四川
路易斯·澤比尼創作出一批仿佛來自夢境的風景畫。這些畫作放棄了對寫實的追求，轉而強調色彩上的實驗。樹干、樹葉和枝條在飽和的藍色、粉色與紅色中閃耀。這些色彩為畫面增添了迷幻與狂歡般的氣息，邀請觀者沉浸于一種迷離的體驗之中。觀看這些作品，就像感受大地進入了某種恍惚狀態。
這場繪畫上的迷夢如今可以在圣保羅的富岡多惠子研究所看到，展覽名為《被選中的星辰》正在此展出。展覽匯集了約230件通過單版畫技法創作的作品。藝術家將顏料涂抹在植物、葉片和枝條上，隨后把這些材料壓印在紙張和織物表面，從而形成印痕。
“我們發現這是屬于路易斯的一個世界，他花了十年時間來完成這些作品。”與盧伊莎·梅洛共同擔任本次展覽策展人的安娜·羅曼說。在她看來，澤比尼把藝術創作與近乎科學的嚴謹結合在一起。“他每天都在嘗試理解一株植物如何對某種處理方式作出反應，隨后又如何對另一種處理方式作出回應。”
單版畫讓那些因脆弱而注定會消失的元素得以留存，比如一棵樹的葉子。“有一種略帶虛構的角度，就是把這些作品幾乎看作化石。”羅曼說。有些植物在壓印過程中甚至會釋放出汁液。“這些版畫保存著DNA、痕跡和殘留物。”
澤比尼從2016年開始使用這種方法，當時他試圖用植物作為模具來制作雕塑，但由于技術上的困難未能成功。正是在那時，他在印制師若昂·桑切斯的影響下接觸到單版畫。兩人建立合作，共同創作了此次展覽中的作品。
當時，桑切斯向澤比尼展示了以植物為素材、但采用這種印制方式的可能性。“當我看到他給我看的第一張圖像時，我就明白了這項技法的潛力。我幾乎可以印制地球上存在的大多數葉片。”澤比尼說。
從職業生涯之初，澤比尼就在作品中呼應社會與環境議題。“盡管我也做別的東西，比如抽象和幾何作品，但我創作的核心是自然。”這一點在2022年表現得尤為明顯，當時他在圣保羅藝術博物館舉辦展覽。那次展覽匯集了一批繪畫，藝術家在其中突出表現原住民，并重構了巴西歷史上的重大沖突。
“在我今天的觀念里，自然問題是最重要的。當然，它與社會問題緊密相連。”澤比尼說。在他看來，看到巴西浪費自身生物多樣性的力量令人沮喪。“如果這種力量得到明智的利用，我們會成為世界上最強大的國家。”
如同自然現象一樣，單版畫是一種難以掌控的實踐，原因在于無法可靠地預測印制的結果。“它由種種意外構成。你無法完全掌控，而這正是藝術創作中最難的地方，就是要擺脫你自己。”澤比尼說。他補充道，自己會把這些不可預測的因素融入作品。“我總是在尋找某種新意、某種錯誤，某種能把我帶離舒適區的東西。意外讓人非常上癮。”
這種對偶然性的投入，最終呈現為畫布上樹干、枝條、竹子和芭蕉葉的輪廓。畫面的色彩時而溫暖強烈，時而陰郁憂傷。無論如何，這些色調從不會被忽視。“我天生就是一個色彩主義者。”用于繪制展覽作品的顏料，是藝術家在里約熱內盧南區的工作室中親手制作的。“我認為這讓色彩更加濃烈，因為我們可以按照自己覺得需要的量來加入顏料。”
除了色彩之外，葉片、鐵罐和木料等物件的出現也吸引著參觀者的注意。正是在這些材料上，藝術家涂抹顏料，再將其印制到畫布表面。通過展示自己的創作工具，澤比尼希望揭示藝術創作的幕后過程。“很多人認為展示過程會讓神秘感消失，好像這樣會讓藝術作品失去神秘。”
打破這種神秘光環被認為是有意義的。“當一個人覺得自己與作品很親近，認為背后并不存在什么天才，這是一種非常美好的感受。”從業超過四十年的澤比尼，是所謂“80一代”的代表人物之一。在幾何抽象和觀念藝術帶來多年冷峻之后，這一群體幫助藝術圈重新找回了溫度與色彩。
這場革新運動的奠基之作，出現在里約南區的拉熱公園視覺藝術學校。1984年，著名展覽《你好嗎，80一代》正是在那里舉辦。這個項目成為一座里程碑，讓日后成為標桿的一批名字獲得了關注，比如萊奧尼爾松、貝亞特里斯·米利亞澤斯，以及澤比尼本人。
不過，這位畫家認為外界對這一群體的反響有些被高估了。“每個采訪我的人都會問起‘80一代’，可它對我來說什么都不代表。”他把圍繞這一群體的神話，與被視為巴西藝術另一轉折點的現代藝術周相提并論。“有時候會有一些名號很管用。1922年的現代藝術周就很管用，盡管它沒有任何重要性。‘80一代’同樣存在感很強，可作為一場運動，它同樣沒有任何重要性。”
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