民營院團的“藝術突圍”有何不同？

來源：市場資訊

（來源：中國文化報）

民營院團是文藝創作傳播的重要生力軍，扎根市場、貼近大眾、勇于創新。央華戲劇——這家走過16年的民營機構，其深耕與突圍之路值得被看見、被記錄。

《江南·十二場歡聚》劇照

“要這樣，身子要低下來，笑要再夸張一些，‘回見’！”

7月3日，位于北京491園區的臨時排練場里，央華戲劇（簡稱“央華”）創始人、藝術總監王可然正俯身為演員做示范。他正在排的，是一版完全不同的《日出》——表演風格鮮明、舞臺語匯荒誕，延續作家曹禺原作批判鋒芒的同時，又以現代劇場手法放大人物的復雜維度。

在王可然看來，《日出》之所以成為經典，在于其內核鋒芒不減：20世紀30年代普通人的生存掙扎、欲望糾葛、人際困局，與當下并無隔閡。改編經典的核心，便是打通時空壁壘，讓觀眾在舊故事里照見今日的自己。

這，正是央華16年持續探索的命題——創作既挖掘哲學深度，又具備蓬勃市場生命力的“藝術戲劇”。

“藝術戲劇一定要指向靈魂，但這份叩問，絕非創作者的自說自話。”王可然將藝術戲劇的第一重使命定義為：以戲劇為載體，勘探當下普通人的精神處境。舞臺創作不能止步于淺層娛樂，必須直面“人”。戲劇不必為生活提供標準答案，但必須完成對眾生困頓的描摹與共情。與此同時，創作需守住人文底線——不沉溺于虛無與毀滅，而要在洞見困境之后，給予觀眾與生活和解的精神出口。

僅有飽滿厚重的精神內核，不足以支撐一部戲劇長久立足市場。王可然強調藝術戲劇的第二重根基：成熟的劇場技法，讓觀眾愿意走進劇場，沉浸其中。創作者不應將作品無人問津的原因簡單歸咎于外部環境，敘事節奏、舞臺調度、人物塑造等專業技法，是搭建作品與觀眾之間的橋梁。唯有具備抓住人心、引人入勝的表達能力，創作者對時代的思考才擁有落地的載體。

“缺少對時代人心的觀照，算不上真正的藝術戲劇；失去吸引觀眾的舞臺表達，戲劇便失去‘活’下去的土壤。”在王可然看來，藝術追求與市場傳播從來不是需要刻意平衡的兩端，一部成熟的舞臺創作，自誕生起就理應兼具思想厚度與傳播力。

這套創作邏輯，貫穿了央華的全部作品。2008年，《陪我看電視》云集葉童、程前、柳云龍等演員，成為當年的現象級舞臺劇。此后10余年間，央華持續深耕經典改編與原創作品：教科書式劇目《暗戀桃花源》、8小時史詩《如夢之夢》，以及《北京人》《冬之旅》《新原野》《猶太城》《龐氏騙局》、連臺本戲《雷雨》《雷雨·后》等40余部作品，一步步夯實央華在國內戲劇市場的口碑與票房地位。

在央華，王可然時常身兼數職——制作人、導演，有時也是編劇。作為導演，他始終堅持一套獨特的創作觀：創作的核心不是鋪陳結果，而是“把過程排出來”。“很多導演只排結果，觀眾看到的是結論；而導演真正要做的，是挖掘文字背后人物完整的人生邏輯，讓他豐滿地立于舞臺，與觀眾共情。”王可然說。

端午假期，央華年度大戲《她們》在天津首演。萬方執筆的劇本以4段跨越百年的女性命運串聯敘事，而王可然則在二度創作中完成大刀闊斧的舞臺重構。他跳出淺層的二元性別對立敘事，聚焦普通人在時代洪流、家庭羈絆、情感糾葛與自我認知之間的掙扎與抉擇。

“劇中的‘她們’不只是特定女性群體的縮影，更是不同年代普通人的寫照：有熱烈的愛、漫長的等待、無力的失去，更有與自我和解、重新出發的勇氣。扎根于人本身的創作視角，讓《她們》跳出單一女性題材的局限，成為一部所有人都能從中看見自身，與命運、時間、自我達成和解的舞臺作品。”王可然說。

在深耕劇場之外，央華持續探索戲劇的跨界表達。《她們》同步推進舞臺劇巡演與電影化拍攝。今年初推出的《江南·十二場歡聚》則是一部三位一體的大型文旅融合項目——由季播綜藝、以綜藝選拔選手為主力的歌舞大戲，以及同步開發的本地文旅消費內容共同構成。

“所有優質影視和文藝作品，底層都擁有完整的戲劇結構、動人的細節與抓人的敘事節奏。戲劇是一切敘事藝術的源頭。”王可然說，“跨界開發不只是拓展營收渠道，更意在打破大眾對戲劇小眾、晦澀的刻板印象，為青年創作者和戲劇學習者打開視野，拓寬整個行業的想象空間。”

國際舞臺上，中法聯合打造的音樂戲劇《小王子》是央華“走出去”的代表性實踐。主創團隊跳出傳統改編框架，將中國古典詩詞、東方生命哲思與原作童話詩意相融，重構了一部面向成年觀眾的生命寓言。今年5月，該劇在法國巴黎北方布夫劇院亮相，場內95%以上為本土觀眾，《費加羅報》等媒體刊發專題報道，收獲歐洲主流市場的高度認可。隨后，該劇還將赴瑞士、比利時、意大利等國巡演。

然而，民營院團出海絕非坦途。“海外演出收入只能靠票房，即便場次門票全部售罄，單次歐洲巡演仍虧損80萬元以上。此前央華版《悲慘世界》海外巡演，虧損超過200萬元。”即便如此，央華仍選擇堅持——一方面向海外展示中國戲劇制作水準，守住民營文藝團體的文化體面；另一方面，搭建國際創作交流通道，接軌全球前沿戲劇理念。

正是這份堅持，讓王可然于2021年被法國文化部授予法蘭西藝術與文學騎士勛章，以表彰他在戲劇領域的成就及對中法戲劇交流的貢獻。法國駐華大使羅梁在授勛致辭中給予高度評價：“王可然先生，您深愛戲劇藝術，并通過大膽創新，為中國戲劇帶來了嶄新的詮釋和觀看體驗。在職業生涯中，您克服重重挑戰，探索新的戲劇創作方式，并致力于讓戲劇舞臺成為創造無限可能的空間，成為追求藝術自由的高地。”

十六載深耕市場，票房是央華最堅實的生存底氣。這家民營戲劇機構，累計策劃、制作、出品舞臺作品超50部，全國巡演覆蓋46座城市，上演場次突破2500場，走進劇場的觀眾超400萬人次。支撐團隊長久走下去的，正是“讓觀眾愿意花錢買票”的核心能力。

王可然坦言，民營院團沒有其他捷徑，也不必一味抱怨外部環境。只要人類始終存在對精神歸宿的求索，戲劇就擁有恒久的市場機會，關鍵在于創作者是否擁有打動觀眾、撫慰人心的舞臺表達能力。

“做藝術戲劇，前路注定布滿艱難，但觀察、描摹、記錄這個時代人的精神面貌，這份獨有的精神滿足無可替代。人生短短數十載，投身熱愛之事，無所謂值不值得。”于王可然與央華而言，以舞臺叩問靈魂、以技法擁抱大眾，這場關于藝術戲劇的探索，仍在繼續。