中央美院2026視覺畢設炸裂登場！

中央美術學院是中華人民共和國教育部直屬的唯一一所高等美術學校。現設有中國畫學院、書法學院、油畫系、版畫系、雕塑系、壁畫系、造型學科基礎部、實驗藝術與科技藝術學院、人文學院、設計學院、建筑學院、城市設計學院、藝術管理與教育學院、（中法）藝術與設計管理學院、修復學院、馬克思主義學院十六個專業院系，并設有研究生院、繼續教育學院和附屬中等美術學校。學院每年招收中專生（附中）、專科生（成人教育）、本科生、碩士研究生、博士研究生和各類進修生。學院現有各類在校生7525人，其中：本科生4522人，成人本科生103人，碩士研究生1411人，博士研究生408人，留學生165人，附中學生917人。學院教學科研面積共占地495畝，總建筑面積29.6萬平方米。

學院致力于建設造型、設計、建筑、人文等學科群相互支撐、相互影響的現代形態美術教育學科結構，在構建新世紀中國特色的美術教育體系中發揮引領作用，以鮮明的中國特色、高水平的教學質量和研究成果，贏得國際美術教育界的高度贊譽，成為中國高等美術教育領域具有代表性、引領性和示范性的美術院校，并在國際一流的美術院校中享有重要地位。

01

回到居所

回到居所

Dwelling Revisited

作者姓名丨周圓圓

指導教師丨王黎明、靳軍、房凡

專業方向丨數字孿生城市設計研究

回到居所，是一部關于“重訪”居所記憶的VR交互影像。

以洞穴為界，人類第一次在無邊的世界中劃分出內部與外部。當人開始長期停留于某個空間，睡眠、勞作、交談、成長，重復發生的生活逐漸為空間沉積下記憶與情感，居所由此真正形成。

對于2000年前后出生的一代人而言，居所的更迭幾乎構成了一條典型的成長軌跡：從家庭進入寄宿生活，再走向他鄉的租住生活。家庭居所對應著相對穩定的親緣共同體；寄宿居所意味著制度化的集體生活；而租住居所則呈現出個體在現代社會中不斷遷移、不斷流動的生活狀態。人不斷更換居所，也不斷更換自身在世界中的位置。個體對居所的記憶，實際上也折射出一代人所共享的時代經驗。

在線性時間的維度上，這是一場持續的離家；在記憶與循環時間的向度里，人又不斷“重訪”（Revisiting）那些已經流走的居所。在某種意義上，所重訪的并不是過去本身，而是過去曾經形成過的感知體驗。影像在虛擬現實情境中所試圖重建的，正是這種人與記憶之間不斷離去、又不斷返回的關系。

導師評語

圓圓同學以“居所記憶”為主題，聚焦2000年前后出生的一代人在成長過程中，從依附到過渡再到流動的典型居住軌跡，以軌跡中的家庭、寄宿、租住三類居所形態為原型，利用紙元素、高塔形態、交通指示牌等視覺符號，巧妙地隱喻了成長階段的認知變遷。尤其值得肯定的是，她將個人記憶升華為公共記憶，使數字孿生成為連接私人經驗與代際情感的橋梁。

——王黎明

02

L=100：向下一百尺

L'=±100：向下一百尺

A Hundred Meters Downward

作者姓名丨廖純譽

指導教師丨韓濤、王選政、段勝峰（外聘專家）

專業方向丨鄉村振興設計研究

展覽緣起于作者對福建屏南的兩次藝術設計教育實踐，其中，作者親身感受到顛覆自身所習得的教育結構的兩重悖論：即以教育鄉村為目的的實踐，卻變成鄉村對實踐者的“再教育”；而鄉村對實踐者的“再教育”又要通過教育鄉村的方式才能完成。

這一再教育經歷直接促成以“知識考古”為概念的展覽行動落地，其目的包括兩個方面：一方面，作者嘗試建立一個臨時的隱喻性場域，使參與者需要通過挖掘“鄉村現場”才能獲得知識，而非天然處于教育的優勢地位，鄉村得以成為生產知識的主體而非客體；另一方面，通過諸多參與者對鄉村關鍵詞的考古、檢索與再解讀，鄉村知識中的陳述結構得到了顯現/變形/扭轉。展覽并不企圖呈現一個教育方法/結果，但教育恰恰隱藏于反思與對話的行動中。

一方面，從整體而言，將對象視為等待被教育的“無知者”，這樣的教育邏輯潛藏著依靠自身知識體系建構的權力結構。而這一維度視角下的鄉村振興恰恰要做的就是讓鄉村成為生產知識的主體而非被教育的客體。同時，這樣的主客體扭轉關系也驅使者進入鄉村的行動者必須要先經歷“再教育”才能完成教育。

另一方面，從個體來看，人不僅生存，而且是在跨越時間的多維歷史中有意識的存在。這意味著人可以通過覺察自身處境來行動并突破現有的限制情景，以獲得辯證性的自由。而以100個關鍵詞為母題的鄉村知識恰恰能為我們提供一種超越工業化/現代化教育結構的可能。在知識的考古中，行動者既對原有陳述結構進行解構，也在通過意義的再生產塑造著世界領域的邊界。

導師評語

廖純譽的創作沒有把鄉村振興理解為外部知識、學院方法與藝術資源的單向輸入，而是把鄉村重新打開為一個能夠反向教育城市、學院與設計者的知識現場。其創新集中在三點：一是以平講戲、方言卡與幫腔實踐，使地方聲音從個人技藝轉化為群體回聲，讓瀕弱的鄉土語言重新獲得公共性；二是以“被教育者”的姿態重寫藝術設計教育的主客關系，揭示鄉村并非等待被啟蒙的對象，而是迫使研究者自我改造的現實力量；三是以考古式展覽與數百個關鍵詞寫作，建構了可被挖掘、討論與再闡釋的鄉村藝術設計知識裝置。作品有問題意識，有方法自覺，也有泥土深處的回聲。

——韓濤

03

看得見：高齡獨居老人的再識別

看得見：高齡獨居老人的再識別

Re-identifying Elderly Living Alone

作者姓名丨王浩釗

指導教師丨周舒、潘鏡如、鐘芳（外聘專家）

專業方向丨社會設計研究

作品從數字治理和支持結構的視角，重新看待高齡獨居老人。在成都市Ｍ老年友好社區一年的介入式研究和６個城鄉社區的比較性研究中發現：網格員作為連接老人的關鍵節點，正面臨雙重困境，一是工作任務及數字化治理體系中的績效導向要求，二是“高齡獨居老人”定義模糊。部分老人呈現“制度在場，個體缺位”的狀態，社區場景中識別環節出現結構性斷點。

基于此，作者結合社會支持理論和社會設計實踐，通過設計雞蛋分發裝置對該社區第８網格７號院落中的200多戶居民進行小型經濟實驗，用100元的雞蛋“看到”７位高齡獨居老人，聯結７位鄰里。本作品旨在激發社區內部的互助網絡，將高齡獨居老人、網格員、當地居民、社區小經濟體進行重新組織，激活原有的鄰里關系形成聯結，使更多老人“被看見”“被注冊”“被支持”。

但此設計并不是一個單純的發放工具，而是一個以“日常生活媒介”為觸發點的社會機制。在分發過程中，居民需要參與抽獎、登記、交流與轉贈等行為，這一系列看似簡單的動作，實際上構成了一個信息生成與關系聯結的過程。進一步來說，它既不試圖替代原有的治理體系，也不依賴宏觀層面的改革，而是通過小尺度的介入，對支持網絡中的關鍵斷點進行修復。

導師評語

篤定，沉著，且行且思。既在系統的設計中抓住問題的核心，又能接地氣地去進行社會實驗，更是在過程中實現了人生的成長！

——周舒

04

殘缺重構

殘缺重構

Fragmentary Reconstruction

作者姓名丨張瑩

指導教師丨海軍、孫聰、婁永琪（外聘專家）

專業方向丨設計管理研究

作品以漢畫像石殘片為對象，探索AI介入傳統文化設計的路徑。研究建立四類殘缺類型學，以殘缺面積比例與線刻可見度為雙軸完成結構化標注。生成環節以AI為工具，通過專項訓練的殘片視覺質感模型保留石面物理特征，以反向排除抑制AI的修復傾向，實現殘缺質感與當代可讀性的共存。人機分工上，文化判斷由設計師主導，視覺融合執行交由AI，兩者在匹配決策與生成篩選環節形成協同。

最終完成'殘缺重構'系列圖像裝置六十件，以3D打印實體和屏幕方式呈現：實體保留殘片原始狀態，表面覆啞光漆做舊；屏幕播放AI生成的錯位并置圖像，殘缺區域作為生成邊界，當代場景僅在缺失區域內生長。五件核心影像分別為：持簡之人、車馬出行、奉酒食、舞樂百戲。

作品探討當AI接管視覺執行后，素材分類的判斷、場景匹配的決策、錯位效果的取舍、現場調試的直覺，這些無法被自動化的環節，構成設計師不可替代的核心職能。殘缺不是有待修復的信息缺損，而是攜帶時間深度的物質現實，是面向未來的視覺存檔。

導師評語

以殘缺為生成邊界，通過AI技術讓當代場景在漢畫像石殘片缺失區域進行圖像耦合，既是今天的數字技術對2000年前的物質痕跡的再創，也是面向未來的一種再存檔。張瑩同學創造性地討論了技術、文化、圖像、創新的關系，通過畢設創作形成對中華傳統優秀文化創造性轉化、創新性發展的有效討論和重要示范。

05

圖解中的基礎

圖解中的基礎

Diagram as Foundation

作者姓名丨曹雨晴

指導教師丨強勇、孫聰、傅愛臣

專業方向丨藝術設計基礎教育

思維是有形狀的。

設計基礎教育的本質，并非是對客觀物象的摹寫，而是一場關于認知重構的深層實驗。圖解在此語境下，超越了單純的視覺表現，演化為一種連接直覺與邏輯的“思維腳手架”。

圖解，是這個過程最誠實的記錄。它不是最終的答案，而是從混亂到清晰的“過程狀態”一種將內在思考外化為可見結構的方式。對于設計學習者而言，這個中間的狀態往往是最難被教授，也最容易被忽視的部分。

在工具日益強大的今天，如何認知問題的結構，如何在復雜信息中找到清晰的切入點，正在成為設計師更為核心的能力。由此，可以得出設計基礎教育可以通過圖解思維形成一套關于結構，規則，媒介與生成的認知系統。

導師評語

藝術設計基礎教育長期面對一個根本性命題：如何讓“思考的過程”本身被看見、被討論與被理解。在曹雨晴同學看來：“圖解”是應對這一命題最樸素的方式——它非結果的呈現，而是認知發生的痕跡，是連接直覺與邏輯之間最誠實的中間狀態。這狀態像始終流動著的一汪活水，但這流動也是有規律可守、有方向可循的。她通過“圖解邏輯”將復雜的認知路徑拆解為可感知的結構，最終“過程的狀態”、'思維的形狀'被轉化為“嵌入”展墻的圖解樣本與十本書籍所共同構成的從抽象思考到可見現場的轉譯。這“嵌入”既表達出她的專業自信與研究成果，也意味著在未來能不間斷地重新“提取”做必不可少的鋪墊，就像種子被“嵌入”土壤之中，是為它能在地里生成根系，在陽光下保持從萌芽到長成的生命過程。平時的輔導更像是師生在討論的某階段的某個節點上，彼此達成了共識，不同的節點又不斷地連接成線，像是現代版的“結繩記事”，研究的趣味或許也正是在這里。最終，她以一貫認真的態度、嚴謹的推演做出了真誠而有效率的回應！

——強勇

06

未盡的流域—— 當代藝術中的水系研究檔案

未盡的流域——

當代藝術中的水系研究檔案

Unfinished Watershed - Archive of

Water System in Contemporary Art

作者姓名丨賀婧

指導教師丨紀玉潔、張子康、方振寧（外聘專家）、王乃一（外聘專家）

專業方向丨設計批評與策展研究

本作品是一項將“水系”轉化為知識組織與敘事邏輯的文獻研究項目。展覽主題源自近年來圍繞水、生態與不穩定時代環境的全球性討論，聚焦以河流、海洋、水域及水文學為核心的跨學科藝術實踐。通過梳理具有代表性的案例，作品將眾多水文要素抽象為研究中的“節點”與“過程”，構建一個具有流動性與關聯性的知識網絡。

“未盡”指向研究的持續性與開放性，作品強調“流動性”在非線性敘事、去中心化空間及動態主體關系三重維度的策略應用。展覽主體是由層疊懸掛的薄冊構成的水系地圖，每冊對應特定的水文節點并收錄相關文獻。地圖沒有固定的觀看路徑，觀眾可自由取閱并重新掛回，在個體探索中建立知識體系，同時引發“流域”形態的動態變化。

導師評語

賀婧同學的作品《未盡的流域》，敏銳地捕捉到全球當代藝術策展中“流動性”這一關鍵特征與趨向。通過嚴謹的研究方法與大量資料的梳理整合，可以說，她建構了一個關于策展的“流動”辭典。她在復雜材料中建立起清晰而有序的認知框架，并使這一概念初步呈現出方法論層面的啟發性。她不僅將“流動”理解為藝術、媒介與語境之間的持續遷移與重組，也進一步將其視為推動策展生成新關系與新意義的內在動力。縱觀之，體現出她較為扎實的學術素養與良好的方法意識，具有進一步展開學術研究的潛質。

——紀玉潔

07

風喉

風喉

Throat of the Wind

作者姓名丨丁藹雯

指導教師丨費俊、陳小文、曹斐（外聘專家）、Ann Hamilton（外聘專家）、Chris Fabian（外聘專家）

專業方向丨藝術與科技研究

《風喉》是一件特定場域藝術作品，它基于作者對中國能源基礎設施的長期考察，圍繞安固里淖的廢棄風機扇葉展開。

安固里淖曾是華北第一大高原內陸湖。抗日戰爭時期，日軍強征民工修建軍防工程，將三千余名中國民工淹死在淖中。1996年，中國早期風電項目在該地建成；2004年，因地下水超采及持續干旱，安固里淖干涸，變為鹽堿地；2024年，因持續降水，安固里淖水位恢復，大量風機退役，少數扇葉殘骸停置在國道旁多年。

湖水干涸二十年，葬在湖底的人、被遺忘的歷史以及廢棄的扇葉，三種“骸骨”跨越時間，彼此糾纏。

《風喉》的在地版本中，作者鑿開安固里淖的冰層，用鹽堿水浸泡、鞣制牛皮，并將其繃在廢棄扇葉上，形成發聲腔體。同時，接收四百米外輸電塔發出的電磁信號，延長、架高信號線，連接扇葉與輸電塔。電磁信號驅動扇葉內部的彈簧振動，自然風吹動信號線刺激牛皮發聲。

《風喉》的展廳版本中，裝置主體為一截產自上世紀90年代的扇葉葉根，兩側鋼架頂部架設天線，實時接收大氣電磁。左側信號用于驅動電機、彈簧產生聲音。右側信號則控制合成器參數，將聲音放大和處理，最終形成宇宙回響般的聲景。裝置兩側的影像以風、電為視角，講述安固里淖及風電相關的歷史，并展示作品的在地創作過程及呈現效果。

從三種“骸骨”、風、電磁到聲音，《風喉》將能量匯聚在扇葉殘骸中，使其變為一件大地樂器，成為傳遞大地記憶的“喉管”。

導師評語

《風喉》是丁藹雯長期基于中國能源基礎設施田野考察的系列作品之一。藝術家關注數字藝術如何介入并回應由技術基礎設施、自然生態和在地文化所共同形塑的混合自然景觀。

在這件作品中，藝術家敏銳地捕捉到“安固里淖”這一特定場域里，由草原的自然生態、廢棄的風力發電設施與一段傷痕型的歷史記憶所交織出的復雜聲道，她以十分克制的創作方式，完成了一件深度介入現場的在地性藝術作品——廢棄的風機殘骸被轉化了為一件“大地樂器”，與被遺忘的歷史、與風雨等自然能量以及由技術設施產生的電磁波等技術能量形成了一種復合的“混響”。

《風喉》展現出一種具有啟示性的藝術與科技創作方法。作者嘗試擺脫當下藝術與科技領域中身體與現場脫離的創作困境，它拒絕過度虛擬化的離場性創作手法，而是用真實的身體經驗來驅動在地考察，以藝術返回現場的方法來展開藝術重塑在場性的實驗。

——費俊

08

人生電影院 Life Cinema

人生電影院

Life Cinema

作者姓名丨陳可雯

指導教師丨費俊、靳軍、房凡

專業方向丨數字媒體藝術研究

《人生電影院》是一件結合 AIGC 影像生成與觀眾交互的影像裝置作品。作品以一座舊電影院為敘事場景，將“觀看人生”轉化為一次可以被參與和生成的體驗。觀眾進入裝置后，首先從劇情、愛情、懸疑、青春、科幻等十種類型片中選擇一種影片類型，為自己的“人生電影”確定敘事基調；隨后圍繞少年、青年、老年三個生命階段，回答一組關于成長、選擇、欲望、遺憾與和解的問題。系統根據觀眾的類型選擇、階段回答與面部信息，生成一段以觀眾自己參演的人生影像短片。

作品將傳統電影中的“類型”“角色”“情節”與“觀看”重新置入交互系統之中。創作者不再預先講述一個完整故事，而是設計一套可以被觀眾進入、選擇和激活的生成機制；觀眾也不再只是坐在銀幕前觀看他人的命運，而是在一次次回答中參與自己人生故事的組織。生成出的影像并非對現實經歷的復制，而是一段介于記憶、想象與算法推演之間的平行人生。

導師評語

《人生電影院》利用AIGC技術，實現了一部具有參與性的生成式敘事作品。觀眾可以在一座懷舊風格的影院中，編制出私人定制型的人生電影短片。它探討了人機共謀式的新型敘事方法——創作者擔任的不是傳統的“導演”或“編劇”，而是一套交互式AI影像敘事生成系統的“構建者”，觀眾可以像“導演”一樣，在這套系統中個性化設定人生重要階段的“情節錨點”，設置影像的故事結構與敘事風格，以共創者的身份完成對于自己人生故事的演繹。作品為人工智能時代的影像敘事以及參與式敘事提供了一個有意義的實驗場。

——費俊

09

見微如訴 Anatomy of a Whisper

見微如訴

Anatomy of a Whisper

作者姓名丨任志穎

指導教師丨靳軍、費俊、房凡

專業方向丨數字媒體藝術研究

創作源于對家庭生活中“隱形勞動”這一現象的視覺反思。廚房作為家庭內部代謝最為頻繁、秩序最為脆弱的微觀空間，廚房中維持運轉的清潔、整理與歸位，往往被簡化為“潔凈”這一瞬時結果，其勞動過程卻在時間的消逝中變得不可見。這種視覺上的遮蔽，導致家庭勞動的價值被長期低估，承擔者的身體消耗與情感投入在周而復始的循環中被自然化。

本次創作排除了具體人物的出現，轉而以家庭空間中器物的運動狀態作為核心設計語言。通過“物”的動態表現，建立起一種關于勞動的“不在場證明”。整個影像由四個維度交織展開：“勞動秩序”捕捉物體從無序向有序移動的動態軌跡；“情緒輸出”通過物體的變化與張力表現勞動者細膩的心里起伏；“時間流逝”以西西弗斯式的無盡重復，刻畫家務勞動的機械性消耗；“儀式形成”則將瑣碎的家務升華為莊重的空間敘事。通過這種數字化的顯影呈現，那些被灶臺煙火掩蓋的沉默付出，最終在這一微觀場域中獲得了一次真正意義上的“被看見”與莊重表達。

導師評語

該作品基于家庭空間微敘事的研究視角，通過數字影像對廚房場域中的“勞動價值”進行了系統性重構與創新視覺表達。創作者有著比較敏銳的日常觀察捕捉，通過“以物代人”的方式，直觀展現典型生活中隱匿的主體勞動價值。同時探索了動態視覺語言的表達。

作品以四個角度展開，形成了新的動態主題創作模式，將平常的家務動作轉化為極具張力的敘事圖景，成功將不可見的隱形付出轉化為審美體驗與價值。整個創作能夠從小處著眼，將生活中的細微感悟與數字媒體技術緊密結合，使原本的“付出在影像中獲得了應有的尊重與表達”，不僅展示了作者的數字媒體技術功底與思考能力，更體現了其深入生活細節的社會觀察力。

——靳軍

10

幽靈之手

幽靈之手

Phantom Hand

作者姓名丨魏向民

指導教師丨吳帆、何君、肖勇、林存真

專業方向丨視覺傳達設計研究

歷史是一種持續被重寫、重組的過程，同時也是檔案“歸檔”的過程。在視覺傳達設計中，通過分類、記錄與組織信息，使視覺文化本身成為一種被“歸檔”的產物，重新思考和探討什么是“可歸檔”與“不可歸檔”，正是對這種視覺文化生產機制的反思。檔案不僅是文化記憶的存儲容器，更是一種規定“何者可被記憶”的機制，并始終伴隨著排除、缺席與幽靈般的殘余。而在“可歸檔”與“不可歸檔”的劃分背后，始終潛藏著一股決定“何為歸檔”的無形力量——即“幽靈之手”。

本作品由展柜、展墻以及書籍三部分組成。展柜采用左右對稱結構，分為“可歸檔之物”與“不可歸檔之物”兩部分，內部物品互為對應，來自六件象征“可歸檔”與“不可歸檔”相互轉化的物品；展墻則呈現這六件物品的部分攝影作品。書籍部分以報紙為媒介，將二十六篇設計文獻中的同一文本與圖像進行四次轉譯，形成四個版本，分別對應“歸檔”機制的四種轉化機制：“制度規范”、“結構重構”、“技術失效”以及“幽靈殘余”。

“幽靈之手”這一無形力量始終作用于“歸檔”的篩選、組織當中，它既塑造檔案的邊界，也留下檔案的空缺。本作品并不試圖完全“歸檔”，而是通過暴露其不完整性，指向檔案的“幽靈性”——正是這只“幽靈之手”的體現。檔案的未來，不在于囊括世間萬物，而在于如何留出空白，去容納那些尚未被述說，無法被記錄的事物。正如德里達所言：“檔案總是在未來，它保存的不是過去，而是我們尚未理解的事物。”

導師評語

對于向民而言，“幽靈之手”是潛藏于檔案、媒介與視覺秩序背后的無形力量，它持續決定著何者能夠被看見、命名、保存與記憶，又何者被排除、遺忘并以幽靈般的殘余形式返回。作品的尖銳之處，在于它并未滿足于展示“歸檔如何成立”，而是進一步揭示了：任何歸檔系統都無法真正完成自身。秩序越趨嚴密，其內部無法被吸納之物便越清晰地浮現。因此作品嚴格的形式結構便是論題的必然：

四組形式遞進的文獻報紙，通過同一文本與不同圖像策略的持續轉譯，使制度、技術與媒介共同生產“可見性”的機制被逐層暴露：從圖文互證的穩定結構，到圖像邊緣游離后的閱讀重構，再到掃描技術噪音與抽象線性結構對意義的持續侵蝕，向民讓歸檔逐漸從“保存世界”轉向“暴露其不可保存性”。尤其當圖像脫離原有語境，以奇異色調和失真的視覺狀態懸置于展廳墻面時，它們不再服從檔案內部的分類邏輯，開始成為檔案結構中的裂口——一種無法被徹底命名、卻始終滯留于系統內部的幽靈性存在。與此同時，展柜與展墻、文字與圖像、左右空間之間近乎偏執的鏡像關系，使整個展覽形成一種冷峻而克制的“空間語法”。在這種高度結構化的視覺秩序之中，觀者逐漸意識到：真正無法被歸檔的，或許并不是某些具體的信息，而是人類始終試圖以秩序完整覆蓋世界的欲望本身。作品因此超越了對于歸檔的形式討論，而進入對于現代知識結構與視覺治理邏輯的深層反思。

——吳帆

11

萬象

萬象

Modular Harmony

作者姓名丨穆成林

指導教師丨趙斌、傅愛臣、段勝峰（外聘專家）

專業方向丨產品設計研究

萬象「Modular Harmony」旨在將傳統的隔斷設計轉變為一種能夠主動介入用戶行為、組織空間過渡并生成多維體驗的系統性產品。其設計理念在于模塊化的和諧：即通過模塊化、可操作的界面，產品不僅能支持空間的快速轉變與多樣化功能的疊加，還能夠根據用戶需求持續進行迭代和更新，從而提升空間的適應性和可用性。在結構上，產品整體由骨架、面板、接口三大子系統構成：骨架主要承擔搭建、拓展和承重作用，是結構受力主體；面板則為唯一可變形態構件，可通過自由替換組合、定制拓展適配，實現一套骨架適配多種界面與空間氛圍；接口則采用榫卯加磁吸的雙層連接邏輯，使操作簡易的同時提升了產品可控性與可玩性。在尺度上，產品始終以人-物-場景協同為基準，契合人體操作尺度，并可通過面板調整把控空間隔斷開放度，從而兼顧私密與審美。此次的設計實踐試圖重新定義和探索隔斷產品作為“空間邊界”的意義，力求在不斷變化的空間需求中實現情感體驗與空間秩序的動態平衡。

導師評語

《萬象 Modular Harmony》畢業設計作品選題契合現代空間設計發展趨勢，打破傳統隔斷設計的固有思維，以系統化空間產品為設計為切入點，選題兼備實用價值與創新性研究。

作品設計創意新穎，將隔斷產品迭代為具有瞻性的靈活適配用戶行為、調和空間關系的系統化空間產品。方案搭建起骨架、面板、接口三大核心系統的完整設計架構，架構清晰嚴謹，模塊化拆分合理巧妙。設計全程兼顧人體工程尺度、空間秩序營造與人文情感表達，順利實現功能、美學與體驗的有機融合。整體設計完成度高、落地性強。反映出該同學在設計過程中調研充分、思考深入，具備良好的獨立研發與系統化設計研究能力。

——趙斌

12

第七秒收線 第七秒切線 Reeling in at the Seventh Second Snapping off at the Seventh Second

第七秒收線 第七秒切線

Reeling in at the Seventh Second

Snapping off at the Seventh Second

作者姓名丨魯澤華

指導教師丨何君、肖勇、林存真、吳帆

專業方向丨視覺傳達設計研究

本項目以個人長期熱愛的活動——釣魚為起點，將其轉譯為平面設計的視覺形式與材料實驗方法。設問平面設計中是否可以在其中“進行釣魚”？基于這一思路，項目從文本、字體、圖像與版面入手，逐步構建出一套具有行為邏輯的視覺實驗：將文字轉化為“魚”的形態，通過識別技術實現交互，把魚線從收納到拋出的動態過程，轉譯為海報中的可延展與可拆卸結構，使平面從靜態編排轉向具有時間與空間延續性的趣味性表達。

在創作過程中，項目以論文為基礎，強調Ai時代手工介入與材料實驗的重要性，引入噴繪、繪畫與實體結構制作，使作品保留不確定性的痕跡。同時結合3D打印、動態投影與交互系統，使海報從單一媒介擴展為可實時生成與變化的新形態。

導師評語

該作品從個人興趣出發，將“釣魚”這一日常行為轉譯為具有較強的原創性與個人視角的視覺實驗，作者并未停留在視覺風格的表達，而是圍繞“文字河流”，構建字體、版面、材料與數字交互之間的整體關系，展現出較成熟的設計邏輯與研究意識。對于手工制作、噴繪、3D打印與動態交互等多種技術的結合，體現出作者對當下AI與數字技術語境下平面設計邊界的主動思考，其并未將技術作為單純的制作手段，而是嘗試通過技術重新建立人與設計之間更具感知性的互動關系，使海報作品從靜態轉化為一種可被參與的動態媒介。整體而言，該作品在概念構建、媒介實驗與視覺表達之間形成了較好的統一，兼具個人氣質、實驗性與完整度，是一次具有較強當代意識的平面設計探索。

——何君

文章來源：古田路9號

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