黑格爾《美學》第一卷，美的概念，第二章、藝術美。

本文來自黑格爾《美學》第一卷，美的概念，第二章、藝術美。
黑格爾認為，藝術美是歷史在高級發展階段上的美，是美的高級形式；他主張藝術美高于自然美，說藝術美是真正的美，它是“由心靈美產生的美，心靈和它的產品比自然和它的現象高多少，藝術美就比自然美高多少。”

雖然如此，黑格爾也并非完全忽視自然美。在黑格爾看來，只有在有機物階段，自然才表現出灌注生氣于全體各部分的“觀念性統一”，因此才有美。就藝術是“寓雜多于統一”的觀點看，正是由于自然美有這一缺陷，所以藝術美才顯得尤為必要。

藝術是人生的奢侈

人生諸事，大多需要嚴肅面對，這使人精神緊張。然而藝術卻恰恰相反，不管是創造藝術或是享受藝術，這一過程都如一場愉快的游戲，給人帶來精神上的松弛和心靈上的軟化。但若是以科學研究般嚴謹刻板的方式來研究藝術，就未免褻瀆了藝術之美。

藝術嚴肅派認為藝術可以調和人的理性與感性、愿望與職責的沖突，即使它的確達到了這一功能，也是有害的，因為藝術采取的手段多是幻象，且與現實相背離，因此不宜作為科學研究。

藝術不是人生的必需，而是一種多余的奢侈。這種奢侈可以從以下方面體現:藝術品是訴諸感覺、感情、知覺和想象的，無論是創作還是欣賞，人們都是在純感覺的世界里自由翱翔。我們在閱讀、觀看、傾聽一切藝術作品時，便是暫時逃脫法則、規律和約束之時。想象是藝術作品的源泉，換言之，想象是極端自由的，藝術正是想象的自由活動。盡管自然界包羅萬象，但與想象天馬行空的自由相比，卻處于較低的層次。在無邊想象力創造的藝術產品面前，思考顯得如此渺小，如此力不從心。這也就是為什么沒有一個科學家敢把這樣豐富的東西擺在自己面前，展開一套公式來研究它的緣故。

“自然”這個名詞能讓我們立刻聯想起與必然性、規律性或者科學研究有關的東西。比起自然界來，心靈，尤其是想象的領域顯得毫無規律可循。在飄忽無常的藝術面前，自然科學只能望洋興嘆。

我們為什么應當給予藝術崇高的地位？因為藝術不僅可供娛樂消遣，美化我們的生活環境，而且也給生活粗制濫造的外表披上了一層精致的外衣，把生活修飾得更輝煌。它企圖接近生命的彼岸并描繪出彼岸的物象和幸福，與宗教不同，藝術使用感性[此處在德文原著中是Sinnlich，這個單詞有“用感官察覺”的意思，為簡便起見，譯為“感性”。它與精神是對立的，即物質的]形式去表現那些崇高彼岸的東西，在形式上更接近人的感覺和情感。日常世界好比一個堅硬的外殼，我們的心靈被包裹其中，受到奴役，極樂彼岸似乎就懸浮在難以突破的硬殼之上，而只有藝術才是突破這一層外殼的方法和物質。

上述對于將藝術美作為科學研究對象表示懷疑，這無疑是杞人憂天。無論是就目的還是手段而言，我們所要討論的藝術都是自由的藝術，而不是一般的娛樂藝術。擁有自由性的美的藝術才是真正的藝術。只有當藝術與宗教、哲學處于同一境界，成為認識和表現神圣性、人類的最深刻的旨趣以及真理的一種方式和手段時，藝術才算盡了它的最高職責。各民族在藝術作品中留下了他們最豐富的見解和思想，而美的藝術往往是了解哲理和宗教的一把鑰匙，這對于許多民族而言，也是唯一的鑰匙。這一特性是藝術、宗教與哲學所共有的。藝術之所以異于宗教與哲學，在于它以感性的形式表現了最崇高的東西，因此使這最崇高的東西更接近自然現象，也更接近我們的感覺和情感。同時，藝術并不是幻象。因為它超越了感覺和外在事物的直接性，所以它才是真正的實在的東西。只有自在自為的東西才是真正的存在，而藝術所表現的就是對這些普遍力量的統治。

此外，藝術給予我們的美感有多種層次。

首先，藝術取材于日常生活，帶給我們美感。如果事物沒有經過藝術表現出來，它們在日常生活中就只能引起瞬間興趣，也就顯得不重要了。例如荷蘭畫就能將自然界飄忽的現象表現為五花八門的境界，好像是由人再造出來的。天鵝絨、金屬物的光彩、光、馬、仆人、老太婆、農民吸著破舊的煙斗吞吐著煙霧、酒在透明的杯子中閃著耀眼的光芒、鄉下人披著骯臟的襖子玩著破舊的牌......生活中充滿無數類似題材，可我們對它們甚少留意。盡管我們自己也玩牌，喝酒，談天論地，可是卻從未留意這些尋常場景，而藝術卻將它們以畫的形式展現在我們眼前。藝術既然把這種內容呈現給我們，這種好像是由心靈創造的自然事物的外形和現象就馬上引起了我們的興趣，心靈把全部材料的外在感性因素化成了最內在的東西。此時我們看到的不是實際存在的毛絨、絲綢，不是真正的頭發、玻璃杯、肉和金屬物，而只是一些顏色，不是自然物原本的立體形象，而只是一個平面，但我們得到的印象仍然猶如實物，甚至比實物更深刻。

其次，藝術觀念拔高了感性材料的立意，帶給我們美感。藝術提升了本來沒有價值的事物的立意，它不在乎感性材料的內容有沒有意義，藝術的目的只為使我們對原本過而不問的東西產生興趣，因此才將這些事物以各種手法表現出來。嘴角浮現的一抹微笑，狡黠的表情，堅毅的眼神，甚至腦海中轉瞬即逝的想法......藝術使這些原本易逝的東西得以永恒。就此而言，藝術征服了自然。

最后，藝術將感性材料滲透至心靈更深處，帶給我們美感。還喚起了我們另一種更深廣的興趣作為浸透心靈的東西，它并不只是按照感性材料的原本形式加以表現，而是將感性材料轉換為另一種更利于推廣的形態。凡是自然地存在著的東西都只是一種個別體，無論從哪一點或哪一方面來看，都是個別分立的，而觀念則具有普遍性。藝術作品固然不只是一般性觀念，但是作為來自心靈及其觀念成分的東西，不管它如何活像實物，仍然必須貫徹這種普遍性。藝術作品的任務就在于抓住事物的普遍性，再將這普遍性表現于外在現象之中，而內容的表現則是完全無關緊要的東西，應一起拋開。在繪畫中，即便畫家傾向于將人物筋肉和脈絡一并畫出，也沒必要明確詳細地還原其在自然中的形象，因為這些東西和心靈或是關系不大，或是毫無關系，只有心靈才是人物的本質和最該表現出來的東西。因此，我并不認為裸體雕刻在近代比在古代制作得少就是近代雕刻的短處。倒是我們近代服裝的式樣比起古代較富于觀念性的服裝，確實很不藝術，也很平庸乏味。