江蘇
我小時候第一次從錄像店租VCD，租的是《少林足球》。
那是個周末，我把碟片拿回家之后，分批次喊了三波同學來看，兩天內就完成了三刷。
長大后只要電視上重播《少林足球》，我就會忍不住看完，一是因為它實在好看，二是“情懷”二字所致。
情懷是個很私人的概念，每個人的情懷不同，但有些東西，的確能夠成為幾代人的共同語言。
《少林足球》更無疑是周星馳影響力最大的作品之一。
對于任何一部新片來說，說“沖著情懷去看”，好像都不太公平，但我必須得承認，看周星馳新片《功夫女足》之前，我確實滿腦子都是《少林足球》。
因為有情懷，所以覺得親切，看這樣一部電影，就像是和老友重聚，和青春重逢，現如今，能讓我產生這種“進場感”的，恐怕也只有周星馳的電影。
當然，有情懷不意味著無新意，看完106分鐘的電影，我也確信，這不是一部只靠情懷加分的電影。
我確認周星馳沒變，我的笑點也沒變，二十五年之后，功夫和足球再次碰撞，依然有搞頭。
影片在風格上依然無厘頭，內核上也還是在熱血之中蘊藏著達觀知命的人生哲學。
當然，變與不變是有機辯證的，我們也能看到，如今的周星馳，在表達上更溫柔更治愈了。
先從周星馳的“不變”聊起。
提到周星馳，避不開的是“無厘頭”三個字。
什么是“無厘頭”？
無厘頭是無所顧忌，是不拘法度。
不被條條框框的所謂規則限制，自然驚喜連連，奇招迭出。
沒有規則，也自然不好模仿，說周星馳是天才，也是因為他的不可復制性。
黃霑曾和周星馳一起做節目，聊到“無厘頭”，霑叔說“無厘頭”的特點是“奇峰突出”，相當準確。
《功夫女足》就是一部“奇峰突出”的電影。
整部《功夫女足》始終圍繞著娥眉隊參加“至尊無敵杯”的比賽而展開。
這使得影片的敘事結構非常緊湊，備戰、比賽、突發狀況、隊員之間的情感糾葛，內容豐富且環環相扣。
在這個框架下，周星馳不斷地加入意想不到的元素和笑點，將功夫和足球混搭的天馬行空發揮得淋漓盡致。
觀影時，我常常會覺得“意想不到”，意想不到的是笑點，比如我完全預料不到孖八會在什么時候出現，雖然我明確地知道只要她亮相就會貢獻名場面。
意想不到的也是人物關系的反轉。比如張小斐飾演的雙雙和張藝興飾演的徐風之間的關系，當你覺得他們可能是一對歡喜冤家時，徐風會露出陰險笑容反戈一擊，當你以為他們最終會站在對立面時，故事卻會產生不同的走向。
這種“意想不到”，來自周星馳對“功夫”和“足球”的深度理解。
功夫，代表的是武俠片，足球，則代表著體育片。
武俠片的江湖氣和體育片的熱血感，在《功夫女足》中都能看到。
之所以說功夫加足球有搞頭，正是因為這兩個元素的混搭，存在著無數種可能性。
周星馳做的，就是把這些可能性一個一個挖出來，用最無厘頭的方式呈現給你。
把觀眾逗笑，說難也難，說容易也容易。
強行設計沖突，套用網絡段子，觀眾當然會覺得尷尬，但周星馳厲害就厲害在能把每一個笑點和人物結合得天衣無縫，如此一來，觀眾已經進入了電影所營造的氛圍之中，代入了角色，也就會自然而然的被逗笑了。
這就說到了影片對人物的塑造。
周星馳喜劇最厲害的地方，是他先把人物立住了，再讓人物自己去“試錯”。
《功夫女足》里的娥眉隊，從隊長雙雙和鈺龍，到隊醫孖八和喪彪這樣的隊員，都是非典型普通人。
她們不是天之驕子，沒有主角光環，作為武林高手踢足球比賽，卻也有各種各樣的弱點，比如雙雙就有著可以被針對的罩門。
她們各有各的心理問題，雙雙對足球有自己的執念，但卻忽略了自己的情感需求，鈺龍是富家千金，勇敢追愛卻遭遇渣男，只有在球隊才能找到屬于自己的溫暖。
最讓我動容的是喪彪，有過不幸感情經歷的她喪到了極致，喪成了笑點，但只要積蓄力量，她的致命一擊也能足夠驚人。
這不正和當年《少林足球》所呈現出的群像有異曲同工之妙嗎？
從“一秒鐘幾十萬上下”到“這么帥卻要掉頭發”，《少林足球》里的師兄弟們也都是非典型普通人，普通卻不平常，古怪但卻有趣。
周星馳最擅長的，就是把這樣一群非典型普通人扔到你面前，然后讓這些人物一起去做一件很熱血的事情。
在本片中這件事就是踢球，是用功夫踢女足比賽。
而且，這個比賽中充滿了算計充滿了黑幕，在現實中透著強烈的荒誕，在荒誕里又反映出殘酷的現實。
如此一來，因為人物本身已經夠有趣了，再把他們放在一個荒誕的情境里，喜劇效果自然就出來了。
這就是周星馳喜劇片真正的獨到之處。
他的喜劇不是用段子堆出來的，而是靠人物長出來的。
你記住的不是某個笑話，而是那個人，是那些人。
再來說周星馳的“變”。
從開篇周星馳就借主角之口反復引用了他的偶像李小龍的金句：
Be water，My friend。
這是周星馳現如今最想做的表達，水是無形的，無形即萬相，包容一切，適應一切，是至柔也是至剛，所謂上善若水，也是這個道理。
所謂像水一樣，其實強調的也是要擺脫束縛，不要被環境所拘泥，這是影片從頭到尾用無數個笑點堆出來的情感沖擊。
影片中有個讓我印象非常深刻的細節，是徐風送給雙雙的那本全是“輸”字的字典。
字典里真的不能有“輸”字嗎？其實接納失敗，本就是成長的一部分。
翻開那本字典，踢完一場場比賽，其實都是雙雙完成自我和解的過程。
周星馳不想再去拍一個人把自己逼出極限而絕地求生的俗套故事，他想拍的就是一個終于放松下來的人，一群終于明白熱愛比輸贏更重要的人。
當觀眾看懂了這一點，內耗也會在瞬間被治愈，真正獲得放松。
看完電影走出影院時，我有種如釋重負的感覺。
我想，某種程度上，周星馳用《功夫女足》這樣的電影緩解了我的精神內耗。
我們的生活中到處都是KPI、排名、比較、焦慮，做什么都要問“有沒有用”，付出什么都要算“值不值得”。
太累了，也太無趣了。
周星馳的電影一直在對抗這種東西。
從《喜劇之王》到《少林足球》、《功夫》再到如今的《功夫女足》，我們能看到荒誕，更能看到悲憫。
荒誕是對現實的消解，悲憫則是對人性的感知。
周星馳擅于諷刺現實，也能發現荒誕，但最終他想要呈現給觀眾的，是那份悲憫所帶來的暖意。
荒誕是笑，悲憫是懂，周星馳太懂得觀眾為什么會累，所以他選擇用笑來幫觀眾松綁。
很多評論者喜歡說“喜劇的內核是悲劇”， 但我想說的是，喜劇的內核從來都不是悲劇，而是喜劇本身。
用笑點化解觀眾的焦慮，用喜劇消解現實的殘酷，就是喜劇片的最高標準。
二十五年前，《少林足球》說的是“做人如果沒有夢想，跟咸魚有什么分別”。
二十五年后，《功夫女足》則告訴我們，其實踢球就是為了踢球，我們必須學會放松。
說白了，周星馳拍的一直都是一件事兒：
世界的確很殘酷，但你還是可以笑出來。
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