梅第揚×曾韻解鎖MISA：在上海演新作，完全沒壓力

今年的上海夏季音樂節（MISA），迎來兩張新面孔：柏林愛樂中提琴首席梅第揚、圓號首席曾韻。

這對耀眼的“中國雙星”，均是首次做客MISA。音符與熱浪交織，MISA的空氣中沒有傳統古典音樂會的拘謹。技術精湛，為人謙和，兩位“90后”在上海實力圈粉，也與MISA擦出新鮮的火花。

梅第揚：我們絕不會介意更多人愛上古典音樂

跟隨柏林愛樂的腳步，梅第揚走遍琉森音樂節、逍遙音樂節、愛丁堡藝術節、德累斯頓音樂節、萊比錫音樂節。從柏林“主場”到音樂節“客場”，他的心態不一樣。

“在柏林像在家，觀眾群體相對固定，去音樂節更像出門做客，但認真演好音樂的初心始終沒變。”每一座音樂廳都是一件獨特的樂器，迅速適應新的聲場是樂團的職業本能。問及個人最偏愛的城市，他選了愛丁堡，“像走進漫畫里，帶著蘇格蘭獨有的歷史氣質。”

在這些音樂節，柏林愛樂總是步履匆匆。薩爾茨堡復活節音樂節卻是例外。今年3月底到4月初，柏林愛樂在此駐團十余日，演出十多場，全員住在當地。

“空閑時才有一點度假的感覺。”街邊用餐或喝咖啡時，他和同伴常收到鄰桌友善又略帶好奇的目光，“歐洲人克制，不會打擾，只悄悄觀望，等我們離開才上前夸兩句音樂會。”他也常聽到同胞用鄉音喊他，身在異鄉，音樂消弭了鄉愁，也拉近了距離。

梅第揚和上海交響樂團演出現場

歐洲老牌音樂節以古典正統為傲，MISA讓他看到了另一種可能——年輕、包容、敢于破界，帶著鮮明的青春底色。

7月5日，梅第揚和上海交響樂團牽手，演繹久石讓《中提琴傳奇》。這位深耕影視與動漫配樂的作曲家，回歸嚴肅音樂領域創作的新篇，旋律抓耳，動人心弦。同晚，濮存昕、馮憲珍坐鎮《哈姆雷特》，見證了莎士比亞、肖斯塔科維奇兩個偉大靈魂的一次對話。這些都是跨界融合的成功范例。

“上海擁有一批專業素養極高、審美視野開闊的樂迷，我演奏新作品的心理負擔很小。”梅第揚觀察，上海古典根基深厚，觀眾對美的理解日益多元，不囿于少數幾位作曲家，“我很樂意在這里嘗試全新作品，好奇會生出怎樣的化學反應，無論成敗，探索本身就很有意義。”

梅第揚和上海交響樂團排練現場

以往在上海，中提琴的協奏曲或獨奏音樂會，難得一見。梅第揚近年頻頻亮相，填補了許多空白，也讓這件樂器走入更多人的視野。

“過去，中提琴行業陷入惡性循環：優秀演奏家少，優質新作少，沒人演奏，更沒人學習。”他舉例，有些院校沒有中提琴專業，樂隊缺人便拿小提琴去湊數，“這種做法也在變相‘抹黑’中提琴。”

“長久以來，這件樂器承受了太多誤解、太多偏見。”而根源常在于從業者自身不夠重視、不夠尊重，“我尊重中提琴，樂器也會回饋我動人的音色。每個人在當下看似微小的堅持，多年后會影響無數后輩。”

梅第揚的留言和簽名

第一次來MISA，梅第揚就撞上沒完沒了的梅雨季，長居柏林的他覺得這點雨不算什么，“上海即便下雨，白天也亮堂堂的。柏林的冬天才是真磨人，緯度和漠河差不多，天黑早得離譜，下午四點就暗了。”

“對自己負責的演奏家，任何一場演出都會全力以赴。”每一次在上海登臺，他都不敢松懈，“觀眾愿意放下舒適的日常，專程趕來音樂廳，全身心交付給音樂，我們理應拿出最好的狀態回饋。”

在很多城市，音樂節是文化名片，也是流量密碼，“它能吸引普通音樂會覆蓋不到的人群，為古典音樂擴容，注入新鮮血液。”他笑著補了一句，“我們絕不會介意更多人愛上古典音樂，相反，我們永遠覺得自己被愛得不夠多。我們‘赤裸’上臺，把真心掏給觀眾，也期待遇見更多赤誠而來的愛樂者。”

曾韻：上海為古典音樂提供了最好的生長土壤

“我一直耳聞MISA的大名，始終無緣到場。”首次做客前，曾韻在小紅書刷到許多樂迷對英國黯聲合唱團的熱情安利，感受到這個音樂節的活力與開放。

7月9日，曾韻和極光管弦樂團同臺，奏響理查·施特勞斯《第一圓號協奏曲》。返場時，他幽默如常，一段帕格尼尼《第十七隨想曲》逗得樂手們開懷。這支以背譜+站立演出馳名逍遙音樂節的英倫樂團，當晚還以一首《小星星變奏曲》，感動全場。

曾韻和極光管弦樂團演出現場

“每個音樂節都會邀請符合主題的演出團體，擁有清晰的審美導向，是一座城市文化精神的縮影。”每年六月樂季結束后，柏林愛樂迎來六周假期，恰逢各大音樂節扎堆，曾韻也因此與它們保持密切交流。

琉森音樂節是他的心頭好，演出場地毗鄰澄澈的琉森湖，坐擁絕美自然風光。演出之余，他坐纜車登上皮拉圖斯山，也在城區閑逛。芝士火鍋勾起他在日內瓦求學的回憶，“我常去超市買速食芝士火鍋，小碗裝著，微波爐一熱，面包一蘸就能吃。”

2024年，他全程參與拜羅伊特音樂節，那是瓦格納愛好者的圣地。圓號聲部小屋的墻上，刻著1876年以來所有參演演奏家的名字，“我的名字也在上面，小小一格。”8部瓦格納歌劇從六月中演到八月底，每位樂手負責4部，他在柏林還有工作，常在深夜坐火車往返。

曾韻和極光管弦樂團排練現場

戶外演出是夏季音樂節最動人的風景，最棘手的是變幻莫測的天氣。今年的MISA遭遇臺風干擾，而柏林愛樂標志性的森林音樂會，也迎來接近四十度的罕見高溫。

現場兩萬多人集體搖扇，熱氣蒸騰，舞臺上肉眼可見一層氤氳水汽。“往年必須全員正裝，今年破例，只穿一件黑襯衫。”事后，大家脫下襯衫，當場擰水，評出“出汗排行榜”：指揮彼得連科第一，樂隊副首席第二，曾韻第三。

返場時，雷暴逼近，指揮大手一揮，以二倍速開演《柏林的空氣》。樂團迅速響應，用歡快急促的旋律，提醒觀眾盡快離場。樂手上車不到五分鐘，大雨傾盆。“自動駕駛”是外界對這支天團的調侃，曾韻在線澄清，“柏林愛樂是很有脾氣，但沒有傳說中那么桀驁不馴，對指揮很尊重。”

曾韻的留言和簽名

近年，曾韻多次在上海舉辦獨奏音樂會、演繹圓號協奏曲，大大提升了圓號的曝光度。但他更期待，人才涌現，完善儲備，共同推動樂器發展。

在他看來，圓號不像鋼琴，不是適合“單打獨斗”的樂器，它的核心舞臺始終在樂團。從“馬勒五”到“德九”，圓號永遠是四人、六人抱團發聲、默契協作，單一演奏者無法撐起完整的聲部。

“優秀演奏者越多，我的個人存在感越弱，那才是行業健康發展的標志。”國內的新生力量正在崛起，從在國際賽事獲獎的金智成，到無數認真學圓號的小朋友，他看見了希望。

每次上海演出結束，他也會去刷一刷Repo。他不回避負面聲音，把小紅書當作免費的市場調研，“就像開超市，觀眾說油鹽醬醋不夠，我就慢慢補齊。”

頻繁到訪上海，他慢慢讀懂了這座城市的魅力。他喜歡穿街走巷，街巷深處遍布的咖啡館、餐廳，煙火氣與精致感交融。他也常看滬語博主的視頻，喜歡聽他們扯上海閑話，就像愛聽郭德綱相聲，他把研究方言當作最治愈的日常消遣。

“上海人對生活品質的極致追求，恰好為古典音樂這一上層建筑，提供了最好的生長土壤。”他說。