本開始練習，最終成為一代大師。不同的是，李愛民沒有老師，也沒有系統學習過繪畫，腳下的田野就是他的教材，平凡的生活就是他的畫帖。

新大眾文藝時代，李愛民與無數網友“雙向治愈”

2026年，對李愛民來說是不平凡的一年。他開始把作品分享到社交平臺，收獲了鋪天蓋地的好評。看到他的畫，網友瞬間回到記憶里的故鄉。

圖/根據網友評論AI還原李愛民畫中的童年記憶

圖/根據網友評論AI還原李愛民畫中的童年記憶

圖/根據網友評論AI還原李愛民畫中的童年記憶

圖/根據網友評論AI還原李愛民畫中的童年記憶

而屏幕另一頭的李愛民，同樣心緒翻涌：“網友說從我的畫里讀出鄉愁，剛看到大家的認可、鼓勵時，我當場就掉眼淚了，心里又激動又感動。”

他說，這輩子畫畫這條路太難了。小時候被家人指責，求學時被老師不看好，打工謀生被老板數落，鄰里也不少譏諷嘲笑，可在看到大家的共鳴那一刻，積攢了半輩子的委屈、不甘，全都釋然了。誰的生活都不容易，這點熱愛還能給社會帶去一點價值，能溫暖、鼓舞到陌生人，他的心里也倍感欣慰。

現實中的李愛民，就像每天擦肩而過的平凡的我們，因為懂得生活不易，才更明白精神的治愈有多珍貴。用畫筆連接起越來越多人共同的記憶與情感，也讓他更加堅信，這么多年的堅持沒有錯。

人生匆匆60載，不過麥子收了60次。

李愛民從貧苦的歲月走過，經歷了互聯網從興起到繁榮，時代的發展在他60歲時改變了他的人生：從前想畫很多東西，但記不住細節，只能自己在心里琢磨；畫出來的東西也多散佚，有的送給鄉鄰，有的沒保管好弄丟了，想懷念都沒個著落。而現在，無論是題材參考，還是丙烯的用法、勾線的技巧，他都能跟著網上一點點從頭學起；而且賬號開通短短幾個月，已經有一部分作品寄往各地收藏家手中，甚至準備參展，評論區也不乏求畫者。互聯網既是他的“老師”，也成了他的“伯樂”。

今年3月，“繁榮互聯網條件下新大眾文藝”首次寫入政府工作報告，將進一步豐富群眾精神文化生活，成為文化新質生產力與文化強國建設的重要支撐。李愛民和網友的故事里，正是新大眾文藝的動人力量——它給每個人平等表達的舞臺，讓更多普通人被時代“看見”；它把創作和價值判斷的權利交還到無數平凡的你我手中，讓藝術不再只能被“專業”定義，而是在被充分激發的全社會文化創新創造活力中、在五味雜陳的生活體驗與彼此滋養中，共創、共享、共生。

閃電新聞記者 李金彥 報道